Las 50 mejores escenas de sexo en una película

Hace un año se realizó una lista con las 50 mejores escenas de sexo en una película. Lo mejor de estas listas es que nunca estas de acuerdo y siempre echas en falta algo. De las 50 finalistas me quedo con diez. 

50. Ken Park (2002). Larry Clark y Harmony Korine iniciaron sus carreras en Kids (1995) y crearon su mejor película en este puzzle de personaje llevados hasta el extremo. El trío final es mítico pero para potentes, los momentos anteriores con el chaval y la madre de su novia, así como la terrible escena entre la chica oriental y su novio atado a la cama. 47. Soñadores (2003). Es posible que no lleguemos a simpatizar con los personajes de este film, pero los juegos cinéfilos y sexuales de este trío recuperan a un Bertolucci en plena forma. 43. Átame! (1990). Presencia española en el ranking, cómo no, a manos de Almodóvar. El momento muñeco-bañera es genial. El polvo multi postura de la pareja: frenético y realista. 36. Boogie Nights (1997). En ocasiones, las escenas de sexo pueden hacernos distraer de la trama, sobretodo cuando vemos que es un pegote que no viene a cuento. En este caso, la escena de Julian Moore y Mark Wahlberg es uno de los mejores instantes de esta crónica del cine porno de los ‘70. Es increíble como, tratándose de retratar la industria pornográfica, la mejor escena sea filmada sin imágenes explícitas. Tan solo con el murmullo de la cámara como elemento principal. Meta-cine al rojo vivo. 31. Storytelling (2001). Sorprendente la aparición de esta escena en el ranking. Todd Solondz no había rodado ninguna escena de sexo hasta este film. El encuentro entre el profesor y la alumna desprende una potente violencia interior que luego se materializará en exterior. De hecho, es muy posible que sólo recordemos este instante de la película. Escena muy perturbadora. 29. Nine Songs (2004). Una pareja hace el amor en una habitación y asiste a nueve conciertos. Para muchos, Winterbottom rueda una película-no-película. Los conciertos tienen su gracia si te gustan los grupos pero poco más. Las escenas de sexo son explicitas y tiene momentos muy poderosos. Os podéis saltar las canciones. 19. Lucía y el Sexo (2002). Tras ver Caótica Ana (2007), esta es la única película de Julio Medem que soporto al completo, al igual que es la única película donde soporto a Paz Vega. Buenos encuentros de la pareja Ulloa-Vega acompañados de una bellísima música de Alberto Iglesias. Pero seguimos recordando más la sonrisa de Elena Anaya que otros instantes más pajeros. 13. Y Tú Mamá También (2001). En (muchas) ocasiones no entendemos la jerga chicana del film, pero la libertad de las escenas es admirable. La escena inicial de Gael García Bernal con su novia es frenética y divertida. El encuentro del pajillero Diego Luna y Maribel Verdú quizá es lo mejor del film. La pareja García-Bernal y Verdú tienen un polvo rápido en un coche pero no es muy destacable. El encuentro final del trío es la culminación de un film valiente, aunque sólo destacable por esta libertad y por sus planos secuencia. 3. Mulholland Dr. (2001). Los mejores instantes rodados por David Lynch han sido Blue Velvet y Lost Highway. Pero el encuentro entre las dos gatas asustadas de este film puso los ojos como platos a más de un espectador. La famosa escena del sofá es una de las muchas sorpresas de esta paja mental. 2. Una historia de Violencia (2005). Cronenberg ya había rodado grandes (y perturbadores) momentos en Crash (1996) pero con la pareja Viggo Mortensen-Maria Bello consigue el segundo puesto del ranking. El polvo de la escalera fue la guinda de un magnifico film que, junto al Indian Runner (1991) de Sean Penn, hará que muchas utilicen la tecla pausa para ver a un completo Mortensen. 

Bonustrack: Se echa en falta algún instante rodado por Paul Verhoeven, ya sea de los primeros años holandeses o de su etapa americana con Instinto Básico (1992), así como esa joya de Patrick Chéreau llamada Intimidad (2001). Pero si hay una escena que se echa realmente de menos es el encuentro de Halle Berry y Billy Bob Thornton en Monster’s Ball (2001). La película es dura, pesimista y desoladora a más no poder y la escena de sexo es espectacular. No sólo por la propia escena en sí misma, sino por el contexto liberador que supone ese instante. El amigo Daniel San me contó un detalle muy significativo: La VO del film nos muestra a una Halle Berry nombrando a Billy, y el personaje se llama Hank…

Indiana Jones (La cuatrilogía en pocas palabras)

-En busca del arca perdida (1981). Lo mejor: Absolutamente todo. El inicio es magnífico. La persecución de los camiones sigue siendo acojonante y el final apoteósico. Actores y personajes excelentes en el mejor guión de la saga firmado por Lawrence Kasdan. 

-Indiana Jones y el Templo Maldito (1984). Lo mejor: La escena inicial con el diamante perdido, y todo el tramo final desde la persecución de vagonetas hasta el segmento del puente. Mucho más oscura que la anterior, esta secuela tiene un ritmo frenético desde inicio a fin. A pesar de no contener un guión tan potente sigue siendo mi favorita. 

-Indiana Jones y la última cruzada (1989). Lo mejor: Una vez más, la escena inicial con un River Phoenix como joven Indiana. La relación de padre e hijo tiene grandes momentos, culminados en el fantástico clímax con la elección del santo grial. 

-Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008). Lo mejor: Por cuarta vez, los primeros 20 minutos son realmente fantásticos. Pero no me aventuro a escribir más porqué no tengo la misma perspectiva que con los anteriores films. 

La trilogía inicial la hemos visto decenas de veces en vídeo o televisión y forman parte de un conjunto que tenemos siempre unido en la memoria. Los chavales que vean las cuatro películas hoy en día tendrán una visión envidiable de este personaje y este nuevo capítulo les resultará completamente coherente. En nuestro caso, al igual que con lo últimos films de Star Wars, y debido al largo tiempo transcurrido desde la ultima, uno está esperando referencias a los anteriores capítulos, ya sea en forma de personajes o situaciones. Lo cual no deja de ser un ejercicio de nostálgico puzzle. A pesar de una persecución eterna en la jungla y un horrible momento Tarzán, esta cuarta entrega funciona muy bien como film autónomo, pero no deja de ser un revival de viejas sensaciones sin ofrecer realmente algo nuevo. Aunque podemos ser igualmente felices sin demasiadas novedades, es obligado sentarse a comprobar como Indiana Jones sigue escapando de los villanos, o de una bomba atómica.

Kubrick, la steadycam y el resplandor

En 1974, Ed DiGiulio, que había fabricado la lentes para Barry Lyndon, envió a Kubrick una bobina de 35 mm de muestra de la recién inventada steadycam, de Garret Brown, un arnés de cámara giroestabilizado que permitía al cámara andar, correr e incluso subir escaleras manteniendo estable como una roca la imagen. Kubrick mandó un télex a DiGiulio:

“La bobina de muestra del misterioso estabilizador manual era espectacular y puedes contar conmigo como cliente. Puede revolucionar el modo en que se ruedan las películas. Si te preocupa realmente proteger el diseño antes de que la patentes del todo, te sugiero que borres dos ocasiones en la bobina en la que una sombra sobre el suelo da al hábil interpretador contraespía de fotos una idea bastante clara de un hombre sosteniendo un poste con una mano y algo en el extremo del poste que parece estar moviéndose lentamente. Pero mis labios están sellados. Tengo una pregunta. ¿Hay una altura mínima a la que pueda utilizarse?.”

Rodando El Resplandor: Acostumbrado a utilizar él mismo la cámara, Kubrick tenía la costumbre cuando trabajaba con Garret Brown, de agarrar la correa y tirar de ella diciendo: Un poquito a la derecha. En situaciones semejantes el sistema funcionaba mal, estropeando la toma. Brown se lo advirtió a Kubrick pero él no lo tuvo en cuenta. Así que por consejo de Doug Milsome, que conocía los intríngulis de un equipo de Kubrick, Brown organizó una conversación falsa que pudiese oír Vivian (hija de Kubrick), con la que podía contar para que fuese con el cuento a Kubrick.

-¿Es cierto-preguntó Milsome a Brown, tras asegurarse que Vivian andaba cerca- que tumbaste a Sylvester Stallone?

-Sí-dijo el musculoso Brown, que era muy alto-Le daba por agarrar el mástil de la steadycam y me empujaba a un lado y a otro. Y un día le dije: -Como lo vuelvas a hacer, Sly, te tumbo-. Lo hizo al día siguiente y le di un puñetazo que se cayó al suelo.

Al día siguiente, Brown y Milsome observaron divertidos como cómo la mano de Kubrick se extendía para agarrar al correa y rápidamente retrocedía. -Esto…¿podrías moverte un poquito hacía la izquierda?-dijo un poco dubitativo.

Extracto de Stanley Kubrick: Una biografía (John Baxter)

Cómic: Devuélveme mi secreto (Borja Crespo)

Tal y como dice Ricardo Mena: Sí, sí, dejad de poner cara de “alelaos”, este tebeo lo ha escrito y dibujado Borja Crespo, alias el “Infraser”, el tipo que empezó rodando cortos gore, que definió la línea tremenda, que ha dirigido y programado festivales de cine, alguno de terror, el mismo que ha dirigido el censurado Snuff 2000...”. *Ahora que a mi también se me ha pasado la cara de alelado, os dirijo a la descarga gratuita que Borja Crespo realiza desde su blog. Devuélveme mi secreto es toda una sorpresa. Una buena sorpresa. Ya estáis tardando.

Nacho Vigalondo visita Barcelona

Fnac El Triangle. 12:00. Nacho Vigalondo y Mar del Hoyo presentan El Juego de Los Cronocrímenes. Es un placer escuchar la verborrea de un divertidísimo Vigalondo. Nos cuenta el funcionamiento de las pistas y deciden llamar en directo a uno de los ganadores del juego. El público disfruta como en una llamada de Andreu Buenafuente. Los elegidos serán premiados con un mini viaje en el tiempo, es decir un viaje a Canarias (jajaja!). Pero no solo eso, los premiados podrán visionar Los Cronocrímenes en los televisores del avión (!). Sale el tema del remake y vuelven a sonar unos nombres de infarto: Steve Zaillan en la producción y Timothy J. Sexton (Hijos de Los Hombres) en el guión. Cronenberg no está confirmado. Ronda de firmas y de fotos. Vigalondo como siempre genial. Los Cronocrímenes se estrena el 27 de Junio.

Musicalmente hablando

Me preguntan cual es mi música favorita y no sé que contestar. En párvulos una profesora nos ponía a Maurice Ravel y hoy sigo escuchando su bolero. Me gustaba Roxette y me apenó que su cantante sufriera cáncer. Descubrí a Run DMC y decidí que el hip hop era más que ruido y ego. Astrud Gilberto tiene una de las voces más bonitas del planeta. Si Dios tocara el piano se llamaría Dave Brubeck. Jim Morrison pasó del cine y nos hizo un favor a todos creando The Doors En presentes ruidosos, Led Zeppelin puede seguir reventando tus tímpanos. Mi cuñado prefiere a Jean-Michel Jarre, yo prefiero a Mike Oldfield que se repite igual pero compone mejor. No tengo ni idea de lo que dice Procol Harum pero me encantan sus canciones. Escuché a Roy Orbison y comprobé que no sólo cantaba Pretty Woman. He vibrado con Pink Floyd sin drogarme. Elvis es el rey pero Michael Jackson quedó segundo y Frank Zappa tercero. La psicodélia de Iron Butterfly esta olvidada pero mi radiocasete tiene memoria. Albert Pla no pasaría los castings de OT y eso es buena señal. Muchos ya saben que Tote King es el mejor poeta urbano. Escuchaba el Vals triste de Jean Sibelius para estar todavía más triste. La Casa Azul no ha ido a Eurovisión pero sigue teniendo ritmos efervescentes. Mi mp3 está lleno de Stereolab y Salvatore Adamo me recuerda lo maravilloso que es tener mis manos en tu cintura. Decididamente no sé que tipo de música me gusta. Y es que se vive mejor sin prejuicios (musicales y personales).

Publicado en Diari de Sant Boi (Mayo 2008).

Pantera amarilla

La carátula de esta película me provoca recuerdos eléctricos. Tengo 10 años y es sábado por la tarde. Mi padre y mi hermano me acompañan al videoclub. Lo tenemos claro, queremos coches. Queremos muchas persecuciones con coches espectaculares. Hemos visto Locos al volante (The Gumball Rally, 1976) y estamos fascinados por la belleza y potencia de estos automóviles. Miro las estanterías y quedo hipnotizado. Se llama Persecución sin límites (Banzai Runner, 1987) y la cosa promete. La carátula muestra un Ferrari en primer plano, así como el desfile de otros monstruos de la carretera. Alquilamos la película y presenciamos la historia de un policía (Dean Stockwell) que intenta detener a los salvajes que han matado a su hermano. Su vehículo policial es una chatarra así que consigue un deportivo amarillo para hacerles frente. Aparece el verdadero protagonista de la película, el De Tomaso Pantera, el Banzai Runner. La película de John G. Thomas tiene un fantástico desfile de coches así que hará las delicias de los amantes del motor. A raíz del revival de este film he descubierto una web: Internet Movie Cards Database. Todo una sorpresa comprobar la fascinación que hay por los coches aparecidos en las películas. Como curiosidad, comprobar que el protagonista de este Banzai Runner era Dean Stockwell, uno de mis actores preferidos de esa época gracias a la serie de tv Quantum Leap (1988) y Casada con todos (1987). Naturalmente a esa edad todavía no le había visto haciendo el freak en Blue Velvet (1986) o buscando a su hermano en Paris, Texas (1984). Dean Stockwell es de esos secundarios que, al igual que Fred Ward, siempre recordamos con cariño. Al igual que esta persecución sin límites.

Cortometraje: “Las Super amigas contra el profesor Vinillo”

Domingo González había dirigido los videoclips para La Casa Azul y en 2003 contó con la música de Guille Milkyway para crear una pieza ultra kitsch titulada “Las super amigas contra el profesor Vinillo”. Momoyo Miya, Lluvia Rojo y Bárbara Goenaga interpretan a unos Ángeles de Charlie adolescentes que, tras recibir varios poderes de un meteorito, luchan contra los planes del profesor Vinillo. Divertida parodia que irritará a unos y encantará a otros. El término medio siempre está bien. Se ve con agrado. Ritmo efervescente y buenos créditos pop a cargo de Gregorio Soria, diseñador de las portadas de La casa Azul y varios discos de Elefant Records.

Cuando Manara encontró a Fellini

El pasado Abril, Milo Manara visitó el Salón del Cómic de Barcelona y una exposición nos mostraba los trabajos que realizó para Federico Fellini. En Creature Di Sono (2003) encontramos bocetos y textos del cineasta italiano, así como unas fantásticas ilustraciones de Manara sobre La Strada (1954), Las noches de Cabiria (1957) y Amarcord (1973).

Mural para los Arctic Monkeys

El estudio de5ign4 realiza este estupendo mural para el libreto de Favourite Worst Nightmare (2007), el segundo álbum de Arctic Monkeys. Bonustrack: Los videoclips para Teddy Picker y Fluorescent Adolescent ahora subtitulados gracias a facuVEDDER.

La tragedia conectada con Woody Allen

“Viena. Un hombre confiesa haber matado a toda su familia. Se arruinó y quería ahorrarles la humillación.” (Noticia completa).

Esta tragedia me conecta directamente con Hannah y sus hermanas (1986). Woody Allen interpreta a Mickey, un productor de tv que pasa todo el film buscando el sentido de la vida. Después de descartar un posible tumor, Mickey se obsesiona con la muerte.

-Fui a un almacén y compré un rifle. Pensaba…mira si me decían que tengo un tumor, pensaba matarme. La única cosa que me hubiese detenido, tal vez, es el tremendo disgusto que se iban a llevar mis padres. Hubiese, hubiese tenido que matarlos a ellos primero. Y luego, tengo un tío y una tía, hubiese tenido que…tú sabes, habría sido un baño de sangre.

Cuando el otaku se mezcla con el spray

Columna Irreversible en Sant Jordi

Historias de amor
(Diari de Sant Boi, Abril 2008)

Si no quieren regalar un libro o una rosa, siempre pueden regalar una película de amor como: 10) Antes del amanecer (Richard Linklater). Julie Delpy y Ethan Hawke se enamoran hablando por los codos. Pequeño homenaje a Rohmer. 9) El Camino a casa (Zhang Yimou). No podía faltar el toque oriental. Drama entre un profesor y una joven sacrificada. Cleenex varios. 8) Cuando Harry encontró a Sally (Rob Reiner). ¿Un hombre y una mujer pueden ser sólo amigos?. Respuesta de Fernando Fernán Gómez: “Sí, mientras ese hombre no sea yo”. 7) El Apartamento (Billy Wilder). El buenazo de Jack Lemmon presta su apartamento a todos lo infieles de la oficina. Wilder se pone agridulce. 6) Persiguiendo a Amy (Kevin Smith). El pasado es pasado, el futuro está sucediendo y no te das cuenta. Obligada a hombres y mujeres machistas. 5) Annie Hall (Woody Allen). Relaciones de pareja dentro de la habitual dosis de humor, neurosis y pesimismo del cineasta de Manhattan. 4) Los amantes del Point-Neuff (Leos Carax). Poco amor convencional y mucho desamor y crudeza entre Juliette Binoche y el marciano Dennis Lavant. 3) El Cartero y Pablo Neruda (Michael Radford). El cartero enamorado pide consejo al poeta Neruda. Emotivo tango Madre selva y lacrimógeno final. 2) Eduardo Manostijeras (Tim Burton). Cuento fantástico con el monstruo Eduardo y la tonta Winona Ryder. Un Frankenstein pagafantas. 1) Amelie (Jean-Pierre Jeunet). La chica de Montmartre ayuda a sus próximos pero se olvida de ella misma. Afortunadamente aparece Nino Quincampoix. Maravillosa en forma y fondo.

Video entrevista para “Efímero 87”

Es todo un honor que el fotógrafo Ricardo Caballero regrese a su web Sant Boi en Video realizando un estupendo vídeo sobre el cortometraje Efímero_87, a raíz de la entrevista que Paky López realizó en el programa Veus. Un saludo a Ricardo y a Paky!

Tributos para Amelie Poulain

Después de El Mito de Marla Singer ya estaba tardando en recopilar algunas ilustraciones para la chica de Montmartre.

1) Sergio Quijada, 2) Mike Mass, 3) Laura Arashi, 4) Esbozo Amelie.

Palabras de Stephen King

“Un día, estaba haciendo mis compras tranquilamente hasta que se me acercó una anciana que debía tener alrededor de 95 años, la cual en cuanto me vio me dijo que sabía quien era y que mis historias de terror le parecían horrendas. Sin que atinara a abrir la boca, la señora empezó a decirme que debería escribir historias llenas de esperanza como Cadena Perpetua. Cuando le comenté que esa película también estaba basada en uno de mis libros, me acusó de mentiroso y siguió criticándome. Fue muy gracioso y, de hecho, por un minuto dudé de que realmente hubiera escrito ese libro. Después de todo, no se parece mucho al resto de mis obras” (Entrevista de Gabriel Lerman, Imágenes de Actualidad)

Es indudable el gran talento que posee Stephen King para crear grandes personajes y situaciones acojonantes. Aunque no hayamos leído todas sus novelas, una película basada en su obra siempre es interesante. Hay adaptaciones correctas que parten de un buen inicio pero que se estropean por desenlaces ridículos. Normalmente estos finales nos decepcionan por las apariciones de absurdos monstruos como en Los Chicos de Maíz (1984), It (1990), Langoliers (1995) o El Cazadores de Sueños (2003). Naturalmente no he visto todas adaptaciones que se han rodado pero seguro que comparto (alguna) opinión al recordar sus mejores versiones: Carrie (1976), El resplandor (1980), La Zona Muerta (1983), Los ojos del gato (1985), Cuenta Conmigo (1986), Perseguido (1987), Misery (1990), Cadena Perpetua (1994), Verano de Corrupción (1997) y La Milla Verde (1999).
La Niebla (Frank Darabont) se estrena el próximo 30 de Mayo. Ilustración: Ray Russotto

Un gato siempre será un gato

La paloma tuvo suerte. El gato era joven e inexperto. Pero todo se aprende…

Foto: “Instinto de gato” (Pere Koniec, 2008)