Entrevista Virtual: Pez

El artista urbano Pez (Barcelona) acaba de volver de su tour por Asia. Su famoso pez sonriente ha cruzado el charco y se ha dado una vuelta por el continente oriental. En otro artículo de este blog dedicábamos algunas líneas a esta genial creación del graffiti que podemos encontrar en el rincón menos esperado. Podéis encontrar varias instantáneas de su obra en su web. Pez nos ha respondido amablemente nuestra rápida entrevista virtual.

1. Mi mejor momento personal: Cuando nací. 2. Mi mejor momento profesional: Mi tour por Asia. 3. Me encanta este libro: Street Logos. 4. Me encanta esta película: Shaolin Soccer. 5. Me encanta esta canción: Latin Goes Ska (Skatalites), por decir una. 6. Doy gracias a: a aquellos artistas que me influenciaron y me iniciaron en el graffiti. Sin ellos hoy estaría currando en quien sabe que mierda de curro.

Entrevista virtual: Mauro Entrialgo

Mauro Entrialgo (Vitoria-Gasteiz, País Vasco, 1965) es un polifacético artista conocido sobretodo por sus ilustraciones y sus cómics. Además de “Herminio Bolaextra” o “El Demonio Rojo”, uno de sus trabajos más populares es “Angel Sefija”, un analista de la sociedad y los pequeños detalles que podemos encontrar cada semana en la revista “El Jueves”. Co-guionista de la película “Gente Pez” y vinculado al cine de forma siempre creativa, Mauro nos responde con su particular sentido del humor. Más en su web y su blog.

1. Mi mejor momento personal: Ahora mismo, no. 2.Mi mejor momento profesional: Ahora mismo. 3.Me encanta este libro: "La conjura de los necios" de John Kennedy Toole 4.Me encanta esta película: "Los siete samurais" de Akira Kurosawa 5.Me encanta esta canción: "My favourite things". Colecciono versiones de esta canción y, en concreto, una de las que más me gusta es la de John Coltrane. 6.Doy gracias a: que los obreros de la obra de al lado hayan parado hace unos minutos de meter ruido, porque llevan varios meses volviéndome loco con una máquina infernal que emite una especie de pitido intermitente semejante al que produciría el timbre de un portero automático amplificado a través de un Marshall de válvulas de siete pisos de altura manejado por un niño de cinco años puesto hasta arriba de cafeína.

Entrevista Virtual: Cels Piñol

Cels Piñol (Barcelona, 1970), es el creador del famoso cómic Fanhunter, una serie humorística de gran éxito en el que mezcla su pasión por los superhéroes y el cine. Sus creaciones también asoman sus grandes narices en las tiras humorísticas Fan con Nata / Fan Letal. Actualmente sus trabajos no solo se centran en los cómics y podemos encontrar su firma en cantidad de productos relacionados con la cultura o el ocio. Más info de su obra en su web: http://www.fanhunter.com. Cels ha sido tan amable de responder nuestra segunda entrevista virtual

1. Mi mejor momento personal: Parecerá un tópico, pero asistir a los dos partos de mis hijas. Alucinante. Y, además, es lo más cerca que se puede estar de la escenita de Kane en Alien...2. Mi mejor momento profesional: Firmas ejemplares al lado de Sergio Aragonés. 3. Me encanta este libro: Jazz Blanco, de James Ellroy. Es "pumb-pumba". 4. Me encanta esta película: Tiburón. Es perfecta. "Vamos a necesitar un barco más grande..."5. Me encanta esta canción: "Enjoy the silence", de Depeche Mode. Consigue parar el tiempo. 6. Doy gracias a:...a Paco y Carmen de Antifaz Cómics (Barcelona), por supuesto.

Entrevista Virtual: Jim-Box

Jim-Box (Gijón, 1969), es el creador del guerrila filmmaking, un cine de guerrila hecho con cuatro duros y mucha imaginación. Llegó al cine gracias a su afición al surf y sus cortos son habituales en los festivales de video de todo el país. Ganador del Notodofilmfest 2005, Jim-Box realiza cine independiente del de verdad. A través de 6 rápidas preguntas tendremos la oportunidad de conocer a varios creadores actuales. Cine, cómic, literatura, música, graffiti: Esto es la Entrevista virtual, el espacio más rápido de la red. Jim-Box es el primer creador que responde el breve cuestionario. Más en su web: http://www.jim-box.com

1. Mi mejor momento personal: "Ahora mismo, soy muy feliz." 2. Mi mejor momento profesional: "Cuando gané el Notodofilmfest 2005" 3. Me encanta este libro: "Piense y hagase rico" 4. Me encanta esta película: "El show de Truman" 5. Me encanta esta canción: "Hotel California" 6. Doy gracias a: "Internet"

Cine: Escrito por Scott Rosenberg

Durante los años 90 surgió toda una liga de hombres extraordinarios. Los que dirigían películas recibieron nombres como Quentin Tarantino, Paul Thomas Anderson o Tom Tykwer. Los guionistas (para variar) no fueron demasiado destacados. Pero hubo uno de ellos que nos regaló grandes momentos. Su nombre es Scott Rosenberg y aunque su firma haya sido olvidada, sus trabajos llevan su característica huella. Tras un primer capitulo de “Historias de la Cripta”, el primer guión de Rosenberg llega con “Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto (1995)”. Gran título para una película de gángsters con un malo Steve Buscemi como Mister Shhh. A destacar la replica de Treat Williamsen en el film: -¡Tu eres Japón y yo soy Godzilla!. Buen film con Andie García dirigido por su amigo Gary Fleder, con el que repetiría en “El Infiltrado, 2002”. Meses después llega otro Rosenberg con una delicia llamada “Beautiful Girls (1996)”. El film pecó de cierta sobrevaloración en su momento, pero hoy en día se sigue disfrutando esta bella historia de treintañeros con la mejor cantera de actores. Timothy Hutton, Mira Sorvino, Uma Thurman, Matt Dillon o una jovencísima Natalie Portman formaban el reparto. La puesta en escena resulta de lo más sencilla, lo que facilita el lucimiento de los actores y el guión de Rosenberg. El realizador era Tedd Demme, (sobrino de Jonathan) que falleció pocos años después. Año nuevo, nuevo Rosenberg, y esta vez una peli de acción. Nicolas Cage es un preso a punto de conseguir la libertad en “Con Air (1997)”. Los peores criminales son trasladados en un avión tripulado por un malo John Malkovich y sus secuaces. A destacar una vez más el trabajo de Steve Buscemi como Garland Green, el psicópata pederasta reformado. John Cusack es el poli de la peli y Nicolas Cage le suelta la siguiente frase mientras se apuntan pistola en mano: -Solo confió en dos hombres, uno soy yo, y el otro no eres tu!. Otras secuencia como la pelea por el osito de peluche nos ofrecen las mejores replicas de este film. En el año 2000 se reencuentra con John Cusack y juntos crean la mejor comedia que se ha rodado en años: “Alta fidelidad”. El actor y el guionista escriben una historia basado en el gran libro de Nick Hornby con la dirección del mejor Stephen Frears de “Café Irlandés”. Ese mismo año Nicolas Cage vuelve a recitar los diálogos de Rosenberg en la frenética “60 segundos”, actualización del cine automovilístico de los 70’, con Angelia Jolie y el gran Giovanni Ribisi. Sus siguientes trabajos no destacan demasiado y vuelve a la tv con “October Road”, de nuevo con Gary Fleder. Este 2007 ejerce de guionista y productor en su nuevo proyecto del cual no seria de extrañar que acabara dirigiendo. Buenas vibraciones para uno de los grandes guionistas americanos de los últimos años: Scott Rosenberg.

Graffiti: Jules en la calles

En 1994 se estrena su película en Cannes. El director es un chiflado de las películas que se ha formado en un videoclub. Su film es una producción independiente pero se ha rodeado de varias estrellas de Hollywood. Influenciado por la literatura pulp, el director ha creado un puzzle de tres historias que se cruzan en una sola. Aparece Bruce Willis, Uma Thurman y un recuperado John Travolta. Su violencia escandaliza a los más puritanos y nadie confía en que sea premiada. La favorita es “Tres colores: Rojo”, capítulo final de la trilogía de Kieslowski. El Jurado encabezado por Clint Eastwood concede la Palma de Oro a “Pulp Fiction”. Quentin Tarantino recoge el premio y ante los insultos de un mujer, les muestra su dedo y suelta su famoso “Fuck You”. Corren ríos de tinta con la película y es nominada a 7 Oscar. Lo gana todo “Forrest Gump” y esta historia de gangsters pop logra el premio al mejor guión original. El público la recupera y se divide. Unos la odian, otros no la entienden y los demás la proclamamos la obra más influyente de los 90. Aparece la edición en vhs y varios de nosotros la copiamos ese mismo día. El cd con la increíble banda sonora también es adquirido por todos los fans. Fenómeno Tarantino a saco. Se desinfla en globo. Quedan los incondicionales. El formato dvd aparece y barre al vhs. Solo unos pocos han conseguido la edición primeriza de “Pulp Fiction” en dvd. Las copias se agotan y más tarde debo soltarles a todos los clientes de un popular centro comercial la palabra que no quieren escuchar: Descatalogada!. Pasan los años y los meses y ocurre el milagro. Se edita la edición especial en dvd del mítico film. Paralelamente se ha creado toda una legión de seguidores por todo el mundo. Un grafitero construye una plantilla y mejora una pared. Alguien lo fotografía y acaba ilustrando este artículo.

Te cagástes en mi casa

Patrick Dempsey ha sido nombrado el más sexy de la televisión según la revista estadounidense TV Guide. Su personaje del Dr. Derek Shepherd en “Anatomía de Grey” le ha colocado en boca de todo y sobretodo de todas. Curioso como cambian las cosas. Para los fans del cine teenager, Patrick Dempsey siempre será Ronald Miller, el adolescente marginado de la película “No puedes comprar mi amor”. La trama puede resultar delirante pero estamos hablando de una película de institutos, y esta resulta de las más decentes que se han hecho. Ronald Miller es un marginado aficionado a la astronomía. Ha ahorrado mil dólares para un nuevo telescopio aunque lo cambiaria todo por ser popular. Sus amigos son los inadaptados del grupo, adolescentes pajilleros que sueñan con las guapas de la clase. La más fashion es Cindy Manzini (Amanda Peterson), la jefa de animadoras y vértice del grupo de los populares. Se nos presenta así los dos tipos de adolescentes que pululan por el instituto. Un día la tonta de Cindy le roba un valioso vestido a su madre y lo mancha con vino. Intenta comprar uno nuevo pero el jodido vestido cuesta mil dólares. Nuestro freaky Ronald pasa por allí y le propone un trato. Le pagará el vestido a cambio de que ella simule salir con él durante un mes. No habrá roces ni sexo, solo apariencia. Y así lo hacen. Para sorpresa de todos, la nueva pareja se presenta en clase y es la comidilla de todos. La popularidad de Ronald Miller sube tanto que hasta llega a ser el nuevo creador de modas y tendencias. Pasado el mes, rompen su falsa relación y Ronald sigue disfrutando de su fama. Olvida a sus amigos freakys y se monta juergas con las tontas populares. Pero como dice el título, no puedes comprar mi amor, y en este caso lo que no se puede comprar es la reputación. Todo lo que sube baja, se descubre el pastel y Ronald vuelve a ser el marginado de siempre. La penúltima escena resulta toda una declaración de principios. Ronald suelta un monólogo en el patio del instituto y les cuenta a todos lo entupida que es la superficialidad. En ese momento el guionista Michael Swerdlick podría haber acabado la historia y todos nos hubiéramos quedado ko. Buen puñetazo a para el ego. Pero este escritor, responsable de la tramas de la boba “Sensación de Vivir” y de la genial “Parker Lewis Can´t Lose”, nos obsequia con una última escena de lo más previsible. El buen cine teenager de los 80’ empezó con John Hugues y terminó con “No puedes comprar mi amor, 1987”.

"Santa Sangre” de Jodorowsky

Hace millones de años vi una escena muy turbadora. Un niño trabaja en un circo con sus padres. La madre es trapecista y el padre es lanzador de cuchillos. Aparece una mujer tatuada y tontea con el padre. La madre los pilla in fraganti y tira ácido en los genitales del marido. Caos, gritos. El marido acorrala a su mujer y le corta los brazos. Sale al exterior y se rebana el cuello con su propio cuchillo. Todo esto ocurre en pocos minutos. En esa época no pude verla entera, pero recordé su título. Se llamaba Santa Sangre (1989) y estaba dirigida por Alejandro Jodorowsky. Ahora ha sido editada en dvd (Vella Vision) y tras su visionado uno se queda con la boca abierta. No hay palabras. Estamos hablando de una película muy impactante tanto en imágenes como en contenido. Hay mucha sangre, mucho dolor y muchos traumas. La historia tiene puntos en común con Lágrimas de Oro, un relato corto de Jodorowsky que narra los brutales acontecimientos de un niño que llora...lágrimas de oro. En esta película también se cuenta el trauma de un niño llamado Fénix, interpretado por los hijos del propio director. Axel Jodorowsky en el presente y Adan Jodorowsky en la infancia. Desvelar los secretos de la trama y explicar otras escenas seria profanar una obra que hay que ver con valor y entusiasmo. Solo destacar el giro final de la trama. Un truco utilizado hasta la saciedad por los thrillers de los 90’ y que aquí se presenta de forma natural y coherente con el argumento. Un cine valiente y creativo, que posiblemente no se podría hacer hoy en día. Si esta Sangre cae en sus manos no se deje levar por los prejuicios y contemplen esta obra de arte de Alejandro Jodorowsky.

Efímero 87 en “Las horas perdidas"

Hay una web que desprende cine por todos sus píxeles. Tiene humor, tiene críticas, tiene mala leche y sobretodo tiene un imprescindible apartado de noticias diarias. Su nombre es “Las horas perdidas” y está perpetrada por unos enamorados del celuloide. También tiene un espacio para los jóvenes directores que quieren mostrar su corto. Ahora le han dedicado un momento a nuestro corto “efímero_87”. Un abrazo desde este blog a Rafa Martín y su equipo.