Culpable por sospecha (y por si acaso que algo habrás hecho)

Delatar y seguir y vivir con ello el resto de los días. No delatar y sus consecuencias. La caza de brujas de Hollywood. La paranoia del senador McCarthy. Amigos soplones y referencias a la estupenda Solo ante el peligro (1952). Pequeño papel para Martin Scorsese como Joe Lesser, cineasta que debe huir a Inglaterra para no ser detenido. El personaje se basa en la historia real de Joseph Losey. Pero sobretodo y por encima de todo, algo que me sigue dejando pasmado: la asombrosa capacidad de los americanos para hacer ameno algo tan aburrido como un juicio y/o interrogatorio. Recordemos el juicio final de una verdadera maravilla: Tucker (1988).

Guilty By Suspicion (1991): la opera prima del productor Irwin Winkler.

Por si todavía no lo habías visto: El Asesino de la Cucharilla

El Asesinato Horrorosamente Lento con el Arma Extremadamente Ineficiente (Richard Gale)

La fragilidad de Juanma Bajo Ulloa

Aunque hay aspectos que no me molan nada y uno empezaría a utilizar palabras como irregular, desproporcionada, fallida, y bla,bla,bla… me la sudan los (supuestos) errores que pueda tener el film. Trago saliva y elijo quedarme con lo bueno. Porque lo bueno de este film es muy bueno. Y viceversa. Porque esos primeros 10 minutos con una pequeña Amelie campesina no los sabe filmar cualquiera. Y menos por estas tierras. Porque Juanma Bajo Ulloa sigue demostrando que sabe como usar la cámara para obtener cine, aunque muchos se queden con su pose arrogante. Y porque por culpa de este Frágil (2004) no puedo quitarme de la cabeza ese Venus de Frankie Avalon. Fas-Fas-Fas-Fascinado.

Tras los fuegos artificiales (y después de ver "La Bestia")

“El cine no es literatura. El cine es apariencia. Es una lástima que no pueda hacer películas completamente abstractas. Después de todo, a la gente le gustan los fuegos artificiales y los eventos deportivos. El cine todavía no ha llegado a ese punto de sofisticación.”

Walerian Borowczyck (Cinema Papers, 1985)
Recogido en “Películas clave del Cine Erótico” (Pedro Calleja)

El Reclamo Ferrari en las carátulas

Era bastante eficaz ante energúmenos (como yo) que pagaban un alquiler sólo por ver el magnifico coche de la portada. Si ya aparecía un Ferrari te podías gastar hasta el último ahorro en esa peli cuyo guión te la traía floja. Que mágico el contacto visual con esa carátula y que decepción cuando el coche aparecía pocos minutos.

Los mini caraduras (Smokey and the Bandit)

Posiblemente me hubiera cortado el dedo meñique por poder conseguir de niño estas miniaturas.

Y ahora veamos el bonito trailer de Los Caraduras (1977).

La última película de carreras de coches (Vanishing Point)

Efectivamente, hay veces que cogerías un Dodge Challenger para intentar llegar a ese punto límite. Ya sea en quince horas o en quince años. No hace mucho Tarantino le rindió algo más que un homenaje en el segundo segmento de Death Proof (2007). Y se entiende. Imposible apartar la mirada de un Dodge Challenger a todo trapo en unas carreteras hermanadas con Mad Max (1979). Punto Límite: Cero (1971), fascinante, nihilista y amargo film de Richard C. Sarafian.

*Bonustrack: No os perdáis Stylo, el videoclip de Gorilaz con un Bruce Willis-Interceptor.

Lo que pueda salir mal acabará por salir mal

“Cuando era pequeño aprendí a seguir siempre una norma personal. Intentaba con todas mis fuerzas no imaginar nunca cómo transcurriría un acontecimiento cercano que me ilusionara. Por ejemplo, si en el colegio nos iban a llevar de excursión a la playa, la noche anterior me acostaba y al cerrar los ojos luchaba por no intentar imaginar cómo seria el viaje. Pensaba en otras cosas que no tuviesen nada que ver y me concentraba en ellas hasta quedarme dormido.

Lo hacía porque había aprendido que lo detalles de la realidad nunca salían tal y como los había imaginado. Siempre eran decepcionantes. Si había pensado que me sentaría en el autocar junto a la niña que me gustaba o que en la playa construiría un castillo que deslumbrara a todos, luego resultaba que la niña en cuestión no había podido ir a la excursión porque tenía paperas o que la playa era de piedras y no de arena. Aquel mecanismo funcionaba de manera infalible porque me protegía de la decepción. Con los años fui perfeccionando la técnica y nunca intenté imaginar cómo serían los detalles del rodaje de mi primera película.”

*Fragmento de Making Of, la brutal novela que Óscar Aibar escribió sobre el rodaje de su primera película: Atolladero (1995). Atención al destripe de personajes como Mario Gas, Carles Gusi, Ventura Pons o el periodista Ramón de España. Magnífica novela para conocer el mundo del cine y a los extraños humanos que habitan en él.

“Policromía” después del Salón del Cómic

Muchas gracias a todos los asistentes del pase de Policromía en el Salón del Cómic. El audio sonó como nunca y a pesar de tener al gran Moebius impartiendo una clase magistral a la misma hora (!) ha sido un placer presentar la película en una sala donde día atrás han pasado Loris Omedes, Miguel Gallardo, Oscar Aibar o Carlos Areces. Un placer. Y naturalmente, gracias a Hernán Migoya por dedicarle bonitas palabras a nuestra película. Seguimos viajando a tres colores. No sabemos donde ni cuando. Sí, esta es una película nómada.

"Policromía" en el Salón del Cómic de Barcelona

Domingo 9 de Mayo a las 11:30 h. Proyección de “Policromía" (Sala de Conferencias)

Presentación a cargo del escritor y guionista Hernán Migoya.

+ info sobre el Ciclo Comicine en la web de Ficomic.

Los cuadernos de John Hughes

Libretas pequeñas e ideas grandes. Texto: Albert Espinosa

Artículo 169. Hoy me gustaría hablaros del director y guionista John Hughes, el que fuera creador de películas tan emblemáticas como Todo en un día, El Club de los cinco o Solo en casa. Nos dejó hace casi un año. Murió de un ataque al corazón mientras paseaba por Nueva York. Pero lo curioso es que hace poco, sus familiares nos han mostrado las 169 libretas de su vida. Las libretas donde apuntaba sus ideas, sus deseos y hasta las cartas que quería que sus nietos leyeran cuando fueran mayores. En esos escritos pasionales, siempre a mano, en libretas pequeñas, algunas hasta sumergibles para poder escribir en la piscina, descubrimos de dónde proviene su fascinante mundo.Pero quizá la mejor sea la última, la que tenía el día de su muerte, una libreta de color rojo donde había apuntado... Bueno, casi os lo cuento después de lo mejor de la semana.

Y, volviendo a la última libreta de John Hughes. Sus familiares han descubierto que justo cuatro minutos antes de sufrir el ataque al corazón, John apuntó una idea para una próxima película y hasta hizo una fotografía de la imagen que le evocaba esa idea. Gracias a ello, han podido saber que no sufrió y que hasta el último instante hizo lo que más le gustaba en la vida: «Buscar ideas...». Cuando ves la hermosa fotografía, es tan deliciosa que la sonrisa te inunda. ¡Buen domingo y larga vida a las ideas escritas en libretas pequeñas con letra ininteligible!.

No tomarás en vano el nombre de Pelham

Estaba convencido que tras ver el remake de 2009 me saldría la vena condescendiente y soltaría que el film de Tony Scott no está del todo mal y que como mola lo que ha conseguido y bla, bla,bla. Pero no. Estoy tan horrorizado que necesitaré un fuerte golpe en la cabeza para olvidar a un villano-Travolta todavía peor que el de Operación Swordfish (2001).

Si el original de 1974 ya era prácticamente perfecto, viendo la nueva versión sólo me queda invocar el nombre de Joseph Sargent, tararear la música de David Shire y visualizar un reparto en el que hasta los pasajeros del vagón secuestrado tenían personalidad. Los que tengan intención de hacerse con este remake por favor cambien de idea y consigan el Pelham original. Eso sí, si quieren hacerse con un Scott tienen opciones mucho más consistentes. Palabra.

Policromía en la Biblioteca

Cuarto pase de Policromía. Volvimos a Sant Boi. Muchas gracias a todos los asistentes.

Muchas gracias por el posterior coloquio. Seguimos viajando a tres colores.
Foto 2: Teresa Pagès (Biblioteca Jordi Rubió i Balaguer).

Qué grande ha sido Richard Donner

Porque no es plan tener que esperar su muerte para empezar a revindicarlo. Un señor que empieza La Profecía (1976) con un Gregory Peck en Off soltando “el niño ha muerto” merece que le consideren uno de los mejores narradores de esa época. Un señor que dirigió el primer Superman (1978) y parte de la secuela (1980) merece el agradecimiento de toda una generación. Un señor que unió a Rutger Hauer y a Michelle Pfeiffer en la encantadora Lady Halcon (1985) merece todo nuestro cariño. Un señor que regaló Los Goonies (1985) a millones de chavales merece tantos aplausos como botes de nocilla se consumieron ante su peli. Un señor que consagró la buddy movie y nos hizo vibrar sin efectos digitales merece toda la farlopa que se extraviaba en Arma Letal (1987) y secuelas. Un señor que adaptó a William Goldman en Maverick (1994) y salió bien parado merece todo nuestro respeto. Y un señor que (prácticamente) se ha despedido de la profesión con la magnifica y maltratada 16 Calles (2006) merece mucho más que este simplón texto. Merece que revisemos su filmografía. Les dejo que todavía no he visto Conspiración (1997) y sé que me va a encantar.

Los bonitos murales del grupo TWE

Mucho más en el fantástico Flickr de TWE CREW.

Enter the Void - Enter the credits

Enter The Void: Sitges 2009. Y todo lo demás en Le temps detruit tout.

"Policromía" por Marcos Prior

Cortesía del guionista y dibujante Marcos Prior.

Proyección de “Policromía” en Biblioteca Sant Boi de Llobregat

+ info: Biblioteca Jordi Rubió i Balaguer (Sant Boi de Llobregat)

De empollones y cumpleaños varios

Los hermanos Cusack suelen compartir cartel en la mayoría de sus películas, pero no sabía que incluso en 16 Velas (1984) se les puede ver como adolescentes geeks. Doble impacto encontrarse a Joan Cusack en el autobús escolar con un jodido aparato dental y a un John Cusack como torpe amigo de un genial Anthony Michael Hall. Eso sí, el personaje de Molly Ringwald resulta hostiable de inicio a fin. Estaremos de acuerdo en afirmar que Hughes lo haría mucho mejor en sus siguientes trabajos.

McQ no era una hamburguesa

A pesar de tener a John Sturges tras la cámara y a Elmer Bernstein tras las notas, lo mejor de este McQ (1974) acaba siendo un infalible Pontiac Trans Am. Lo que no acaba de cuadrar es ver al volante a un jubilado John Wayne emulando a Harry Callahan. Apariciones de Al Lettieri (La Huida) de nuevo como villano, Roger E.Mosley (Magnum) como camello soplón y un tiroteo final dotado de una extraña y acuática belleza. Visto los ingredientes quizá sí que parece una hamburguesa. No se me indigesten.