30 de septiembre de 2011

“Policromía” bajo el trazo de Daniel Castro

1) Verde en el bosque: Magnífica ilustración del gran Daniel Castro para nuestra película Policromía (2010)
2) Rojo en la huída: una extraña iglesia, un accidente en la carretera y un Rubén Lardín como icono definitivo. 
3) Una realidad de color gris para un conflicto familiar protagonizado por Paky López y Rufino Camacho
 4) Resumen del personaje tricolor para cerrar la espectacular serie que nos ha regalado Daniel Castro. Aunque nunca se llegue a pronunciar, el personaje de Laia Masó en Policromía (2010) se llamaba Nana en homenaje a la protagonista de Vivir su vida (Jean-Luc Godard, 1962). Ai, Jean-Luc!.

29 de septiembre de 2011

Une étrange relation pornographique

O la suma imposible: Escuchar Strange Mercy, el nuevo álbum de St.Vincent, mientras diseñas la portada de un libro sobre cine porno. Annie Erin Clark se sale en los temas Surgeon e Hysterical Strength. La portada se sale por otros motivos. Próximamente en tu librería más cercana. Incluso en la más lejana.

Perseguimos la verdad

No hay rastro. Al menos un rastro completo. Alguien ha subido fragmentos en Youtube pero a día de hoy es imposible encontrar la Carrera Salvaje con la Obregón y el hermano de Travolta. Miento. La única posibilidad de visionar el film Antonio Margheriti pasa por adquirir Ein Turbo Raumt Den Highway Auf , la edición alemana que se vende online. Otra opción es tirar de nostalgia y hacerse con el vhs que habitaba el videoclub bajo el precioso título de Equipo Suicida. Pero la nostalgia se paga cara. Cualquiera otra novedad será bastante agradecida. Y sí por una de esas casualidades alguien de los presentes goza de una copia de este Margheriti, no duden en compartirla virtualmente. Como decían los Pinker Tones en aquella canción: Sampleame, al derecho de copia le queda medio compás.

28 de septiembre de 2011

Rojo sobre gris (y viceversa)

La tomatína en el ascensor. Rastro de suicidio en las vías de tren. Masacre en la fábrica. El vibrador durante la menstruación. Kafka subido a un coche de bomberos. Aquella manzana en la papelera. Un Ferrari en el garaje. Un graffiti en la puerta del lavabo. El cráneo de Terminator en un campo de amapolas. El empaste junto a la encía. Un glande con piercing. Spiderman fumando. Las cenizas de un demonio. Mi corazón en una bandeja de plata. La batalla final de Excalibur (1981).

Dame tu número de placa

La primera noche llamas a la policía para que acalle los borrachos del parque. 
La segunda noche te despiertas con los gritos de un yonki. Llamar a la policía resulta una paradoja. 
Los agentes ya están allí y uno de ellos le ha roto la mano al yonki.

Secuela no autorizada

Antes de que el tiempo y la crueldad la retrataran en Cisne Negro (2010), Barbara Hershey sufría el acoso de espíritus violadores en El Ente (1982). Para perpetrar su necesaria secuela, se decide seguir el esquema del rape and revenge y se asesina al personaje de la Hershey en el primer minuto. La cosa deriva al mundo espectral y el desarrollo de la trama se sigue vía Ouija El tagline del poster lo describe como Paranormal Activity + I Spit on your grave. Su inmediato éxito provoca cantidad de secuelas e imitaciones a la cual más delirante. Con el tiempo surge una Spoof Movie. La Hershey también hace un cameo.

27 de septiembre de 2011

Hágalo usted mismo

Aquellos maravillosos años en Hong Kong: John Woo dirigía y actuaba en Hard Boiled (1992).

22 de septiembre de 2011

It's the same old song*

"Hombres y mujeres no pueden ser amigos. A menos que estén comprometidos con otra persona, entonces sí. Es una enmienda a la anterior regla. Si cada uno está comprometido, la posibilidad de una relación entre ellos se desvanece. No, tampoco da resultado porque la persona con la que mantienes la relación no entiende porque necesitas ser amigo de otro de sexo contrario. Ya que eso significaría que la relación adolece de algo y lo buscas fuera de dicha relación. Y cuando dices, no, no es cierto, nuestra relación no adolece de nada, la persona con la que mantienes la relación te acusa de sentirte atraído en secreto por otra, que sólo es amiga. Cosa que quizá sea cierta. En fin, ¿A quién queremos engañar?, admitámoslo, Lo que nos lleva a la primera regla antes de la enmienda, que dice que los hombres y las mujeres no pueden ser amigos".

Billy Cristal en Cuando Harry encontró a Sally (Rob Reiner, 1989).
* Título de una estupenda canción de los Four Tops utilizada en Sangre Fácil (1984).

Top Ranking Carcelario

Si siguen rodando cintas como Un profeta (2009) este ranking no dejará de modificarse nunca.
1) La Gran Evasión (1963). De blockbuster de la época a clásico indiscutible. Magistral. 2) Fuga de Alcatraz (1979). Seca y dura. Gran despedida del dúo Siegel-Eastwood. 3) La Evasión (1960). El título original (El agujero) no engaña. Jacques Becker tampoco. Agujero real para una fuga real. 4) Un condenado a muerte se ha escapado (1956). Antes de su Pickpocket,  Bresson nos explica como sacar agua de las piedras. Fascinante. 5) Un Profeta (2009). Un objeto: cuchilla de afeitar. Un objetivo: sobrevivir.

When a camera loves a woman

Jennifer Connelly emula al pionero Harvey Keitel de Malas Calles (1973) y se rueda ella misma con la
SnorriCam de Réquiem por un sueño (Darren Aronofsky, 2000).

19 de septiembre de 2011

Más de dos rombos

Chuck Norris contra David Carradine en la pelea final 
La clave estaba en una imagen geométrica retenida en el subconsciente. Hicieron falta varios años para averiguar las causas de su pavor hacia los rombos. No recordaba su origen pero el retorno visual de aquella forma le causaba insomnio y terribles convulsiones. La hipnosis nunca funcionó pero con el tiempo la relación entre paciente y médico se transformó en amistad. Ocurrió una tarde en casa del psicólogo. El paciente se sentó en el sofá mientras su médico atendía una llamada. Escuchó unos gritos. Inquieto ante el sonido, se acercó a la habitación y encontró al hijo del médico frente a un ordenador. En la pantalla se libraba el combate. En su mente se libró la batalla definitiva para averiguar su pavor hacia los rombos. La clave estaba en el villano. En el jersey del villano. Cuando su cerebro hizo el click terminó aquel malestar y corrió a contarlo en Internet. Ya estaba sano.

Reecuentro en las alturas


Robert Shaw y Marthe Keller: como perro y el gato en Domingo Negro (John Frankenheimer, 1977).

16 de septiembre de 2011

Variaciones con la Femme Fatale

En algún punto del planeta, un humano utiliza imágenes del robo en el lavabo de Femme Fatale (2002) y las sincroniza con el tema homónimo de la Velvet Underground & Nico.  Mientras sube el vídeo a Youtube, alguien linka el artículo Excusas y Excusados de Joan Ripollès y otro se encierra en el lavabo con un cómic de Liniers. En las viñetas, un atormentado personaje reflexiona sobre su vida y hace referencia al Bolero de Maurice Ravel. Poco después, en la calle de una gran ciudad, un transeúnte reconoce a Ryûichi Sakamoto y le felicita por su música en aquella película de Brian de Palma.

Mordisco después del café

Jonathan Demme dirige a Anthony Hopkins en El silencio de los corderos (1991).
Después de desayunar, concretamente a las 09:05, un director ultima los detalles para hacer célebre a un psicokiller. La otra opción sería a las nueve de la noche, pero preferimos creer que los productores respetan la jornada laboral. El doctor Lecter no tiene pinta de simpatizar con las horas extras.

Profondo Rosso

Kieslowski dirige a Jean-Louis Trintignant y a Irène Jacob en su obra póstuma Tres colores: Rojo (1994).
"No tengo ganas de trabajar más como director. Espero no hacerlo más. En el ámbito del cine, creo que podría ser un montador, pero no me interesa cortar las escenas rodadas por otro. Por lo tanto, no trabajaré de montador. Quizás podría escribir un guión, si me lo pidiese alguien un día. Lo que seguro haré será organizar encuentros con mis jóvenes colegas, ya sea en Polonia o en el extranjero".

Krzystof Kieslowski (Septiembre 1994).

15 de septiembre de 2011

Telepatía femenina

Anapola Mushkadiz y Marcos Hernández en Batalla en el cielo (Carlos Reygadas, 2005).
Ken Park (2002) siempre será recordada por su trío final. Irreversible (2002) será recordada por su violación. 
El film de Reygadas siempre se recordará por su felación inicial y final. Real o con prótesis.

14 de septiembre de 2011

Cuando una mosca compra una cámara Lomo

 Rebuscado y lamentable chiste a costa de La Mosca (Kurt Neumann,1958).

A 37 personas les gusta esto

Juegos de Guerra (1983). Matthew Broderick y Ally Sheedy deciden borrarse de Facebook.
Tras un rato investigando, encuentras la opción que te permitirá arrancarte aquella vida. Al llegar a la ultima fase, la aplicación se las arregla para intentar agarrarte in extremis y te suelta un falso mensaje. Localiza cuatro perfiles al azar y te comunica que esas personas te echarán de menos. O como asistir al primer caso de chantaje emocional y virtual perpetrado por una maquina. Skynet no anda lejos. Me gusta y te gusta.

13 de septiembre de 2011

Antidepresivo de dos ruedas

Jane Fonda y Robert De Niro dan un encantador paseo en Cartas a Iris (Martin Ritt, 1989)
 Bicicleta. Su presencia en la ficción (y en la realidad) despeja el cerebro y dispersa los problemas. Y si no le pones un palo entre las ruedas te regala momentos como el de Dos hombres y un destino (1969), Los Bicivoladores (1983) o la bondadosa Cartas a iris (1989).

12 de septiembre de 2011

Autobombo en el videoclub

El ultimo gran héroe (John McTiernan, 1993). Schwarzenegger liga con la chica del videoclub.
En la estantería encontramos las carátulas de tres películas de Mc Tiernan.
Los Commitments (Alan Parker, 1991). Los integrantes del grupo se reúnen en un videoclub 
para visionar vídeos de Soul.  En la estantería localizamos tres películas de Alan Parker.

8 de septiembre de 2011

Video reportaje sobre “Policromía”



Niveles de autobombo: 1) Colgar tu cara en toda la ciudad para pedir el voto a un pueblo que luego ignorarás. 2) Torturar a familiares y amigos con las fotos de tus vacaciones. 3) Editar una revista con tu nombre y tu foto en cada portada. 4) Facebook. 5) Linkar en tu blog un estupendo vídeo reportaje sobre tu película de tres colores.
Vídeo reportaje: Rosa Soto (www.canalsantboi.com)

6 de septiembre de 2011

Motivaciones para dirigir a un actor

-¿Ves al chaval de “Admiradora Secreta”?. Acósalo, tortúralo, putéalo, ponle una navaja en la polla y un dedo amputado en su plato. Persíguelo, dispárale, pásale el muerto, libéralo y vuelve a putearlo. Captura a su proyecto de novia y hazle aquel truco de magia de partir en dos, pero que no te salga bien. ¿Lo has entendido?. Cuando hayas acabado me vienes a ver a la caravana y hablamos de Verhoeven.

John Harmon dirigiendo a Rutger Hauer en
Carretera al infierno (1986).

3 de septiembre de 2011

Poca broma con René Magritte


“Te lo advierto, si sigues gastándome bromas pesadas…te romperé los brazos”.

El secreto de Thomas Crown (John McTiernan,1999).

No es fácil girar una llave


Mucho antes de su Sr. Rubio, Michael Madsen ya era reclamado para interpretar a tipos duros y sin remordimientos. O según se mire, un verdadero profesional de las masacres. No es fácil girar una llave para matar a veinte millones de personas.


Juegos de guerra (John Badham, 1983).

1 de septiembre de 2011

Complementos atemporales





En 2006 se decapitan algunos ositos. No resulta difícil cuando en lugar de peluche te topas con ácido en las venas. Es tan duro sentir el cianuro oculto en un saludo-decía el maestro Nach. Una elipsis nos traslada a las paredes de otra ciudad. En 2011 siguen las decapitaciones. Pero las cabezas se regeneran y se impone la supervivencia.

29 de agosto de 2011

“Policromía” vista por Laia Masó


Termina el summer time y aterriza una nueva aportación al Polychromy Drawing Project. La actriz de Policromía (2010) recrea dos instantes que filmó y nos regala dos fantásticas ilustraciones con ambiguas lecturas. De espíritus y sentimientos de culpabilidad, pasando por maestros del skate o artistas del graffiti con derivaciones adolescentes. Like a virgin-decía la cantante. No os perdáis Una de cal y otra de pena, el blog donde Laia Masó construye un mundo de textos curiosos y poesías saltarinas. Y en breve en ese mismo espacio, más inquietantes dibujos rodeados de cal y pena.

26 de agosto de 2011

Marchando un menú McTiernan

Si lo pienso un segundo, la explosión de la tercera inicia lo mejor de la saga. Y leo en alguna parte que Vigalondo la incluye en un ranking y creo que podríamos estar horas cascando sobre el trabajo de McTiernan en general y en concreto. Me arriesgo a pontificar que la tercera jungla es el mejor capítulo de la saga, pero si lo pienso algo más de dos segundos, me obligo a rescatar el original y entonces el tiempo pone las cosas en su sitio. Y las pasiones momentáneas quedan apartadas por el poder que desprende el Nakatomi y todos sus invitados. La cosa no varía. Nos quedamos con el primer McClane seguido muy de cerca de la aventura entre bombas y acertijos. Pero queda un tema. El patito feo del que, sin llegar a ser feo, todos reniegan y hasta intentan olvidar. La segunda parte y toda la historia del aeropuerto se resiste en mi recuerdo y me da pereza darle al play. Pero el rigor es el rigor y a uno le cae bien Renny Harlin desde que hiciera escalar a Stallone con bastante riesgo. Entre maletas y torres de control, McClane lucha contra los terroristas y sobretodo contra la necedad de policías y burócratas. No sabría describir los síntomas con precisión porque aunque Willis cumple y la trama cumple y la acción cumple, hay algo de hastío y antipatía cinéfila en todo ello. El síndrome del padrastro Harlin nos hace invocar a un McTiernan que no llega. Aunque si buscamos el villano que más victimas ha provocado en la saga deberemos apuntar a esta secuela en que mueren todos los pasajeros de un accidentado avión sin combustible. Al menos que te recuerden como el más bruto. Se hace tarde. Recojo la chaqueta y me marcho a casa cuando, dentro del ascensor, reparo en la cuarta entrega. El escalofrío hace que el sistema de bloqueo se active. El ascensor se detiene y se apagan las luces. Grito a cascoporro pero nadie contesta. Una sensación con rostro de Kathryn Bigelow me implanta las imágenes a modo de días extraños. Veo a McClane como un dinosaurio analógico en una era digital. Ahora el héroe es un padre celoso de una adolescente con ganas de ser adolescente. Por el camino deberá escoltar a un hacker avanzando en las dieciséis calles de una ruta suicida. Un McClane completamente divorciado y desquiciado lanza un coche a un helicóptero y da de hostias a una sexy oriental. Ocurren otras cosas pero antes de convertirme en otro intolerante analógico, abro el techo del ascensor y huyo entre cables y peligros invisibles. La ingenuidad se apodera de mí cuando decido enfrentarme al último McTiernan fechado en 2003. Un cruce entre Tigerland y Rashomon se me indigesta por deshonesto y vacilón. Si faltaban motivos para meter a McTiernan en la cárcel, su último estreno los proporciona con creces. Desde aquí creemos en la reinserción.

25 de agosto de 2011

Y una cosa lleva a la otra

No recuerdo los detalles pero me veo rodeado de misiones imposibles. Me reconcilio parcialmente con la segunda entrega y deduzco que el guionista se estaba divorciando. La misoginia que desprende el argumento y algunos personajes me hacen soltar alguna carcajada y esconderme avergonzado. Y una cosa lleva a la otra y no sé que hago pasándome por la tercera. La culpa la tiene D que me ha introducido en el mundo de la piratería y la delincuencia. No robarías el bolso de una anciana ciega-insiste el anuncio. Seguimos pecando. Y la cosa sigue bien pero no me acaba de entusiasmar. El villano es demasiado villano y el rollo familiar es demasiado familiar, aunque reconozco el poderío de Abrams en el ataque del puente. Hablando del nuevo gurú, me hace mucha gracia (y pena) comprobar como el reciente estreno de este director provoca que cinéfilos treintañeros se rasguen las vestiduras y se conviertan en abuelos cebolletas. ¿Qué haces tú hablando de my generation?-escupen los nuevos viejos. Los de quince estarán disfrutando de lo lindo. Y dentro de diez, algunos de ellos despotricarán de los que no vivieron su estreno en pantalla. Y la historia se repite. Y una cosa lleva a la otra. Me tienta volver a la primera pero no me hace falta comprobar que, a pesar del confuso argumento y de una pareja sin feeling, De Palma era un maestro que sabía filmar acción y emoción como pocos. Y dentro de poco la trilogía dejará de serlo. Y tendremos que mencionar-comprar-o-robar algo que pasará a llamarse quadrilogía. Que palabra más fea. Tres es equilibrio. Cuatro es aquel amigo que has invitado por compromiso. Y pienso en la teniente Ripley pero la cosa me lleva a John McClane.

20 de agosto de 2011

Tu madre se ha subido al tejado




Sam Waterston se auto contaba el mítico chiste “Se ha muerto tu gato” en la terrible escalada de Capricornio Uno (Peter Hyams, 1978). Genial conspiranoia. Tan buena como la recordaba.

18 de agosto de 2011

Una introducción deslumbrante

Buckaroo Banzai, hijo de madre americana y padre japonés, inició su vida tal como iba a vivirla…en varias direcciones a la vez. Brillante neurocirujano, no se sentía plenamente realizado dedicando su vida en exclusiva a la medicina.

Recorrió el planeta estudiando artes marciales y física de partículas y reunió entorno suyo a un grupo de amigos, los rockeros y científicos llamados
Los caballeros de Hong Honk.

Ahora, con su asombroso coche supersónico preparado para un intento de superar la barrera de las dimensiones, Banzai se enfrenta al mayor desafío de su carrera.

Mientras tanto, una nave extraterrestre vigila los movimientos de Banzai y sus amigos…”

Las aventuras de Buckaroo Banzai (W. D. Richter , 1984)