Shooting in Super 8

Enmarcada dentro de la 3ª Mostra de Super 8, la exposición Shooting in Super 8 recoge los rodajes de varios realizadores que han optado por este formato. Las imágenes tomadas por Marc Mallol representan momentos de trabajado, el ambiente de filmación y las escenas de los films que se han producido durante el pasado año. Junto a la expo, proyección interactiva de varios cortometrajes rodados en Super 8. No te pierdas esta exposición. Ni tampoco todas las actividades que propone la mostra.

Shooting in Super 8 - Fotografías de Marc Mallol Esquefa

Del 19 de enero al 13 de febrero de 2012

Centre Cívic Pati Llimona (Regomir 3, Barcelona)

El hombre del autobús

Extraño cameo de Todd Solondz en Mejor Imposible (1997). En ese instante, Solondz debía estar ultimando Happiness (1998). Todavía más inquietante es su mini aparición en Casada con todos (1988), como uno de los reporteros que acosa a Dean Stockwell. En esa época, Solondz figuraría solamente como figurante y un año después estrenaría su ópera prima Miedo, ansiedad y depresión (1989). Unos años antes rodaría ese corto marciano y pegadizo llamado Feelings (1984).Y de momento poco más.

Oferta de trabajo

Empresa informática busca administrativa para tareas funcionales. Se pasa la demanda a empresa pública de gestión laboral. Se esperan resultados. Pasan los días. Pasan las semanas. Pasa un mes. Qué extraño. Ninguna candidata llama. La empresa informática se pone en contacto con la empresa de gestión laboral. Todavía no han tramitado la oferta de trabajo. Corrección. Sí se ha tramitado. A nivel interno entre funcionarios y conocidos. La oferta nunca llegará al tablón para el ciudadano. Empresa pública 1, Pueblo 0.

Foto: Rápida y mortal (Sam Raimi, 1995).

Se busca final radical

La cinta es una vacilada importante pero también la mar de entretenida. Propuesta: Realizar un nuevo test screening para decidir el final de Un ciudadano ejemplar (2009). Aunque se entiende la moraleja del guión, creo que varios espectadores se habrán cagado en la intromisión final de Jamie Foxx hacia Gerard Butler. Jueces y abogados,sí. Políticos,no. Indignante.

Expulsando a Spielberg

Spielberg antes de ser apaleado por un guardia de seguridad

"Me recuerdo en mis inicios metiendo las narices en los estudios, fijándome en cómo se hacían las cosas". La primera vez que le largaron fue cuando se coló a husmear en el set de Cortina rasgada. "Me echó un colaborador, me vio en el rodaje y me preguntó: ¿Quién eres? Me dijo que me encontraba en un espacio privado y que no podía estar allí. Nunca lo conocí. Hitchcock no me echó una vez, me echó dos...". A ver, ¿cómo fue la segunda piedra en la que tropezó frente al mago? "Después de Tiburón, cuando ya era un exitoso joven realizador, me fui con un reportero que estaba haciéndome un perfil a ver el rodaje de La trama. Me presenté allí, ya como director de Tiburón, muy ufano, creyéndome suficientemente reconocido como para saludar al maestro, como si tuviera el derecho incuestionable de ser recibido. Él estaba de espaldas, no sé ni cómo pudo notar que andaba por allí". A partir de ahí, lo mismo de la primera vez. "Habló con su asistente, le dijo algo al oído, vino hacia mí con la mirada fija y me explicó: 'El señor Hitchcock quiere que le diga que no permite visitas en los sets'. Y volvió a echarme. No sé si tenía un ojo en el cogote. El caso es que para mí era un papelón saber que aquel periodista contaría cómo el director de Tiburón fue expulsado de un rodaje. Así que ostento el dudoso honor de haber sido echado no una sino dos veces de su lado, sin siquiera llegar a conocerlo. Más cuando Tiburón era todo un homenaje a su cine".

Fragmento de Spielberg cabalga la I guerra (Jesús Ruíz Mantilla, El País)

Nacida para el drama

Miro Cometieron dos errores (1968) y busco entre el reparto a Bruce Dern y a Dennis Hopper. Cuando los encuentro me quedo con el rostro de Inger Stevens y me pregunto dónde la he visto antes. Entre link y link me apeo en el bonito blog del Dr.Insermini y las dudas quedan resueltas. Inolvidable aquel capítulo. Inolvidable aquel autoestopista. Desaparece la angustia. Llega la calma.

Los 24 centímetros de Álex Salgado

Tras contarnos los entresijos de las miserias televisivas, llega el nuevo libro de Álex Salgado: 24 cm. Una visión sobre el cine porno en España. Indaguemos sobre todo esto.

“Durante cuatro largos meses el machote de Alex Salgado sometió su cuerpo y su cerebro a una sobreexposición (jamás vista) de material erótico para llevar a las tiendas esta obra literaria. Nacho Vidal, Carmen de Mairena, Max Cortes, Poli Díaz, La Veneno, Sophie Evans y un sinfín mas de estrellas y estrellados del celuloide por primera vez como nunca antes los había usted visto. ¡La verdadera historia del cine X español, sin tapujos ni censuras!. Olvide todo leído y escuchado hasta la fecha, de la mano de Álex Salgado usted descubrirá todo lo que se esconde detrás de esas revistas que su hijo guarda debajo de la cama y esas películas con la caratula cambiada que duermen en su estantería".

Nota: Que mi primera portada para un libro sea sobre el cine porno da que pensar. Estamos en ello. Vuelen hacia la librería más cercana. Me dicen que la cosa se agota.

Fuera de campo

Recurso habitual en cierto cine de autor que denota sutileza en algunos casos o falta de presupuesto en muchos otros. No sabría decir cuál es el motivo para utilizarlo en una serie de animación como La Pantera Rosa, pero el recurso funciona perfectamente ante un público infantil. Asimilando el lenguaje cinematográfico desde niños. Claro que sí.

Diseño: Pere Koniec

Manual para el pagafantas

De todos los personajes pagafantiles que he visto en pantalla, el más verosímil, el único que llega a una conclusión certera, saludable y honesta es el chaval de Rendez-Vous (1985). Tenía que ser André Téchiné el que señalara con el dedo. Que el pagafantas se sienta una víctima no significa que lo sea. Magnifico desenlace. Con la autocrítica que eso conlleva.

Diseño: Pere Koniec

El piano de Hiromi

No es el título de una película de Miyazaki. Pero contiene la misma pasión y emoción. 

Hace unos años, el azar y la ignorancia hicieron que la viera en acción. El Jamboree casi se cae a pedazos.

Ya a la venta “El Buque maldito # 16”

Llega un nuevo número de El Buque Maldito, con una extensa crónica del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya - SITGES 2011, que incluye entrevistas a:

Panos Cosmatos (Beyond the black rainbow), Lucky McKee (The woman), François Gaillard (Last caress), Luigi Cozzi (Star crash, choque de galaxias), Alexandre Bustillo & Julien Maury (Livid), Alex Stapleton (Corman's world: Exploit of a Hollywood rebel), Matt Farnsworth (The orphan killer), Carles Torrens (Emergo), Navot Papushado (Rabies), César Ducasse & Mathieu Peteul (Dark souls), Celia Novis (On Vampires and other Symptons), Pablo Illanes (Baby Shower), Carlos Vermut (Diamond flash), Brett Pierce (Deadheads), Tirso Calero (Carne cruda) y Tim Fehlbaum (Hell). Junto a las crónicas de la XXI Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y Cryptshow Festival 2011. Por último, el apartado de Autopsias.

En total, 47 páginas con bonita portada dedicada al film francés Last caress. PVP 3,50€.

El coche de Pasolini

La otra tarde miro Ostia (1991), el corto que recrea las últimas horas en vida del maestro. Y me despisto durante unos minutos al contemplar un Alfa Romeo Spirit rojo como protagonista de su trágica muerte. Pasolini conducía un automóvil de esa marca pero era un Alfa Romeo Giuletta 2000 GT. Aunque la licencia del director Julian Cole me recuerda aquel estupendo Alfa Romeo GTV que aparecía en la cachonda Octopussy (1983), debidamente amaestrado por el gran Rémy Julienne. Ahora sí.

Ideas trastornadas para un futuro trastornado

Continuamos manteniendo a los chupópteros reales. Indultan a banqueros ladrones. Suben el transporte público. Pretenden cobrar un plus por receta médica. Habrá más recortes sociales. Del paro mejor no hablamos. El freaky de El Ciempiés Humano II acaba de tener una idea. Empieza por secuestrar a unos cuantos políticos y luego…ya saben.

Bonustrack: Busquen la fantástica versión del citado film a cargo de Ana Elena Pena.

Permanentemente enfermo

Cameron (Alan Ruck) en Todo en un día (1986).

Infancia. Tras dos días en cama volvías al colegio. Pero esas cuarenta y ocho horas de gripe te habían desubicado por completo. Aquella pelea, aquella anécdota, aquel suceso que había dado la vuelta a la escuela. Te lo habías perdido todo y ahora alguien te lo tendría que explicar desde el principio. Algo parecido se produce cuando no estás en las redes sociales. Abro esa botella y brindo por ello. Por ese encuentro callejero, por ese café con un colega. Por ese instante en que me explicarán todo aquello que me he perdido. Aunque ya sea un tema antiguo. De hace una semana.

Mi sobrino ha conocido a Harryhausen

Polos opuestos que se complementan

Tomas Milian sufre un flashforward y le canta a Susan George aquello de los Pinker Tones: 

Ni tú eres tan bella, ni yo soy tan bestia, pero a veces lo que nos gusta nos molesta.

Los hijos del día y de la noche (Sergio Corbucci, 1973). Diseño: Pere Koniec

“Policromía” vista por Néstor F.

Tras un largo acoso psicológico, el gran Néstor F. nos regala su magnífica aportación a Policromía (2010) y cierra el Polychromy Drawing Project de este año. Pero hablemos unos segundos de este joven dibujante. Porque además de asquerosamente joven encima posee un talento escandaloso. Nestor F. ha publicado en tropecientos sitios (¡Caramba!,Argh!,Quimera) y ha realizado varios cortos de animación. Vale la pena pasarse por su web y visionar joyas como Literalmente o Las batallitas del abuelo. Este último es especialmente brillante. Por su sencillez, por su contundencia y por su perfecta descripción de la vejez que narrará más de uno que conozco. Ojo al dato. Se impone una versión con la generación Facebook y tiempo al tiempo. Me gusta y te gusta.Y según parece, guionizado por Toni Junyent, otro estupendo tipo del que hablaremos en otra ocasión. Mientras tanto, les dejo un link a Un chico raro (2008), perturbador cortometraje dirigido por Javi Camino con guión y actuación de Junyent. Y no es casualidad que el cartel fuera diseñado por el susodicho Néstor. Sí, nada es casual en este texto. Todo está premeditado. Y con alevosía.

Tu cara me suena

El disco cae de un camión y queda abandonado en la cuneta. Pasan muchas semanas y muchas capas de polvo. Un auto se detiene y alguien vomita. Parte de aquello salpica la contraportada. Pasan más semanas y un mendigo lo recoge. Piensa en masturbarse pero antes de que se la saque, cae fulminado por aquel virus. El juez ordena levantar el cadáver y un agente a punto de jubilarse recoge el disco. Le gustaría escucharlo pero recuerda que rompió el tocadiscos en aquella pelea casera. Aparca junto a un contenedor abierto y lanza el disco por la ventanilla. Nunca tuvo buena puntería por lo que termina en la acera. Por un momento parece que alguien se ha interesado por el objeto, pero no. Falsa alarma. Era otra cosa. Pasan horas y nadie se interesa. Nadie reconoce a la cantante. Nadie repara en que fue una chica Peckinpah. No protagonizó una huida, ni enamoró a un barbudo y tampoco calentó a unos pueblerinos. Tan sólo acompañó a Warren Oates durante aquel viaje repleto de polvo y balas. Bastante y mucho más para que la recojan de aquella acera. Pero date prisa. Se acerca un perro. Y el amo no parece de los que recogen.

Mi barba tiene más de tres pelos

A Martin Scorsese nunca le gustó afeitarse.

“Ahora que ya se puede llevar barba de cinco o seis días de forma continuada, me he pasado a la barba de ogro. Desde luego, si tienes una señora barba, la tienes que llevar asilvestrada. Una barba cerrada y arregladita es la cosa más moña que conozco. Es como si el yeti se hiciera la manicura. Es cursi y hortera. Las perillas, que no quedan bien a cualquiera, son las únicas barbas a las que, para mi gusto, les cuela un arregladito. Pero eso de arreglarse el cuello, dejárselo limpio, y que la barbita de geyperman empiece a nacer en la mandíbula da mucho mal rollo.

Las barbas de los científicos de finales del XIX molaban muchísimo, pero las de los escritores y intelectuales de principios del XX no molaban, Sí a las barbas de los ogros y de los brujos. No a las barbas afeminadas de los reyes y de los príncipes. No a la barba de Rajoy y tampoco a la de Rubalcaba. Sí a la de Rasputín y a la del Che Guevara. Y por supuesto, sí a mi barba.”

Fragmento de Llévela asilvestrada. Texto: Mikel Urmeneta - Kukuxumusu.

Gloria para el mendigo

"En Viridiana, Luis (Buñuel) confió un papel importante a un verdadero mendigo que pedía en los alrededores de los estudios. Es ese hombre delgado y de mirada brillante que participa en la famosa cena cubierto con un velo de novia y que juega con unas plumas de paloma. En la película se llama “el leproso”. En cuanto terminó la grabación gastó rápidamente todo el dinero que había ganado y retomó su vida de pordiosero. La película ganó la Palma de Oro en Cannes y fue un éxito mundial, salvo en España, por la prohibición. Un día se buen hombre entró en el estudio con una alforja a la espalda mientras gritaba: ¡Me voy! ¡Ya soy famoso en París!. Nadie puedo detenerlo. Se marchó a pie; y su cadáver apareció en una fosa, ya frío, a cien kilómetros de Madrid."

Texto: Jean-Claude Carriere. Para Matar el Recuerdo (Ed.Lumen)

Sobredosis de Herbie

Me regalo un chute de diversión y revivo los sábados idealizados con la saga del coche más enérgico. Ahí va ese bólido (1969). La primera también es la mejor. Delicioso feeling ultra kitsch entre Dean Jones y Michelle Lee. Espectacular carrera final llena de absurdos gags. Herbie, un volante loco (1974). Genial idea: Herbie tiene un flashback y recuerda su triunfal pasado. Se reivindica con un duelo medieval entre autos. Herbie en el gran prix de Monte Carlo (1977). Herbie viaja a Francia y se enamora de Giselle, un Lancia Montecarlo. Lo mejor: las continúas distracciones amorosas y rencorosas que obligan a interrumpir la carrera. Herbie Torero (1980). Nuestro Volkswagen viaja a Sur América. Se enfrenta a un toro. Ya tenemos traducción para Herbie Goes Bananas. La otra opción era Herbie Sudaca. Pringoso capítulo final con odioso huérfano incluido. Me salto la adaptación para TV de Peyton Reed y miro con incredulidad Herbie, a tope (2005). Entre raya y raya, Lindsay Lohan rescata al escarabajo de un desguace y se convierte en dudosa campeona de Nascar. Papeles para Michael Keaton y Matt Dillon como villano de la función con vehículo patrocinado por Cheetos. Lo mejor: los títulos de créditos narrando la decadencia de Herbie, incluyendo su noviazgo con Kitt. Llegados a este punto, se impone una precuela de todo para que se nos explique todo. Todo llega si sabes esperar.

Policromía en Mondo Sonoro

La Mondo Sonoro de este Diciembre 2011 nos regala una breve reseña para Policromía (2010). Y lo que dice Mondo Sonoro hay que seguirlo al pie de la letra.

Actualmente, Policromía (2010) disponible desde el portal Vimeo!.

Rojo y verde 2 (orígenes de Policromía)

Coches y polvo. Tiroteo en la carretera. Una bolsa que los trae a todos de cabeza. 

Quiero la cabeza de Alfredo García (Sam Peckinpah, 1974)

Rojo y verde 1 (orígenes de Policromía)

Cambio de coches. Confusión de identidad. Llega David Carradine para salvar la situación.

Cannonball (Paul Bartel, 1976)

El efecto Van Damme

Cuando tenía 11 años era bastante fan de Van Damme. En dos ocasiones me compré la Dojo, bizarra revista que te permitía adquirir un traje de ninja, unos nunchakus y una espada samurai. No quiero ni pensar en las consecuencias de esas compras. Nunca vi una película entera, pero me fascinaba la programación de Cinturón Negro, el programa de Antena 3 que presentaba Coral Bistuer con películas de todos los imitadores de Bruce Lee y guerreros americanos. Patada voladora que provoca un Ránking eléctrico e improvisado: Bruce Lee, Jackie Chan, Van Damme y por último Chuck Norris. Seagal nunca.

He visto dos películas de Van Damme en pantalla grande. Sin escape (1993) no estaba mal, aunque le faltaban acrobacias y le sobraban gags familiares. Lo de Street Fighter (1994) no tiene perdón ni justificación. Lo más bizarro: Kylie Minogue y Raúl Julia. He visionado Kickboxer (1989) varias veces. Muchas veces. Alguna especie de extraña tara cerebral me impide cambiar de canal si se emite por televisión. Robé la carátula de Kickboxer en un videoclub y pensé en robar también la de Black Eagle (1988), una cinta que ni siquiera he visto entera. He visto una película mala pero divertida llamada Retroceder nunca, rendirse jamás (1986). Al protagonista se le aparece el fantasma de Bruce Lee y sigue un entrenamiento para derrotar al malote ruso (primera aparición de un Van Damme engominado). No he vuelto a ver ninguna cinta de Van Damme. Aunque su colaboración con John Woo o Ringo Lam siempre me ha despertado curiosidad.  Lo de JCVD (2008) sigue pendiente pero no hay prisa. Hace poco, charlando con McKeyhan me doy cuenta que nunca llegué a ver la célebre Contacto Sangriento (1988). Menudo fan.

Predicador psicópata busca prostituta con peluca

Más información en La Pasión de China Blue. Preguntar por Ken Russell (1927-2011).

La fin absolue du monde

Lo de dividir una cinta en dos fragmentos es arriesgado: siempre te quedas con uno en detrimento del otro. Ya me ocurría con Solondz y los dos segmentos que formaban Storytelling (2001). Y todavía hoy sigo quedándome con el primero: esa Ficción entre profesor penetrante y alumna aventurera. Miro Melancolía (2011) y al igual que en Anticristo (2009), me fascina un prólogo que podría proyectarse en cualquier museo. El capítulo de la boda tiene sus momentos, pero si ya habías visto Rompiendo la olas (1996) o Celebración (1998), puede que todo te sepa a desmotivante déjà vu. Si alguien me obliga y hay que elegir un fragmento de toda esta melancolía, elijo el de Charlotte Gainsbourg y la ansiedad hacia un planeta que se acerca. Jugando a buscar influencias pictóricas, L me señala la Ophelia de John Everett Millais como clara referencia a la imágen más conocida del film. Aunque la imagen más potente para un servidor es la de Kirsten Dunst desprendiendo energía por los dedos minutos antes de la fin absolue du monde. La sombra de Dragon Ball es alargada en nuestra mente.

Teatralmente cinematográfico

El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (Peter Greenaway, 1989)

Ser cineasta en España

Albert Monteys desde El Jueves ya lo clavaba en 1999. A partir del 2000 ser cineasta en España es...es complicado.

Crear no es obligatorio

A no ser que te paguen por ello y adquieras un compromiso de entrega.  A no ser que sientas la necesidad imperiosa de plasmar aquella inquietud. A no ser que una vocecita te despierte de madrugada para susurrarte una idea. Robert de Niro le recuerda a Bridget Fonda aquello de que crear no es obligatorio.