Melanie Griffith y John Waters en Algo Salvaje (Jonathan Demme, 1986).
Parálisis permanente
“Elige pudrirte de viejo cagándote y meándote encima en un asilo miserable, siendo una carga para los niñatos egoístas y hechos polvo que has engendrado para reemplazarte. Elige tu futuro. Elige la vida... ¿pero por qué iba yo a querer hacer algo así? Yo elegí no elegir la vida: elegí otra cosa. ¿Y las razones? No hay razones. ¿Quién necesita razones cuando tienes una pantalla portátil que domina tus pulsiones?"
Trainspotting + Ahora mismo.
Protect Yourself
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| Fotograma: James Coburn en Flint, agente secreto (Daniel Mann, 1966). |
El esquema siempre es el mismo: Fotógrafo hace foto y la cuelga en internet. Medio de comunicación profesional coge la foto y la añade a su artículo. Ni pide permiso al fotógrafo ni mucho menos se plantea pagarle por su trabajo. El fotógrafo termina enterándose y reclama. El medio de comunicación profesional rectifica y acredita al autor de la foto. Desenlace suave. Pero ocurre que quizá el medio de comunicación recibe ingresos por publicidad. En ese caso, el fotógrafo se siente violado y además de explicaciones pide una compensación o tributo por su foto. El Medio de comunicación profesional pondrá excusas de todo tipo y finalmente, según se vaya calentando el fotógrafo, terminará borrando la foto robada para ahorrarse problemas y zanjar la cuestión. Eso le ha ocurrido a muchos, también a mí. Podría contar que un día abro un diario local, con publicidad insertada, y me topo con una foto robada. Podría contar mis reclamaciones y otras aburridas explicaciones. No vale la pena, el cansancio te conduce al desenlace suave. Pero obtengo una valiosa información: si han utilizado mi foto es porque en ningún momento he dejado constancia de que no podían hacerlo. Parece absurdo pero no es nada nuevo. Protege tus cosas. Si durante la adolescencia no le propinas un puñetazo a aquel idiota no dejará de molestarte, si no cierras la puerta es probable que algún energúmeno termine entrando y si no atas la bici a una farola…ya sabes. Mira tú entorno, recuerda aquella historia y encontrarás más ejemplos en todo tipo de grados. Protege tus cosas. Inserta tu marca de agua en la foto y esquiva a los ignorantes, inconscientes y perezosos. Ya lo decía Mickey Oliver: Anticípate.
Laberinto de Pasiones
Angie Dickinson conoce la historia y me la contó antes de que la puerta del ascensor se cerrara. Hubo una fiesta, una borrachera y una apuesta. El ganador dirigiría la primera mitad, el perdedor terminaría la segunda parte y firmaría el resultado. La ganó Ron Howard y dirigió algo similar a El diario de Bridget Jones, la perdió Brian De Palma y facturó un pastiche difícil de defender. Aunque si hay que hacerlo dividiré mis prejuicios con split screen y buscaré algunos buenos instantes para frenar a los detractores mal educados, quizá un poco como el nieto que sólo encuentra virtudes en su abuelo cascarrabias. Mirar Passion (2012) con los dedos cruzados hace que vaya directamente a revisar En nombre de Caín (1992) y recordar una reseña que la calificaba como una de las peores cintas de la historia. Pero tú la recuperas un domingo por la tarde y te los pasas bomba con los trucos de De Palma y las muecas de un multiplicado Lithgow. Quizá, y solo quizá, algunas pasiones necesitan el paso del tiempo y la distancia correcta para asimilar su situación en el mapa. Aunque también es probable que aquel célebre tagline De-mente, De-pravado, De-generado pueda completarse con De-cadencia. Paso palabra, fundo a negro y mantengo el silencio.
They call me Manolito Expósito
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| Rodaje de las pruebas médicas a Magno. Foto: Miguel Mulero. |
Capa Caída (2013) ha ganado el premio a la mejor película en Noves Visions Emergents del Sitges 2013. Felicitamos al colega Santiago Alvarado por un divertido falso documental que sigue los orígenes de Magno, el primer superhéroe de habla castellana. Y mientras buscamos alguna suma que incluye a un sobrino de Torrente (1998) metido dentro del documental Mónica del Raval (2009), recordamos algunos buenos momentos: 5) La galería de superhéroes afines al gobierno. 4) Jordi Ríos retransmitiendo su particular Challenger. 3) Magno, la meada y la policía. 2) Magno y la cocaína. 1) Magno a través de los históricos conflictos bélicos. + Info Facebook Capa Caída.
Chase the Sun
Aquel puente, aquel río, aquel escritor en bicicleta, aquel dibujante con walkman y varios elementos dramáticos de una trama real que sólo cuatro personas en este planeta podrían reconstruir. Otro incomprensible texto comprensiblemente disimulado por torpes palabras y un link a una canción.
Historias de Taberna Galáctica (Josep Maria Beà, 1981).
Background music
Sus temas musicales quedan alojados en algún rincón del cerebro. Los momentos costumbristas, el torneo de artes marciales o los diferentes villanos irán acompañados de sus respectivas melodías. En ocasiones te sorprendes tarareando alguna de esas musiquillas y asimilas el impacto. No del todo. Dudas. Investigas. La mayoría de temas fueron compuestos por Shunsuke Kikuchi y si los escuchas aislados de sus animaciones encontrarás enormes influencias de Elmer Bernstein, Ennio Morricone y sobretodo del gran Lalo Schifrin. De hecho, apartando el obligado tono oriental, gran parte del background music de Dragon Ball (1986) es puro spaghetti western. Y si nos ponemos tontos no sólo estaremos hablando de música. Otro día comentamos la planificación de los duelos, con esos dilatados planos de miradas en los que sólo faltan las pistolas de Leone.
A ritmo de Naxo Fiol
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| En la foto: Jess Franco, Naxo Fiol, una cámara, un Goya de Honor y Antonio Mayans. |
Durante el rodaje de Al Pereira vs. the Alligator Ladies (2012), Naxo Fiol danza con su cámara registrando el caótico y demencial rodaje de la obra póstuma de Jess Franco. Lo que habitualmente se llamaría making of aquí se transforma en un video-diario-de-guerrilla titulado A Ritmo de Jess (2013), cuya vida comercial empieza desde ya. 14 Octubre: Festival Cinema Sitges, 18 Octubre: Sala Artistic Metropol (Madrid), 19 Octubre: Sala Zum-Zeig (Barcelona).
Fear, Anxiety and Depression
Los elementos del guión incluyen: Garrulismo extremo. Tradiciones animales. Corrupción política. Recortes sociales. Monarquía parásita. Justicia para ricos y miseria para pobres. Deporte como cultura y envidia como deporte. Prepotencia provinciana y afectación burguesa. Finalmente, el cineasta Ted Kotcheff ha renunciado a dirigir la secuela de Wake in Fright (1971) situada en España. Very hardcore for me - ha declarado Kotcheff.
Profundamente Skolimowski
El encuentro en el cine. La noche de hot dogs y displays robados. La nieve y la piscina vacía.
Deep End (Jerzy Skolimowski, 1970).
Fear and Desire
Séverine me explica que los deseos concretos, los que llevan sujeto, verbo y predicado no es que no se cumplan, es que llegan tarde. Concretamente entre unos diez y quince años de retraso. Son muchos los deseos expuestos por todo el planeta y la lista de espera es larga. Séverine también me explica que aquel deseo lanzado, un poco como la botella de un naufrago, recorre un infinito camino astral con sus respectivos atascos y semáforos astrales y se presenta, o da señales de poderse presentar, un martes por la tarde a la hora de merendar. Seguramente cuando ya ni recordabas aquel deseo, seguramente cuando ya no es deseado ni necesitado. Escucharé esta historia de Séverine y sonreiré recordando aquellos deseos de infancia que se presentaron en la adolescencia y de cómo fueron apartados por los nuevos deseos que se presentaron muchos años después. Y así siempre.
Usted no es Brian De Palma
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| Photo by John D. Adams |
“Me he metido en algunos chats en Internet y es una cosa de lo más idiota (¿Navega usted con su propio nombre?) Sí, pero a nadie se le ocurre que pueda ser yo. Una vez, un tipo me hizo un test para ver si era de verdad Brian De Palma. ¡Y no pasé el test! Me dijo: ¡Usted no es Brian De Palma!. Le contesté: Que sí, en serio. Vale, pues a ver si es capaza de decirme, en Vestida para Matar, cuando Dennis Franz se vuelve hacia su mesa, ¿Qué va a coger?. Si hubiera visto la cara que se me puso. Y el individuo aquel exclamaba: ¡Ajajá! ¡No lo sabe! ¿No lo decía yo?. Ustedes se creen que soy una celebridad, pero en realidad pocos veces me reconocen".
Brian De Palma por Brian De Palma (Alba Editorial).
Llegar a la conclusión
Por si acaso se acaba el mundo, todo el tiempo he de aprovechar, corazón de vagabundo, voy buscando mi libertad, he viajado por la tierra y me he dado cuenta de que, donde no hay odio ni guerra el amor se convierte en rey, tuve muchas experiencias y he llegado a la conclusión, que perdida la inocencia, en el sur se pasa mejor.
Raffaella Carrà + Crank (2006).
A toute allure
Si miro The Chase (1994) recuerdo que aquí se tituló Con la poli en las talones y que si antes nos quejábamos de aquellas traducciones alucinógenas, ahora la cosa se estrenaría como The Chase a secas. Así que me quedo con A toute Allure (A toda hostia) que es el título que aparece en la edición francesa que cae en mis manos. Si miro A toute allure encuentro a un Charlie Sheen a punto de protagonizar una maravillosa parida y que aquí se encuentra secuestrando a Kristy Swanson a bordo de un Bmw rojo. La poli les sigue, la tele los graba y en algún momento aparece el padre de la Swanson, un sórdido y malvado millonario con el rostro de Ray Winston, que era un señor que sabe mucho sobre sórdidos y malvados padres. Aparecen Flea y Antony Kiedis de Red Hot Chilly Peppers y me recuerdan que nunca les escuché (voluntariamente), así como otros grupos de una mala época que aquí prestan sus ritmos como Bad Religion, Offspring o Nofx. Durante la estupenda chase que ocupa toda la película, la secuestrada Swanson comprende los motivos del fugitivo Sheen y el roce hace el cariño y se consuma un polvo sobre ruedas que causa estupor y temblores. La imagen de un coche que no puede detenerse me conduce a aquel demencial motorista de Dr.Slump que nunca podía parar y que comía, dormía y defecaba en marcha. Toriyama siempre presente. El acabado del polvo me hace tiritar cuando Adam Rifkin rueda unos planos con croma a los que añade unas nubes ardientes que deberán reflejar la fogosidad a cuatro ruedas del momento. Uno le quita el volumen a la escena para no sufrir en exceso pero lo piensas un momento y la cosa se anticipa a los planos con los que Oliver Stone retratará a Mickey y Mallory Knox. Punto para Rifkin por los pelos. La cinta termina con un breve y abominable epílogo con mariachis que damos por hecho le ha sido impuesto al cineasta. Unos minutos antes se presenta un estupendo momento en el que un resignado y capturado Sheen se fuma un cigarrillo y se dispone a salir del coche. Esa misma escena, que en realidad es un breve flash del personaje, se anticipa varios años al conocido final de Gran Torino (2008) y hace que este texto se ponga trascendente con la mera mención a Clint. No volverá a ocurrir.
Serenade from the stars
The Holy Mountain (Alejandro Jodorowsky, 1973).
Amar la trama
Tiene un extraño mérito empezar por todo lo alto y aproximarse, por ejemplo, al territorio de Intimidad (2001) y que a medio camino la cosa te explote en la cara y te quedes con cara de bobo. Te preguntas que está ocurriendo en la pantalla e imaginas que en un preciso instante al creador le han practicado una lobotomía y sus enemigos han tomado el poder colocando músicas cursis y momentos ridículos para putear al espectador. Algo que todavía le estamos perdonando a Lukas Moodysson y su encuentro lésbico-musical en el coche de Fucking Åmål (1998). A Moodysson le perdonamos el desliz porque sabe recuperarse del bache pero a Clement Virgo no le tenemos tanta confianza y nos cuesta asimilar que tras tres escenas magnificas (la escena nocturna en la discoteca, el juego dentro en los tubos del parque y el primer polvo de los protagonistas), descubramos que todo lo anterior tan sólo era una fina capa de un pastel que en realidad quería ser Cuatro bodas y un funeral (1994). Tiene mérito empezar fascinado con un principio deslumbrante y terminar deseando la muerte del cineasta. Mérito que hasta ahora sólo poseía Louis Malle con El Unicornio (1975).
Lie with me (Clement Virgo, 2005).
You could be mine
Luego habrá más veranos con sus respectivas emociones fuertes y baratas pero ahora por prisa y por descarte sólo habrá un verano. Aquella Sarah habrá cambiado como cambia todo el mundo, a hostias, y la permanente dejará paso a un recogido fibrado y se impondrá aquel peinado a capa para los chavales con madres modernas. Vendrán destellos de flores en el suelo, boquetes en la pared, camión contra moto y la boca abierta con todo aquel metal líquido reagrupándose por los sitios más insospechados. También vendrá un making of que te explicará la posición de los actores durante las explosiones (no, no permanecen dentro de un edifico cuando éste revienta) y un videoclip de un conjunto que nunca más te interesó pero que te regalará los destellos antes mencionados con una onda expansiva que arrasará las asignaturas tediosas, las confusiones arbitrarias y los dolores que no son de barriga.
Foto: Thunderball (Terence Young, 1965).
Filosofía de un cineasta
Douglas Sirk dijo: “No se pueden hacer películas sobre las cosas, sólo se pueden hacer películas con cosas, con personas, con luz, flores, espejos, sangre y con todas las cosas fantásticas que hace que la vida valga la pena ser vivida”. Sirk también dijo: “La filosofía de un director está en la iluminación y los encuadres”.
Rainer Werner Fassbinder (Sobre seis películas de Douglas Sirk, 1971)
Ser, estar y parecer
“Todo el mundo tiene una idea distinta del amor. Una chica que conozco, dijo:
Supe que me amaba porque no se corría en mi boca”.
Supe que me amaba porque no se corría en mi boca”.
Mi filosofía de A a B y de B a A (Andy Warhol, 1975) + La insoportable levedad del ser (Philip Kaufman, 1988).
Épica y lírica de un automóvil
“Por encima del Ford Gran Torino de Starsky y Hutch, con su rayo blanco atravesando el rojo encendido de su chapa, y que anuncia con sus dos colores que lleva dentro a dos policías complementarios, e incluso más allá del Lincoln Continental del detective Frank Cannon, de color negro embajada, el Peugeot 403 Cabriolet de Colombo será el coche destartalado que voy a admirar frenéticamente porque, a uno, de los coches lo que le gusta, antes que la mecánica, es el objeto y su épica, y por supuesto su lírica, y tal vez por esta misma razón voy a ser también un fanático de automóviles ridículos, absurdos, ideales como los que dibujan Hanna-Barbera en los Autos locos, con su Espantamóvil, su Alambique Veloz y su Súper Chatarra Especial.”
Los príncipes valientes
Javier Pérez Andújar, 2007. Ed. Tusquets
Javier Pérez Andújar, 2007. Ed. Tusquets
Felinos electrónicos
Agito los elementos y me sale un cóctel de gatos serenos con unas gotas de Daft Punk. Del reciente Touch al célebre Da funk, el primer maullido electrónico que, paradójicamente a todo esto, protagonizó un perro dirigido por Spike Jonze. Y como la teniente Ripley ante el inoportuno monstruo, seguiré deseándome suerte ante los peligros inminentes. Un poco de suerte.
El eterno retorno
“Volveré a la oficia de empleo al poco, quizá como Steve McQueen volvía siempre a la nevera en La gran evasión, y esta vez un funcionario, con pinta de progre que ha acabado reconvirtiendo su barba en perilla y su trenka en una chaqueta con hombreras, me dirá que haga exactamente lo que me dé la gana”
Paseos con mi madre (Javier Pérez Andújar, 2011). Ed. Tusquets
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