Cine: John Landis y los Blues Brothers

La primera vez que vi The Blues Brothers (1980) fue en televisión y bajo el título Granujas a todo ritmo. No me entusiasmo demasiado, pero creo que el horario nocturno y los continuos cortes publicitarios tuvieron que influir. La imagen de Jack y Elwood Blues se repetían continuamente en camisetas y muñecos, pero ni siquiera su secuela Blues Brothers 2000 (1998) me hizo volver a al original. Con el tiempo, y por inercia, me iba acercando a otros títulos del director, con especial cariño a la estupenda Un hombre lobo americano en Londres (1981). John Landis siempre me ha caído bien. O todo lo bien que te puede caer un cineasta a través de sus entrevistas y declaraciones. Se le nota honesto, apasionado y algo resignado ante los nuevos tiempos que le han apartado. Resignado pero también orgulloso de ser recordado por sus primeros films, a los que hay que añadir la pionera Desmadre a la americana (1978). Muchos años después, en concreto esta semana, me rindo sin complejos a John Belushi y Dan Aykroyd. Por sus chifladas persecuciones con olor a sheriff. Por su descaro a la hora de destrozar un centro comercial. Por su clímax con todo el ejercito del país tras ellos. Por su locura y por sus ganas de divertir. Me rindo ante el carisma ochenteno de John Belushi. Pero sobretodo me rindo ante uno de los instantes del film: Theme from Rawhdie

Cortos: La nueva web Cortometrajes On-Line

Acaba de abrir. Cortometrajes On-Line es una web creada por Lucas Sanchis (Luquerias). A través de un sencillo formulario podrás colgar tu cortometraje y difundirlo por este universo tan agradecido y a la vez cruel que resulta internet. El propio Lucas nos los cuenta: “Cortometrajes On-line es una Web, con estructura de blog, donde ver cortometrajes de distintos géneros. Cada día -de lunes a viernes- se añade un cortometraje nuevo. El diseño irá puliéndose con el tiempo y no se descarta darle un giro a la Web y sus funcionalidades en un momento dado. La web aprovecha la cantidad ilimitada de cortometrajes presentes en plataformas de vídeo tipo YOUTUBE, VIMEO, DAILYMOTION, etc. y los integra en su diseño. No es ilegal integrar estos servicios de vídeo gratuito para reproducir vídeo en tu web, no así el hecho de subir a estos servicios de vídeo material protegido por la Ley. De cualquier modo, la mayoría de los cortometrajes que podrás ver en la web están aquí con permiso de sus autores”. Así que ya estáis tardando en enviar vuestro corto.

Cine/Diseño: Sylvester Stallone visto por Gerardo Moreno

+ en la web oficial de Gerardo Moreno y en el blog español.

Cine: Twilight Zone: The Movie

1983. Spielberg recuerda la serie de Rod Serling. Cuatro remakes de algunos capítulos. Cuatro directores. 1) John Landis cumple. Un hombre victima de sus propios odios. El actor protagonista muere decapitado. Era el padre de Jennifer Jason Leigh. Mal rollo entre Spielberg y Landis 2) El segmento de Spielberg es cursi a raudales. Y el peor con diferencia. De la película y de su carrera. 3) Joe Dante manteniendo el tipo. Inquietantes habitantes habitan una extraña casa. Recuperación de Kevin (Ultracuerpos) McCarthy con empalagosos dibujos animados. Como siempre nos dejan el mejor para el final. 4) George Miller adaptando el célebre “Pesadilla en las alturas “(Nightmare at 20,000 Feet). Fantástico John Lightow como pasajero neurótico. ¿Qué hay en el ala del avión?.

Cine: Encerrando a la chica (para intentar curarla)

El argumento de Holy Smoke (1999) tenía su gracia. Kate Winset ha sido abducida por un gurú y Harvey Keitel tendrá que intentar desprogramarla. Aunque es previsible a rabiar no estaba mal en su conjunto. Black Snake Moan (2006) está cortada por patrones similares y también cuenta con dos actores potentes: Cristina Ricci como joven ninfómana y Samuel L. Jackson como agricultor despechado. El film de Craig Brewer tiene (al menos) 3 cosas geniales: 1) El cartel estilo cómic en todas su variantes. 2) Samuel L. Jackson cantando blues durante una noche de tormenta y 3) Cristina Ricci liándola por todas partes, en especial el enfrentamiento del supermercado. Por cierto, Justin Timberlake interpreta al novio de la Ricci y no lo hace mal.

Cine: Scorsese nos habla sobre el teniente corrupto

“Teniente Corrupto (1992), de Abel Ferrara es una película clave. Me hubiera gustado que La última tentación de Cristo (1988) se pareciera a esta película. Pero no conseguí obtener ciertas cosas, sin duda porque yo trataba directamente la imagen de Cristo. El papel de Harvey Keitel en Teniente Corrupto representa lo que ha buscado toda su vida. Él y yo intentamos buscar en esta dirección por medio de las películas que rodamos juntos. Lo que yo quería alcanzar con La última tentación de Cristo, Ferrara y él lo han conseguido, en particular en la secuencia de la confrontación con Jesús en la iglesia. No sólo por lo que hay de inmediatamente en esta escena, sino por ese momento en él llora mientras repite que es “malo”. El final es magnífico, con el muchacho que huye y el disparo dentro del coche. Es una película excepcional, extraordinaria, aunque no guste a todo el mundo. Lo que más me seduce de Teniente Corrupto es el tema, y el estilo directo. Una escena: Keitel está con dos chicas, se oye la música. En el plano siguiente, está desnudo, como en trance. Luego, pasa directamente a otra escena. ¡No se necesita estilo cuando se tiene esto!. Es tan fuerte que el estilo es inútil. Otro ejemplo: la escena en la que él se chuta con una chica, que es claramente una yonki. No se necesita nada más. Si uno se atreve, hay que seguir al personaje hasta la noche. Ésta es para mí una de las mejores películas que se han hecho sobre la redención…hasta donde está uno dispuesto a descender para encontrarla”.

Martin Scorsese (Mis placeres de cinéfilo) Ed.Paidós

Cine: El juego peligroso de Abel Ferrara

Sigo confuso y dividido ante Dangerous Game (1993). ¿Insoportable bodrio con un Ferrara rompiéndose el cuello de tanto mirarse el ombligo…o fascinante experimento sobre la dramática filmación de una película?.

Cómic/Dibujantes: Las viñetas de Susi Pop

No puedo resistirme a reproducir las creaciones de SusiPop. Más en Un glop de blog

Cine: Robert Bresson y Kevin Smith juntos en la misma frase

Mi enamoramiento con Robert Bresson empieza con Un condenado a muerte se ha escapado(1956) y Pickpocket (1959). El idilio prosigue con bastante pasión ante su versión artúrica de Lancelot du Lac (1974). Pero acabo de tener mi primera discusión con Bresson. No nos vamos a separar porque todavía hay amor, pero El Diablo probablemente (1977) no ha estado a la altura. Al menos de lo que uno esperaba. No es una decepción, el film tiene buenos momentos, pero hay un no se qué de falso en todo ello. Que el protagonista sea mal actor no importaba en Pickpocket (1958) pero aquí resulta agotador. Los ultra-Bresson ya deben estar cargando contra este blog. Tranquilos, muchachos. Una decepción no es del todo negativa. Significa que esperabas algo. Y el Sr.Bresson, al que sigo desde hace poco, me tendrá reservado otras maravillas que desconozco. Por cierto, en algunas escenas estaba esperando que apareciera Kevin Smith. ¿El protagonista de este Bresson no es idéntico a Jason Mewes?.

Cine: Qué grande sigue siendo Bob Fosse

Después de revisar Cabaret (1972), señalo a Bob Fosse (1927-1987) como el cineasta de filmografía perfecta. Olvido su opera prima (Noches de la ciudad, 1969) porque todavía no la he visto. Mientras tanto…siempre hay un momento para Lenny (1974), All that Jaz (1979) e incluso Star 80 (1982).

Cine: XXY (no era una quiniela, era una gran película)

Cuando una película te deja tan sobrecogido (por no decir acojonado) no puedes hacer otra cosa que colocar dos imágenes y soltar un: -Joder, con la película de Lucía Puenzo. Pues eso. Sólo una queja. La carátula no debería contar tanto. Los que lleguéis al film por azar no intentéis descubrir nada. Ves, ya la estoy jodiendo. Ya creo expectativas. Pues nada. Impresionante el trabajo de la jovencísima Inés Efron.