Aquellas otras emociones

Te miro con curiosidad buscando a una jovencisima Victoria Abril en el reparto y termino encontrando una bellísima cinta de amor y de reencuentro con notas de John Barry que emocionan a veinticuatro fotogramas por segundo ya sea montando a caballo o paseando por el bosque de Sherwood. Qué maravilla de película que eres: Robin y Marian (Richard Lester, 1976).

Vanity affair

Nastassja Kinski en Tess (Roman Polanski, 1979).

Enseñanzas gratuitas

A una película no hay que pedirle que te enseñe las claves para vivir, pero si en algún momento del metraje te topas con una conversación como la de un padre y un hijo antes de un concierto, entonces quizá es de bien nacido ser agradecido y mandarle varios agradecimientos a…

Boyhood (Richard Linklater, 2014).

Hay que ser polifacético

La Décima Víctima (Elio Petri, 1965).

Verano titánico

Mi sobrino S y yo nos llevamos 27 años pero estamos de acuerdo en los grandes temas de la vida, como por ejemplo que Simbad y la princesa (1958) tiene a los más mejores monstruos de la saga. Pero el protagonista nos parece un grave error de cásting y sin que se entere nadie pensamos que ese Simbad nos parece un gilipollas. Sin embargo, El viaje fantástico de Simbad (1973) repara ese error y contiene a un protagonista más verosímil y a una potente Caroline Munro que justifica todo el Dynamation de la producción. Aunque estamos muy en contra de la falta de carismáticos monstruos que agilicen la acción y verdaderamente nos importa un huevo toda la trama si al final sólo va a aparecer una Diosa Kali de seis brazos y dos tetas que para más inri será destruida por un simple y tontorrón empujón. Aunque a decir verdad, la que más mola es otra y eso ya lo dijo Tom Hanks en 1992 cuando le entregó el Oscar honorífico a Ray Harryhausen:

Instinto felino

Cat People (Jacques Tourneur, 1942).

Citando a los compañeros

El fantasma de la libertad (Luis Buñuel, 1974). 

1997: Rescate en Nueva York (John Carpenter, 1981).

La necesidad de un Dios

Furia de Titanes (Desmond Davis, 1981).

Percepción marchitada

Qué divertido resultará comprobar cómo algunas películas, que en su estreno fueron vapuleadas por críticos snobs, se convertirán en nuevos clásicos cuando se cumplan las efemérides de turno.

  

Abierto hasta el amanecer (Robert Rodriguez, 1995).

Cuestión de actitud

Golpe en la pequeña China (John Carpenter, 1986)

Costumbrismo mágico

Cada cuatro o cinco años te vuelvo a mirar, para comprobar que sigues igual de bella, igual de mágica. Tus hermanas también me gustan bastante pero ya sabes que tú eres mi favorita, por ese inicio telefónico, por esa modelo bebiendo agua en botella de plástico, por esa perra atropellada a ritmo de Preisner, por todo lo demás y sobre todo, por ser una asombrosa cinta con viajes temporales sin flashbacks ni máquinas del tiempo.

Tres colores: Rojo (Krzysztof Kieslowski, 1994).

Filosofía en la selva

Deliverance (John Boorman, 1972). #Filosofía

Normas de convivencia

Salem’s Lot (Tobe Hooper, 1979)

Linchamiento soviético

No me importa que te pongas Eraserhead (1977) para desayunar ni que vayas por los sitios desencriptando Mulholland Drive (2001). No te puedes considerar un fanático de Lynch si no te has visto al menos una de sus películas doblada al ruso. Con subtítulos opcionales…también en ruso. 

Twin Peaks: Fire walk withe me (David Lynch, 1992).

Espiral de rubias

Bellede Jour (Luis Buñuel, 1967) + La Décima Víctima (Elio Petri, 1965).

Si te dicen carretera perdida

O más bien Si te dicen que caí (Vicente Aranda, 1989).

Searching for Siegel

Si en el original de 1956 dirigido por Don Siegel aparecía por ahí Peckinpah, tenía su gracia que en el estupendo remake de 1978, Philip Kaufman le regalase un cameo a Siegel como taxista nocturno. Unos años antes lo hacía su alumno Eastwood en su debut fílmico.

Aranda Attack

Sólo vi a Vicente Aranda una vez, fue en Barcelona durante la presentación de Celos (1999). Si hoy le hubiera podido preguntar algo, seria acerca de esa brutal idea de aludir los nombres de los críticos de cine que más detestaba. Todavía me río al imaginar a un despechado y gamberro Aranda plantearle la idea al director de arte.

Bonustrack: Vicente Aranda entrevistado por Carolina Ferre en (S)Avis

Luego camina conmigo

David Lynch en Padre de Familia (Temporada 10). Título del post by Vigalondo.

Spanish Harlem

En ocasiones ocurre que la canción de los créditos finales resulta ser una guinda importante de todo el pastel narrado. Un emotivo y relajante descanso parecido al cigarrillo de después en pleno periodo refractario. Me ocurre con Reservoir Dogs (1992) y el Coconut de Harry Nilsson, con el Closet Romantic de Damon Albarn en Trainspotting (1996) y recientemente con Rebecca Pidgeon, que además de ser la mujer-actriz de David Mamet, canta sobre el fondo negro de la entrañable tv movie basada en Phil Spector (2013).