El París de Cédric Klapisch

Lo mejor de este puzzle parisino (Amelie+Todo o Nada) es sin duda la patética pero entrañable relación entre un profesor de universidad (Fabrice Luchini) y su alumna (Mélanie Laurent aka la vengadora de Malditos Bastardos). A pesar de sus dos horas de montaje en paralelo, buenos momentos con Juliette Binoche, Albert Dupontel y Romain Duris. París (2008) se estrena el 9 de Octubre.

Las maravillas de Greg “Stainboy” Reinel

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El salvaje oeste de Bronco Billy

De niño vi la foto en una revista. Clint Eastwood se tapaba los ojos con una venda y lanzaba cuchillos a una mujer atada a una mesa giratoria. También disparaba con sus revólveres y saltaba de su caballo. Nunca vi esa película pero poco después conocí a Harry Callahan y a Frank Morris. Desde entonces, adicción a Eastwood en cualquiera de sus registros. El otro día, por fin veo Bronco Billy (1980). Aquellas vibraciones infantiles tenían sentido. Ahora incluso más que entonces. Para muchos será una obra menor del cineasta, para mí: una entrañable y divertida comedia con encantadores personajes que comparten filosofía con la trouppe de Ed Wood (1994): la ilusión como motor de vida. El propio cineasta la selecciona como uno de sus títulos favoritos y añade: “Si realmente alguna vez como director he querido transmitir algo, se encuentra en Bronco Billy”.

Ya puestos a celebrar aniversarios…

Celebremos el 25º aniversario de esa joya del humor tonto, absurdo pero (casi) siempre genial de ese chiflado trío abreviado ZAZ (David Zucker, Jim Abrahams, Jerry Zucker). Son 25 años de ese Elvis en la segunda guerra mundial. 25 años del gag de la estación de tren móvil. Del gag con el disfraz de vaca y sus consecuencias…(Podéis escoger vuestro favorito). Pero sobretodo, 25 años del mejor, más recordado y más tonto gag de Top Secret! (1984):La chica de la playa y el agujero que dejan sus tetas.

Otro encuentro con Larry Cohen (God told me to)

Tras el visionado de este Cohen, dos preguntas me asaltan y no me dejan hacer la siesta: 1) ¿Quién es el policía asesino y por qué me suena tanto su cara?, y 2) ¿He comprendido bien la delirante trama?. Llegan las respuestas: 1) El policía es Andy Kaufman, famoso cómico del absurdo a cuyo biópic puso cara Jim Carrey en Man on the Moon (1999). 2) Vía Aullidos, el propio Cohen resume la trama:

“En God told me to (1976), en el fondo no hago mas que representar el lado oscuro de la leyenda de Superman. Superman viene a la Tierra, tiene poderes y decide hacer el bien. En mi película es al revés. Superman llega a la tierra, ve que es superior, se considera a si mismo como un Dios y obliga a los demás a tomarle por tal y a obedecer su voluntad."

Pero tras las preguntas también llegan las afirmaciones. 1) Me fascina el inicio del film, con ese francotirador sembrando el pánico, cuyas imágenes evocan La Serpiente Voladora (1982). 2) Me embruja totalmente el flashback sepia (o dorado) en el que se nos cuenta con cuenta gotas un asombroso suceso. 3) Dado que, por varias hipótesis, el film pasó a llamarse Demon no había reparado en que este delirante film se había cruzado varias veces por mi camino. Pero al confundirlo con un sucedáneo del Demons de Mario Bava quedó marginado en aquellas estanterías. 4) Seguimos encariñados con Cohen y continuamos el viaje.

Aquellos sábados idealizados (5 y basta ya!))

Ahí va ese bólido (1968), Pedro y el Dragón Elliott (1977), Un astronauta en la corte del rey Arturo (1977) y...

vale, no pega mucho con las otras pero ahí queda eso: (Chico Celestial (1985).

Alien Resurrection (un texto a favor)

Hace una semana hubiera pontificado esto: Alien (1979) es la buena, Aliens, el regreso (1986) es la espectacular, Alien 3 (1992) es la rara y Alien Resurrection (1997) es la mala. Pero ahora, tras una revisión del último capítulo, no puedo calificar esa resurrección de mala y ni siquiera de prescindible. Porque si nos ponemos puristas cualquier secuela del original es prescindible e inútil. Por mi parte he intentado, aunque parezca imposible, revisionar cada secuela de forma única. Dando por conocido lo que se va a ver. Pero valorando siempre el trabajo realizado, no buscando aquello que se hubiera deseado. Porque si nos ponemos de nuevo puristas el esquema de sus secuelas es básicamente el de sobrevivir al Alien. Eso sí, durante el viaje asistiremos a una continua masacre de humanos a manos de la grapadora del mencionado bicho. Con mayor o menor maestría, ya sea por Cameron, por Fincher o por Jeunet. Aunque esta cuarta parte siempre ha tenido pésimas críticas y peores recuerdos. Como si el film del francés no tuviera una realización impecable y espectacular. Como si no tuviera buenos momentos de acción y suspense. Como si los anteriores capítulos no fueran meros encargos para reventar taquillas y videoclubs. Como si el trabajo de Jeunet no tuviera ningún valor y fuera ridículo y fácilmente despreciable. Una capa de desprecio ha cubierto para siempre esta resurrección cuando en realidad el sentimiento general era de cansancio hacia otro capítulo de bicho cabreado. Pero dado que nadie nos pregunta por el número de secuelas que estamos dispuestos a soportar, valoremos el trabajo del francés aunque prefiramos sus delicatessen o sus posteriores cuentos de bondad. Y Jean-Pierre Jeunet es sinónimo de dinamismo, de encuadres enfáticos y montajes vibrantes. De cine en las venas y por las venas. Aunque a veces olvido que todo eso nunca podrá contra un sencillo prejuicio. Cuando no es otra cosa. Eso sí, el bicho final de Alien Resurrection sigue siendo una gran cagada. Disfrutemos de todo lo demás. Y dentro de lo demás hay secuencias magnificas. Podría ser un montaje pirotécnico como el de la trampa acuática pero no va a ser el caso. Uno de los mejores momentos incluye a Purvis (Leland Orser), un pobre desgraciado al que nuestra clonada Ripley le resume la situación:

“Tienes un monstruo en el pecho. Estos tíos secuestraron tu nave y vendieron tu criotubo a este…humano. Y él te metió un Alien dentro. En unas horas, te reventará la caja torácica y morirás. ¿Alguna pregunta?.

Palabra de Anticristo

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Anticristo (Lars Von Trier, 2009).

Sinceramente Kitano

Una vez escuché a Takeshi Kitano contar la historia: En 1994, sufre un grave accidente de moto que le deja el rostro casi desfigurado. Tras la recuperación, varias cicatrices en la cara le recordaran perpetuamente aquel choque. Pero no sólo eso. También le recordaran que sufrió el accidente cuando se disponía a serle infiel a su mujer. Kitano lo considerará una señal. Para bien o para mal. La sinceridad nos acerca a los otros. De nuevo, para bien o para mal. Y con Kitano me ocurre frecuentemente. El otro día en una entrevista:

"Desde que rodé Hana-bi (1997), mis películas fueron a menudo sobrevaloradas por la crítica, aunque en Japón casi nadie las vio. Pero luego obtuve el mayor éxito comercial de mi carrera con Zatoichi (2003), que era un simple trabajo de encargo. Después de eso, necesitaba empezar de cero. Quizá algún día me vea obligado a hacer Zatoichi 2 para poder pagar a mis acreedores, pero, sinceramente, prefiero hacer películas más personales. Es como si un chef de primera trabaja en un restaurante de lujo al que no va nadie, pero un día se le pide que cocine comida más barata y popular y de repente la gente acude en masa al local. Siempre me he preguntado de qué depende el éxito o el fracaso de un filme, y una de mis intenciones con Glory to the Filmmaker! ha sido tratar de encontrar respuestas."

Takeshi Kitano
(Entrevista de Nando Salvà, El Periódico)

Envidia de pene (y de puesta en escena)

Estoy en la sala de espera de un hospital. Frente a mi hay gente con dolores varios. Pero nadie tiene la boca abierta como yo. El del al lado me mira con intención de preguntar pero no puedo enviarle a la mierda porque mi boca abierta me lo impide. Desfilan algunos desangrados y pienso en la posibilidad de que ella tenga algo que ver, de algún modo, de algún mordisco. Cuando llega mi turno el de al lado me sigue mirando y esta vez intento enviarle a la mierda con resultados idénticos a los anteriores. Mi dedo corazón me venga. El doctor aparta la cortina y me pregunta por mi mal. Si pudiera abrir la boca se lo contaría y le explicaría que el culpable se llama Tomas Alfredson. Pero en lugar de eso, dejo caer un poco de baba de mi boca abierta y se lo cuento con los ojos. Hacía mucho tiempo que no veía algo así. Posiblemente desde aquellos goodfellas que una puesta en escena no me deslumbraba tanto. En esta ocasión ha venido desde el frío. Con esa sensibilidad hacia el plano general y sus posibilidades. Con ese patito feo y rubio. Con esa vecina de necesidades inhumanas. Con ese plano acuático convertido en clásico desde ya. Cuando el doctor me ha recolocado la mandíbula me ha mandado unos tranquilizantes y me ha prohibido hablar más sobre ello. Le he apuntado el título de la obra y al parecer ha decidido terminar su turno en ese instante. Después he intentado aprender el código Morse pero ante los resultados he preferido escribir esto.