El discurso de Paul Verhoeven en los Razzie

25 Marzo 1996. Paul Verhoeven se presenta en la ceremonia de los premios Razzie para recoger el premio al peor director por Showgirls (1995). Este fue su discurso:

“Cuando hacia películas en Holanda mis films allí estaban considerados por los críticos, como decadentes, pervertidos y grotescos…entonces me vine a los Estados Unidos. De eso ya hace diez años. Desde entonces, mis películas también han sido criticadas en este país por decadentes, pervertidas y grotescas. Acepto con gusto este premio porque este “deshonor” parece haberme perseguido desde que estaba en mi país, y por lo que se ve, ha terminado encontrándome en los Estado Unidos. Me siento satisfecho de recibir todos estos premios, porque el hecho de aceptarlos significa que ya formo parte de esta gran sociedad americana. ¡Muchísimas gracias!”

Dibujantes: Paddy Boehm comprime a Polanski

Con un estilo que hace pensar en nuestro Vizcarra, Paddy Boehm crea unas fantásticas caricaturas de algunos directores de cine como Lynch o Tarantino. La caricatura dedicada a Roman Polanski es especialmente buena porqué destila amor por una filmografía llena de (como mínimo) buenas películas. En la ilustración podemos encontrar detalles sobre: El baile de los vampiros, La semilla del diablo, Chinatown, Piratas, Frenético, Lunas de Hiel, La Novena Puerta y El pianista. www.paddy-boehm.de

Las delicias de Verhoeven

Erik (Rutger Hauer) es un artista bohemio completamente chiflado. Conoce a Olga (Monique Van de Ven) y empieza una tormentosa (pero maravillosa) historia de amor. Paul Verhoeven rueda “Delicias Turcas (Turks Fruit)” a principios de los 70 y vista hoy en día, se conserva como una película absolutamente libre, frenética, erótica, poética, violenta, sexual, escatológica, dramática y hermosísima en todo su conjunto. Es sorprendente lo imprevisible de todas las escenas, y sorprendente también el ritmo interno de todos los planos. Siempre ocurre algo. Rutger Hauer no para de moverse, ocurre algo imprevisto o alguien reacciona de forma inesperada. Tres de las creaciones de Erik que aparecen durante el film: Un recuerdo para una de sus conquistas, un dibujo para consolar a Olga y que será desencadenante de su relación, y la escultura que le encarga el Hospital en el que trabaja un amigo.

“La Rampa” de Nacho Vigalondo

El reto era absurdo pero tenía su gracia. A partir de una idea poderosa crearía un sticker en el menor tiempo posible. Leí unas palabras de uno de nuestros mejores cineastas: “La peli que estoy escribiendo ahora se llama “La Rampa”, es la historia de un hombre que construye una rampa gigantesca para que un coche suba por ella y aterrice encima de un ovni”. Se realice o no se realice el proyecto, la idea es de locos. En menos de 20 minutos, aparece este sencillo sticker para el futuro proyecto de Nacho Vigalondo. Los fans más cabreados podéis imprimirlo en papel adhesivo y empapelar las paredes de todas las distribuidoras que han rechazado “Los Cronocrimenes”. Afortunadamente el film de Vigalondo se estrenará el próximo Abril. Más stickers de cine aquí y aquí.

"Life is so short" por Guillem Medina

La exposición “Life is so short” aterriza en L'Olivera (Pl. Montserrat Roig, 1, Sant Boi de Llobregat), hasta el próximo 30 de Enero. Impactante y divertida, vale la pena visitar la magnifica obra del fotógrafo Guillem Medina. Destaca el uso de los elementos que enfoca en primer plano. Brian de Palma estaría feliz de ver estar fotos. Los más perezosos pueden visionar parte de esta exposición en la web del autor. Efectivamente, la vida es tan corta…

“Codigo del Hampa”de Don Siegel

Siempre le he tenido mucho cariño al cineasta Don Siegel (1912-1991). Especialista en bajos presupuestos, rueda la famosa “La invasión de los ladrones de cuerpos" y tras una mala racha donde no consigue trabajo, conoce a Clint Eastwood con el que rueda “Harry, el sucio” o la estupenda “Fuga de Alcatraz”. En una de esas malas rachas, Siegel acaba en televisión y rueda algunos telefilms policíacos que llegan a los cines de Europa. El mejor de esos trabajos es “Codigo del Hampa (The Killers, 1964)”. Basado en un relato breve de Hemmingway esta protagonizado por el duro Lee Marvin, el futuro realizador John Cassavettes, la femme fatale Angie Dickinson y el futuro presidente Ronald Reagan. Emulando la estructura de “Ciudadano Kane”, el film gira a golpe de unos flashbaks provocados por las preguntas de unos asesinos que buscan respuestas para su última victima. Carreras de coches, engaños de mujer y el robo de un furgón blindado son los elementos que reconstruyen la historia. El inicio es especialmente magnifico: Unos créditos con serigrafías Warholianas y una primera escena seca y directa. Igual de bueno es todo lo que prosigue. Godard decía que lo único necesario para hacer un film era una mujer y una pistola, en este caso para hacer un buen thriller sólo necesitaron a Leer Marvin, una pistola y varios mecanismos para hacer confesar a quien no quiere hacerlo. Vista hoy en día, uno comprueba como influenció al cine del primer Tarantino: Dos asesinos charlando de temas banales tras perpretar un crimen, y sobretodo una secuencia final (vestuario, maleta y sangre) que parece un descarte de “Reservoir Dogs (1992)”.

Todo en un día (y en la comisaría)

Si hay una comedia adolescente que se acerca a la perfección esa es “Todo en un día” (Ferris Bueller’s day off). La escribió y dirigió John Hughes en 1986 y vista hoy sigue tan fresca y original como siempre. La leyenda cuenta que Hughes redactó el guión en 6 días y después los actores improvisaron lo suyo. Podría destacar a los actores o el brutal ritmo de todas las escenas. Pero hay una escena hacia el final del film que contiene un genial juego de replicas: La recatada Jennifer Grey acaba en la comisaría y un colgado Charlie Sheen le habla.

-¿Drogas?
-No, gracias, yo paso
-Digo que si estas aquí por drogas
-Y tu, ¿Por qué estas tu aquí?
-Por drogas.
-Yo no se por que estoy aquí.
-¿Por qué no te vas?
-¿Por qué no te metes el dedo en el culo?

Cine: "The Host" (monstruosa criatura a ritmo de tambor)

Quizá me quede con lo superficial y no haya entendido el drama del film, pero lo mejor de “The Host” son todas las apariciones del monstruo. La primera aparición es prodigiosa: El protagonista observa a una multitud expectante ante la orilla del mar. Hay algo que cuelga de un puente. Todos hacen comentarios y esa cosa se deja caer al mar. El protagonista le lanza una lata de refresco y la multitud le empieza a lanzar comida. La sombra de la cosa se diluye en el mar hasta que el director Bong Joon-ho hace sonar unos tambores. Todo ocurre muy rápido. Aparece la criatura y todos echan a correr. Una chica escucha música con sus auriculares y se produce la secuencia más famosa del film. Espectacular. Tras mucho drama y la desaparición de una niña llega otra de los mejores instantes. La niña y el niño atrapados en la alcantarilla planean su fuga. La criatura duerme frente a ellos y necesitan el volumen de esta para llegar hasta la salida. Decido no seguir contando nada más y os invito a visionar “The Host” de Bong Joon-ho.

Trilogía de Rambo (contada en pocas palabras)

1) Acorralado (Ted Kocheff 1982). John Rambo vuelve tocado de Vietnam. Un policía lo acosa y le detiene. Los recuerdos de aquella guerra le atormentan y arrasa la comisaría. Roba una moto y se esconde en las montañas. Los policías le buscan pero ignoran que el fugado es una maquina de matar. Rambo salta desde un precipicio y machaca a sus perseguidores con ingeniosas trampas. Llegan refuerzos y hacen volar su escondite. Creyéndole muerto, el torpe ejército se retira y aparece el Coronel Trautman, antiguo superior de Rambo. Llega la venganza. La maquina de matar destroza el pueblo y, tras su reencuentro con Trautman, se entrega a la policía. Lo mejor: Prácticamente todo y en especial, el realismo de las escenas de acción.

2) Rambo (George Pan Cosmatos 1985). El coronel Trautman propone a Rambo un trato. Si colabora en una misión podrá reducir su condena de trabajos forzados. Rambo acepta y vuelve a Vietnam para fotografiar antiguos prisioneros. Se enamora de su enlace-chica. Su equipo le jode y lo deja tirado. Capturan a Rambo y lo torturan. La chica le ayuda a escapar y planean un feliz futuro. Matan a la chica y la venganza de Rambo cae sobre todo lo que encuentra. Rescata a los prisioneros y vuelve en helicóptero. Amenaza a su traidor equipo. Ahora Rambo ya es libre. Lo mejor: La milimétrica venganza bajo la lluvia y el posterior desmelene de Rambo con el arco.

3) Rambo III (Peter MacDonald 1988). John Rambo se ha retirado y participa en combates de artes marciales. Su parodia en Hot Shots 2 ya es mítica. Trautman le propone otra misión pero Rambo se niega. Trautman es capturado y Rambo viaja a Afganistán para rescatarlo. Juega a futbol con caballos, se enfrenta a los malos y todo es dolor y destrucción. La más floja de la trilogía. Lo mejor: El combate inicial y las escenas finales en la cueva. El próximo 1 de Febrero se estrena John Rambo. Los incondicionales llenaremos las salas ante esta cuarta entrega. Un post dedicado a Oblikue.

Cine: The Star Wars Photoshopping Project

Star Wars es casi una religión. Los fotogramas de esta saga son tan míticos que desde
The Star Wars Photoshopping Project la han armado con 19 paginas de desternillantes montajes.

Dibujantes: Los locos del Telesketch

Nunca tuve un Telesketch, pero aunque lo hubiera tenido jamás hubiera sabido hacer lo que etchasketchist hace con su juguete. Más info de este artista en su blog personal. Muchos más enfermos del telesketch aquí.

Películas complicadas para volverse loco

Hay películas en las que la principal complicación es su estructura narrativa. En los últimos tiempos podemos hablar del estilo fragmentado revitalizado por Tarantino o de todos los guiones de Guillermo Arriaga dirigidos por Alejandro González Iñarritu. En estos casos se trata de puzzles narrativos en los que esta estructura nos da la oportunidad de ir encajando las piezas de un juego. Si estamos en buenas manos, normalmente hay resultados muy buenos y uno termina de ver la película satisfecho de haberlo entendido todo. Hay otros casos como la obra de David Lynch, pero este cineasta es un género por si mismo y no hay explicaciones ni teorías que valgan para sus películas. Carretera perdida (Lost Highway,1997) se puede visionar un millón de veces pero es mejor no frustrarse intentando buscar explicaciones. Lynch es Lynch desde hace mucho tiempo, y su cine esta más cerca de las sensaciones que de la narrativa convencional. En los últimos años ha habido tres películas complicadas que han provocado que ahora este escribiendo esto. 

La primera es Donnie Darko (Richard Kelly 2001). Aparentemente se trata de la historia de un adolescente raro que hace cosas raras. Hay filosofías sobre viajes en el tiempo y conejos que nos advierten del fin del mundo. Uno termina de ver la película y piensa, bien, ahora lo he entendido todo. O al menos queda esa sensación de piezas encajadas. Pero empiezan a surgir preguntas y llegas a la conclusión de que te faltan muchas respuestas. Lo piensas un instante y acabas en el wikipedia. Vale la pena leer los increíbles argumentos que revelan Donnie Darko. 

La segunda película es Memento (Christopher Nolan 2000). En este caso la principal complicación es la estructura inversa en la que se articula. Esto provoca los famosos comentarios “empieza por el final” o “va hacia atrás”. No es la primera vez que se veía un film a la inversa y uno piensa en El riesgo de la traición (David Jones 1983), una buena película a reivindicar desde ya. Pero en Memento la cosa es mucho más complicada por la extraña enfermedad que sufre el protagonista y que le hace perder la memoria en pocos minutos. Esta enfermedad le obliga a sacar fotos y hacerse tatuajes para no olvidar los detalles que le conducirán al asesino de su mujer. Hacia el final del film (el inicio lineal de la historia) se nos revela un detalle sobre la muerte de la mujer y en teoría todas las piezas quedan encajadas. Pero sólo en teoría. Una vez más, hay que visitar la Wikipedia y leer la historia de Memento en orden cronológico. 

Finalmente la tercera película que me ha provocado más dolor de cabeza hasta el momento ha sido Primer (2004). Podría intentar explicar el argumento y, para no destripar la historia, diría lo siguiente. Dos ingenieros trabajan en el garaje de su casa. Fabrican algo que hace algo que no esperaban. Y hacen una cosa que ha llenado páginas de ciencia ficción. Hasta ese punto, el film es absolutamente hipnótico y fascinante. Pero los protagonistas empiezan a jugar con su invento y la cosa se vuelve jodidamente complicada. En internet existe un esquema que intentan dar las explicaciones del laberinto final del film, pero es para volverse loco. En cualquier caso, vale la pena disfrutar de la primera mitad de un film original y contundente, aunque te sientas un pobre tonto delante del coco de Shane Carruth, el guionista y director de Primer.

Cine: "Viaje a Darjeeling" de Wes Anderson

Aunque no acabé de conectar con "Life Aquatic" tenía cierta curiosidad por ver la nueva película de Wes Anderson. Afortunadamente, esta vez la experiencia ha sido mucho más positiva. "Viaje a Darjeeling" tiene como mínimo 5 cosas muy buenas. 1-Los personajes de los tres hermanos y sus discusiones en el tren. 2) Los detalles que imprime Wes Anderson en cada escena. 3-El nervioso flashback del entierro del padre con cameo de Barbet Schroeder. 4-El (ya famoso) plano secuencia dentro del tren que enlaza a los secundarios del film y 5-El cortometraje “Hotel Chevalier” proyectado como prólogo del largometraje. El corto no es que sea una maravilla pero contiene un buen ambiente ante el encuentro entre Jason Schwartzman y Natalie Portman. La única pega: No te crees que Schwartztman y Portman hayan sido pareja.

Cine: Cartel (horrible) para el DVD de “Palindromos”

Desconozco el motivo pero ocurre una y otra vez. ¿Por qué se cambia el cartel de una película para su edición en DVD?. Y sobretodo, ¿Por qué siempre es mucho peor el cartel elegido para el DVD?. Ya hubo un anticipo con el cartel de Persiguiendo a Amy, cuyos cambios en el diseño eran poco afortunados. Esta vez, hablamos del magnifico cartel del film Palindromos. El cartel original presenta una fantástica ilustración con una de las actrices que interpreta a la niña Aviva. Ahora que aparece el DVD en España nos encontramos con otro cartel que le hace flaco favor al film. Esta obra de Todd Solondz ya producía suficientes prejuicios al espectador como para que ahora la entierren definidamente con semejante cartel. Y encima colocan el original en miniatura a modo de referencia. Vale la pena visitar cdcovers.cc y darle al film la carátula que se merece.

Buscándome en el mercado de “El Perfume”

El último plano de El Perfume: Historia de un asesino es un espectacular movimiento de cámara realizado con grúa. Empieza con un picado del mercado en plano general y termina con un plano detalle de la botella de perfume. Se rodó un 18 de Agosto de 2005 en Barcelona. Tuve la suerte de participar como figurante y como ya conté en un primer artículo, era el aguador del mercado en dos secuencias: el inicio y el final del film. Para este último plano me colocaron una terrible peluca y avancé con mi atrezzo. Nos pidieron que vigiláramos y que no pisáramos ningún elemento que había en el suelo. Se trataba de los restos de Grenouville y su botella de perfume. Tras docenas de tomas y de esperas, pude ver el plano en uno de los monitores de Tom Tykwer. Me aseguré del plano y de mi aparición. Gracias al DVD he podido encontrar mi fugaz aparición y ver así satisfecho mi ego. Los extras del DVD contienen varios contenidos sobre los figurantes del film. A destacar la preparación de la orgía a cargo de La Fura dels Baus.

Cine de arte y ensayo

Publicado en 1970, el gran libro “Autopista” sigue más actual que nunca. Guerra, amor o política vistos por uno de los grandes del humor agridulce: Jaume Perich (1941-1995). Algunas de sus famosas citas aquí.