A David LaChapelle le gusta Scorsese

Delante de su cámara ha pasado medio Hollywood. El portafolio de David LaChapelle es de esos que no dejas de mirar. Su uso del color, así como sus locas ideas han hecho de él uno de los fotógrafos más creativos de los últimos tiempos. Me quedo con el homenaje al Taxi Driver de Scorsese y con el mensaje que aparece junto al clon de Jodie Foster. “La Hija enseña a la madre a ser una puta”. Vale la pena navegar un rato por su mundo: www.davidlachapelle.com

El río Llobregat apadrina artistas urbanos

Sant Boi de Llobregat contiene muchos comercios cuyas persianas han sido coloreadas por artistas del spray. Sin embargo, las mejores obras siempre tienen un toque clandestino. En esta ocasión, los muros y puentes que envuelven el río Llobregat nos ofrecen algunas sorpresas.

Fotos©Pere Koniec.

Graffiti: Algo sobre el fast food

Antes de Super Size Me (2004), ya nos avisaban sobre los peligros de la comida basura. No tengo tiempo de escribir más, ya viene mi menú completo. Más en la web del artista gráfico: Sebastián Arancibia.

Corriendo tras el amor (que se marcha)

Hoy en día es un cliché muy sobado pero me sigue divirtiendo ver como: Hacia el final de la peli, el protagonista corre para alcanzar a su amor. Normalmente, hay una confusión y el amor decide marcharse en avión o en barco. El prota tiene una revelación y corre a buscarlo. Ocurre incluso en El Apartamento (1960) aunque la carrera de Shirley MacLaine es bastante corta. El recurso llega a su esplendor en las comedias de los años 80 y surge una variante: cuando corres para que los padres no te pillen. Tenemos a Tom Cruise en Risky Business (1983) y Mathew Broderick en la genial carrera final de Todo en un día (1986). Volviendo al tema del amor. Siempre me ha gustado como C.Thomas Howell roba un coche en busca de su amiga en la divertisima Admiradora Secreta (1985) y como Woody Allen se echa una buena carrera para recuperar a Mariel Hemingway al final de Manhattan (1979). Hay otras comedias románticas que contienen esta escena pero si hay una grandiosa secuencia que siempre me ha fascinado es todo el tramo final de Cocodrilo Dundee (1986). Hay la escena de rigor de la chica corriendo en busca de su amor y, aunque le pese a los críticos más sesudos, se produce una escena delirante, divertida y mítica que permanece en todos nuestras cabezas. Mike Dundee espera el metro en un andén atiborrado de gente. La chica (Linda Kozlowski) repara en su presencia pero no puede acceder a él. La cadena de mensajes que prosigue es de esas genialidades que nunca se reconocerán. Y si las cosas no se dicen es como si no existieran.

El mito de Marla Singer

Cuando David Fincher dirigió El Club de la Lucha (Fight Club, 1999) fueron Brad Pitt y Edward Norton los que ocuparon las portadas. El primer tramo se ocupaba del caos y las terapias de grupo y deriva a una película de tíos que se pelean, fabrican bombas y se hacen terroristas. De lo mejor que ha filmado Fincher. Años después, el único personaje femenino del film se presenta como inspiración de varios artistas. Antes de convertirse en la Sra. Burton, Helena Bonham Carter daba vida a la caótica pero fascinante Marla Singer. 1) Diseño de vestuario para el film, 2) Retrato de Marla (desconozco el autor), 3) Petite Marla (Emily Martin), 4) Marla Fumando (Lindsey Gilbert)

Cuando Bigas encontró a Hank

1978. Marco Ferreri era el distribuidor en Italia de Bilbao y le propuso a Bigas Luna un film de capítulos basados en los relatos de Charles Bukowski. Bigas elige el relato La Manta, las historia de un hombre acosado por semejante objeto. Escribe el guión pero el film no llega a realizarse. El relato de Bukowski lo podéis encontrar en el volumen La máquina de follar (Anagrama). No está mal pero podréis encontrar algunos mucho mejores. En 1982 Marco Ferreri rueda Ordinaria locura (1981) con un Ben Gazzara como Bukowski, pero resulta un film demasiado confuso que debo revisar. El propio escritor escribe su juventud de bares y peleas en Barfly (Barbet Schroeder,1987), y aunque el film tiene su gracia es más recomendable leer Hollywood, la divertidísima novela que cuenta el demencial proceso del film. Hace poco Bent Hamer rodó Factotum (2005) basado en la novela homónima y se conserva cómo la mejor adaptación del escritor hasta el momento. En el libro Miradas al món de Bigas Luna encontramos esta impagable a foto: un encuentro entre dos creadores del exceso. Nos imaginamos la farra.

Paco Alcázar en Cinemanía

Una de las mejores cosas que tiene la revista Cinemanía es la tira cómica “La industria de los Sueños” creada por Paco Alcázar. Mi viñeta favorita siempre es el ¿Cómo hubiera sido...? con una suma de cineasta y película imposible.

Cuando los guionistas de tejan “Reventado”

Scott Alexander y Larry Karaszewski son esos guionistas cuyos nombres nunca recuerdas, así que todos les llamamos “los guionistas de Ed Wood”. Tras unos años difíciles y muchas decepciones, escribieron el famoso biópic del director que se vestía con angora y se lo ofrecieron a John Waters. Curiosamente, Waters rechazó el guión y cayó en manos de Tim Burton. El resto ya lo conocéis: Johnny Depp, Martin Landau y una maravillosa película. 

Llegó otro biópic con El Escándalo de Larry Flynt (1996) y esta vez fue Milos Forman quién rodó las trifulcas del fundador de Hustler. De nuevo con Forman, llevaron a la pantalla la historia del marciano Andy Kauffman en Man on the Moon (1999). No gustó demasiado a los fans de Jim Carrey que esperaban otro Ace Ventura, pero a mi me sigue pareciendo muy buena. El otro día cae en mis manos Reventado (Screwed, 2000), la opera prima de Alexander y Karaszewski. El film cuenta como un puteado chófer planea el secuestro del perro de su odiada jefa. Entra en juego un trastornado Danny DeVito y la trama se retuerce una y otra vez. Se nota que es el trabajo de dos milimétricos guionistas. Dura 70 minutos y en ese metraje ocurren miles de cosas y nunca aburre. En tiempos de películas eternas tiene mucho mérito comprimir tanto en tan poco. Una de los mejores gags de Reventado: La utilización de una lámpara en ciertos momentos. PS: Me encanta Danny DeVito como actor y como director, pero cada vez que le veo no puedo dejar de pensar en ese cruel crítico que le llamó “testículo con brazos”.

Blanca Romero y la conexión Brian de Palma

Siempre que puedo me gusta nombrar a Brian de Palma. Aunque no venga a cuento. A mi parecer sigue siendo el mejor realizador audiovisual y siempre vale la pena revisar su obra. Cambio de tema (aparentemente) y hago una confesión: Me he convertido en espectador de Física y Química, la serie de adolescentes de Antena 3. Ya lo sé, ¿como puedo ver eso?, pero es que me parece que la serie está bien llevada. Hay dos tramas que funcionan muy bien: El affaire entre profesora + alumno y el acoso escolar que someten al chico oriental. Además, cuando una asociación de padres se queja del contenido es que la serie funciona.

El otro día entrevistan a la modelo y actriz Blanca Romero (la profesora que se lía con el alumno) y el periodista le pregunta por antiguas ofertas: "-Sí, tuve más propuestas. Cine y televisión. Pero no me atreví. Me llamó Brian de Palma y me llevó a su casa. Era para hacer el papel de Verónica en Femme Fatale-". El film empieza con un robo en pleno Festival de Cannes. Verónica es una actriz que asiste al festival con un valioso traje enroscado de diamantes. Una experta ladrona (Rebecca Romijn-Stamos) liga con ella y se enrollan en los lavabos del festival. Finalmente el papel de Verónica lo interpretó Rie Rasmusen y es toda una sorpresa que el viejo Brian pensara en Blanca Romero.

Siempre se califica la obra de Brian de Palma como irregular y es cierto, pero eso no debería ser peyorativo. Empezó con sus films indies de los 60, saqueó a Hitchcock, resucitó a Elliot Ness, le hostiaron con una hoguera vanidosa, volvió a sus orígenes, nos presentó las formas de Carlito Brigante y rodó la mejor misión imposible. Tras toda una vida de cine, ahora son los demás lo que saquean su estilo imparable de planos secuencias y pantallas divididas. Todo su imaginario se reunió en la delirante y extraordinaria Femme Fatale (2002). Un homenaje de Brian de Palma a Brian de Palma, algo así como una autofelación artística.

Dibujantes: Marie Meier ilustra a Virginie Despentes

Virginie Despentes (1969) es una mujer fuerte. Muy fuerte. Lees un poco de su biografía y tiemblas. Tras unos años oscuros, publica su famosa novela Fóllame, cuya película co-dirige junto a Coraline Trinh Thi. Su último libro es Teoria King Kong, pero ahora no hablaré de letras. Quizá lo haga cuando termine de leerlo pero no estoy seguro. Su obra es un puñetazo en la cara de los que te dejan la nariz sangrando. Cualquier comentario no le haría justicia así que es mejor remitiros a la librería para que lo leáis vosotros mismos. Vale la pena pero puede dejar cojo a más de uno. Sin embargo, de momento hay algo mucho más accesible: Marie Meier (1970), es la ilustradora de la portada del controvertido Teoria King Kong. Web oficial Marie Meier. Entrevista a Virginie Despentes: Después del Feminismo.

No Pakis, No Party (la increíble verdad)

Una vez más, la genialidad se encontraba pegada en una pared de Barcelona (El Raval). El mensaje es claro: “No Pakis, No Party. Sin ellos la noche termina demasiado pronto para los que no podemos/queremos pagar discotecas. Gracias por la cerveza fría, amigo.” Otro día hablaremos de los badulaques pakistaníes y de cómo nos salvan un domingo por la noche cuando queremos una barra de pan.

Fotos: Pere Koniec.

Esta abuela es un peligro

Irina Palm (2007) contiene una idea inicial muy perturbadora. Una abuela necesita dinero para pagar el viaje que podrá curar a su nieto enfermo. Dado su edad y su inexperiencia no consigue empleo y acaba masturbando a hombres en un club. Glups!. Conocido el polémico argumento, la película recae por completo en Faithfull y su poderosa interpretación. Su personaje de abuela sacrificada podría ser vinculado con los de Emily Watson en Rompiendo las Olas o el de Björk en Bailar en la oscuridad, y de hecho el realizador Sam Garbarski roza en ocasiones el terreno abonado por Lars Von Trier. Hay 5 cosas excepcionales en este film: 1) Una madura y valiente Marianne Faithfull con un personaje que pocas aceptarían. 2) La turbulenta y omnipresente música de Ghinzu. 3) La entrañable relación de esta abuela pajillera y el encargado del club. 4) La genial vacilada de una Faithfull harta de sus amigas chafarderas. 5) El final: un sencillo plano lleno de esperanzas con unos personajes desesperados ante un futuro incierto. 

Broncas de Madrugada

En Sonata de Otoño (1978), Ingmar Bergman cuenta cómo una madre (Ingrid Bergman) pasa unos días en casa de su hija (Liv Ullman). Una noche, la hija empieza a recriminarle lo mala madre que ha sido y hay bronca durante toda la madrugada. Cuando uno creía que había visto algunas películas muy pesimistas aparece el especialista en dramones Mike Leigh y dirige Todo o Nada (2002). 

Si un día te sientes culpable por ser demasiado feliz y quieres pasarlo mal nada mejor que este drama familiar. Dudarás entre tirarte al río o a la vía del tren. Había leído que en este film Leigh se propasaba en situaciones desesperadas y personajes desgraciados. No iban desencaminados. Todo o Nada cuenta las historias cruzadas de tres familias vecinas. Hay muchos problemas, mucho dolor y una bronca familiar impresionante. Si en Sonata de Otoño la protagonizaban madre e hija, en este caso son marido y mujer los que mantienen una desgarrada discusión llena de reproches y muchas lágrimas. Afortunadamente existen los abrazos cómo poderosa cura. 

Otras pelis recomendables de Mike Leigh: Indefenso (1993), Secretos y Mentiras (1996) o una de mis favoritas: Career Girls (1997), que aquí titularon con pereza como Dos chicas de Hoy.

Cine: La cigüeña visitó antes a Mel Brooks

Siempre hay alguien que lo había pensado antes. Ocurre siempre. Ocurre por todas partes. Parece como si la cigüeña de la ideas se plantara en tu chimenea y tras dejar la idea para que la recojas, siguiera volando para dejar la misma idea en otro punto del mundo. Los mal pensados siempre hablan de copia o de plagio. Uno prefiere pensar en esa cigüeña. Estas coincidencias ocurren sobretodo en los gags de algunas comedias. Uno de los mejores trabajos de los Coen fue El Gran Lebowski (1998), celebrada comedia con un Jeff Bridges metido en una alocada trama. Cuando muere uno de sus colegas, John Goodman y Bridges llevan las cenizas a una montaña para esparcirlas. El cafre de Goodman las lanza y una ola de viento las devuelve hacia el rostro de Jeff Bridges. Es uno de los gags más recordados del film junto a John Turturro bailando Hotel California. El otro día me propuse revisar el cine de Mel Brooks, un director que nunca ha gozado de prestigio pero que a mi me parece entrañable y divertido. Vale, no todos sus chistes tienen gracia, pero ¿hay algún cómico imbatible?. Sigo recordando más sus gags de Spaceballs (1987) que la parodiada Star Wars. Los años 90 no fue su mejor época pero rodó ¡Que asco de Vida! (Life Stinks, 1991), un título que todavía no había visto y que tiene su gracia. Un poderoso magnate se convierte en mendigo para ganar una apuesta que le puede proporcionar mucha más fortuna. Un compañero mendigo muere y Mel Brooks y sus colegas se disponen a lanzar las cenizas en el terreno deseado. Esta claro lo que ocurre con la aparición del viento. Siempre hay alguien que lo había pensado antes, pensaron los Coen.

Selección de Lolo a rotulador

Pequeñas creaciones de Lolo encontradas en Barcelona. Muchas ya no existen.
Fotos©Pere Koniec.

Una traviesa Nineta en las calles

Howard Hawks nos regaló la frenética fiera de mi niña, Fernando Trueba hizo lo propio con la niña de tus ojos y Balagueró y Plaza nos acojonaron con la terrible niña Medeiros de REC. Hay otra niña, en este caso “Nineta” que se exhibe en forma de sticker por las farolas y paredes de Barcelona. Web personal de la autora: Made in Barcelona, y su galería de ilustraciones en Flickr.

Fotos: Pere Koniec.

La belleza es tu cabeza

Finalmente, una persiana del Born (Barcelona) nos proporcionó la respuesta.

(Fotos: Lili Kitsch y Pere Koniec)

Graffiti: Siempre será mejor el romanticismo que la política

“Tiamo” (Sitges), “Flor y sorpresa”, “Para siempre te amaré” (Barcelona). Prefiero estos inofensivos detalles de romanticismo urbano a la feroz campaña publicitaria de cualquier partido político: Carteles de hombres y mujeres pidiendo votos en árboles, farolas, paredes y horribles pancartas.

Amelie Poulain vs Mia Wallace

A nuestra izquierda, original de Montmartre, la francesa que ha enamorado a medio mundo, la encantadora “Amelie Poulain”. Después de un stencil, un tattoo y otras cosas que seguro que existen, encontramos otra muestra de arte urbano que, una vez más, mejora una pared. Ni idea de quien es el autor ni de su situación en el atlas. Se agradecerá toda información. A nuestra derecha, aficionada a meterse lo que no debe por la nariz, la esposa de un mafioso ultrajado, la única e inimitable “Mia Wallace”. Podéis encontrar la Mia de Txarly Brown en la pared de Iguapop Gallery (Barcelona).

Cuando el fan se deja la piel

Vale, el título es un chiste malo. El otro era “Cine en el cuerpo” como homenaje al programa de Eduardo de Vicente, pero como veis también hay tatuajes sobre cómics como “Ghost World” o el manga “Alita, ángel de combate”. Hay que ser muy pero que muy fan para hacerte uno de estos.