Graffiti: Sprays de Sant Boi con VPK

Nos gusta el graffiti y creemos que es un arte. Como en todas las artes hay cosas buenas, cosas malas y cosas interesantes. Bien, hacia muchos que en Sant Boi no se realizaba un concurso de graffiti. Es una lástima porqué tenemos a gente muy buena. Se podrían hacer cosas muy interesantes si se abrieran las miras y se intentara evolucionar. Sant Boi está en ello y avanza torpemente en este ámbito llamado cultura. Sigue atrasado por muchos motivos y por muchas personas. No se escuchan las propuestas y hay sectores que pretenden crear parcelas independientes, rechazando cualquier iniciativa que no provenga de sus despachos. Bien, en ese caso se crean alternativas. VPK es una de estas alternativas. Tal y como nos explican en su web: “VPK (Vente pa´ka) es el nombre que recibe el programa de ocio alternativo juvenil que promueve la Fundación Marianao dentro de Sant Boi de Llobregat. Un programa integrado dentro del área de juventud y participación de la entidad. Todo proyectado y desarrollado por jóvenes. Nuestra intención es generar dentro de las noches de los fines de semana actividades que nos gusten y nos permitan conocer gente. Pretendemos sumar a la realidad existente una opción más”. Una de estas actividades fue el Concurso de Graffiti. Aquí tenéis una selección de los participantes.

Ha muerto Stuart Rosenberg

Quizá su nombre ya no era recordado en estos tiempos. Quizá ni siquiera sus películas y eso que estamos hablando del director de “La leyenda del indomable”. No importa. Todos morimos y todo se olvida. Lo que permanece son los recuerdos, y en este caso permanece la influencia de sus films. Empezó dirigiendo serie de televisión como “Los Intocables”, “Twiligh Zone” o “Alfred Hitchcock presenta” y dirigió varias películas. Su film más emblemático es “La leyenda del indomable” (Cool hand Luke, 1967), drama carcelario con un impresionante Paul Newman. Quienes la hayan visto siempre recordaran varios momentos: la secuencia con su madre moribunda, el giro final de la cárcel, y sobretodo el diálogo que mantiene con Dios. Algunas décadas después Frank Darabont realizó “Cadena Perpetua”, un drama también carcelario que le debe mucho al film de Rosenberg. Sin “La leyenda de indomable” no existiría “Cadena Perpetua”. En los años 80, el final de su carrera se acercaba y rodó dos contundentes películas. “Brubaker, 1980” contaba con un Robert Redford como preso en otra película de cárceles que, junto con “Fuga de Alcatraz”, es referencial en el mundo del cine de barrotes. Años después llegó “Sed de Poder, 1984”, película clave para que Quentin Tarantino vistiera a sus Reservoir Dogs con traje y corbata. Para los críticos, Stuart Rosenberg no rodó obras maestras, ni falta que le hace. Rodó buenas películas y siempre contará con sus seguidores. El dvd y la televisión han recuperado su obra para siempre. Descanse en paz, Sr. Rosenberg (1927-2007).

Un actor llamado Fred Ward

Seguro que os suena su cara. Su nombre es Fred Ward y ha hecho cientos de películas. Unas buena otras malas, no importa. Este actor siempre resulta creíble. Es de esos tipos a los que un día nominan al Oscar al mejor secundario y dices: ¿Dónde lo he visto yo antes?. Pero no hace falta que gane ningún premio para valorar sus trabajos. Una de las mejores películas donde intervino fue Fuga de Alcatraz (1979), del gran Don Siegel. En el film, un sufrido Clint Eastwood las pasa putas para evitar al jodido alcaide y lograr fugarse. Tiene dos compañeros de fuga y uno de ellos era nuestro Fred. Su rostro de permanente cabreo le sirvió perfectamente para interpretar al padre de Kelly Preston en Admiradora secreta (1985). Gran comedia ochentera a cargo del por entonces de moda C.Thomas Howell. A recordarla frase que lanza al novio de su hija: ¡Si la dejas embarazada te corto el pito!. Ese mismo año se convirtió en un héroe, o al menos lo intentó. La película era Remo: Desarmado y peligroso (1985) y Fred era convertido en una máquina de matar a manos de un sensei muy cabrón. Todo un precedente al Pai-Mei de Kill Bill. Remo es sometido a un duro entrenamiento y adquiere todo tipo de habilidades que conviene no imitar. La idea era crear una saga de films con este personaje pero la cosa no cuajó y ha quedado como esa emblemática película que nos cautivó a todos en televisión. En los noventa también ha dejado huella y participó en los divertidos y terroríficos films de Temblores (1990), en los que se cabreaba y luchaba contra unos terribles gusanos de arena. Se puso serio y dio vida al escritor Henry Miller en Henry & June (1990), a manos del siempre interesante Phillip Kauffman. Dado mi fascinación por la obra de Miller y mi admiración por este actor, una permanente contradicción me impide disfrutar con este film. Fred Ward es un gran actor pero quizá no el indicado para dar vida al bohemio escritor. Robert Altman también recurrió a él en sus dos mejores films de los 90 (y de su carrera). En El Juego de Hollywood (1992), daba vida a un colega ejecutivo de Tim Robbins, y un año después era uno de los pescadores que encuentra un cadáver en el rió de Vidas Cruzadas (1993). Actualmente sigue haciendo cine y televisión y lo hemos visto en Urgencias o Anatomia de Grey, pero siempre recordaremos una parodia que hizo a mitad de los 90. El cine de parodias ha experimentado un gran desgaste pero la trilogía Agarralo como puedas sigue conservándose como la genialidad que siempre ha sido. El tercer capítulo se llamó Agarralo como puedas 33 1/3 (1994) y en esta ocasión Leslie Nielsen debe infiltrarse en una cárcel y contactar con nuestro Fred. No sólo parodiaba su registro de Fuga de Alcatraz, sino que daba forma a un genial matón acompañado por la reciente fallecida Anne-Nicole Smith. Gran final para una de las mejores trilogías del cine, aunque vayamos de listos y siempre mencionemos la de El Padrino.

El último de los V8

Texto de Oblikue.


Aquellos de vosotr@s que sois aficionad@s al mundo del automóvil recordareis sin duda la película "Mad Max Salvajes de la Autopista (1979)", película espectacular donde las haya, y últimamente muy revalorizada. Lo mejor de la película aparece al final de la misma, con la impactante aparición del Vehículo Especial de Persecución del agente Max (Mel Gibson); ese bólido negro que tanto nos cautivó. Mucha gente desconoce por completo de que modelo se trataba, así como las prestaciones que podía ofrecer; pues bien, el misterioso y velocísimo auto era un Ford Falcon XB GT Coupe, de 1973, preparado especialmente para la ocasión. La versión que aparece en el film contaba con un motor V8 de nada menos que 600 caballos de potencia, obtenidos gracias a un turbocompresor que entraba en funcionamiento a voluntad, gracias a una pequeña leva roja agregada a la palanca del cambio de marchas. Eso le permitía alcanzar una velocidad de 303 Km/h. y acelerar de 0 a 100 Km/h en poco menos de 4 segundos. Las suspensiones no eran, desde luego, nada del otro mundo (con ballestones en el tren trasero, nada menos), pero si muy efectivas para los trazados australianos, formados por larguísimas rectas enlazadas mediante curvas amplias y rápidas, que no necesitan grandes alardes en materia de suspensiones. Pero sin duda alguna lo más espectacular de esta versión era la agresiva estética que presentaba, con una impresionante toma de aire situada sobre el capó delantero, junto con un sistema de escape lateral con cuatro salidas a cada lado. También contaba con un deflector en la parte final del techo y un discreto spoiler sobre el maletero. Las llantas de color negro complementaban a la perfección con el riguroso negro de toda la carrocería. Después de aparecer en esta película, el V8 Interceptor fue cuidadosamente restaurado por un coleccionista y mostrado en innumerables shows y exhibiciones a lo largo de todo el mundo. Hoy en día, el modelo original de Mad Max, descansa en el Museo de coches de las Estrellas, en Keswick, Gran Bretaña, donde puede ser admirado permanentemente. 

Dibujantes: Tom Bunk

Su nombre es Tom Punk. Nació en Croacia en 1945, y es el autor de esta brutal página de cómic titulada "The Zit". Publicó regularmente en la famosa revista satírica MAD y es uno de los autores más potentes que podréis encontrar. Su estilo nos muestra situaciones y acciones grotescas o directamente desagradables. Quien haya tenido la cara llena de granos de pus entenderá perfectamente la violencia que muestra en esta página. Un enorme grano de pus te espera cada mañana y te saluda vacilándote. Retándote a que lo destruyas. Tu madre te ha dicho que no te toques los granos pero como tu sabes más que nadie no le haces caso. Las yemas de tus dedos se dan un beso entre un volcán de por medio, un volcán que explota, que hace ruido y que hace daño. El daño exterior no importa. Es el dolor interior el que te jode. Pero antes de eso llega el pus y luego la sangre. La sangre es el final. Luego el agua oxigenada y quizás alguna crema. Ese grano esta muerto y no existirá nunca más. Aunque nunca viene solo. Sus colegas llenos de pus le acompañan cada mañana. Intentan ser neutralizados con limón, con jabón o con mil productos falsos que te roban el dinero y la esperanza. Una mañana un dermatólogo te ayuda y nueve meses después has vuelto a recuperar la sonrisa. Pero esos jodidos granos se han ganado tu respeto a base de joderte diariamente durante unos años llamados adolescencia. Una página de cómic exagerada. Exagerada para quien no se ha levantado con miedo a encender la luz del lavabo.

Graffiti: Denuncia Social

Como por norma general un ayuntamiento no escucha al ciudadano, este debe utilizar armas radicales para expresar su irritación. En este caso una pintada situada en la parada del metro de Barcelona “Fontana (L3)” se atreve a denunciar lo que todos pensamos. Que cada año nos suban el precio del transporte público es una autentica vergüenza (!). Debería equilibrarse la balanza y en el caso de subir los precios también deberían subir la calidad de los servicios, pero no es el caso. Al contrario. Y encima se pide no coger el coche y utilizar más el transporte (!). Como se nota que aquellos desalmados que dicen eso no cogen el metro a las 8 de la mañana. Si esos políticos quieren sentirse como una jodida sardina en escabeche deberían utilizar los maravillosos transportes que nos ofrecen. Serían los primeros en coger el spray y expresar su indignación en una pared.

"Efímero 87" disponible en Youtube

Ya podéis encontrar en youtube nuestro cortometraje “Efímero_87”. Por cuestión de espacio, hemos tenido que recortarlo un poco y han caído los créditos finales del film. Lástima. Para los que no lo visteis en su momento, los créditos están acompañados de la canción “Parasol” de Niza. Durante 24 horas, nuestra protagonista debe superar los fantasmas de un pasado lleno de mentiras con amores y amigos fallidos. Porque todo es efímero en esta vida, desde la alegría más grande hasta el dolor más insoportable. Durante tres meses rodamos un “efímero” en varias calles de Sant Boi y Barcelona. Rodamos con y sin permiso. Con extras preparados y otros a los que robamos su imagen. A todos los que participasteis conscientemente o inconscientemente un “muchas gracias” de nuevo. Este corto fue una producción de Spellbinder Films, ensantboi.com, masoniec movies y Nbk band.

Los amigos de Marty

Ahora que ya le han dado el Oscar a Scorsese es curioso recordar esta mítica foto. De izquierda a derecha encontramos a Spielberg, Scorsese, Brian de palma, George Lucas y Coppola. Todos ellos han seguido haciendo películas desde sus inicios en los 70 aunque algunos con más suerte que otros. El aplicado Spielberg sigue siendo garantía de taquilla y en los últimos años ha rodado una película al año. Su trilogía de Indiana Jones sigue siendo su mejor trabajo, y su última película “Munich” tenía secuencias muy buenas, a pesar del penoso montaje de Eric Bana haciendo el amor con insertos de la masacre. Lo de Scorsese ya lo sabéis. Antes de este nuevo chute de adrenalina que es “Infiltrados” se le notaba demasiado su “ambición de oscar” con sus grandes producciones como las interesantes pero fallidas “Gangsters de Nueva York” o “El Aviador”. Siempre nos acordaremos de su “Taxi Driver” o sus “Goodfellas”, así como films poco reconocidos pero geniales como “Jo, que noche” o “El Rey de la comedia”. Cuando le entregaron el oscar eché de menos la figura del freaky Brian en el escenario. El gran planificador Brian de Palma también apararece en la foto y a pesar de algunos, también aparecerá en las enciclopedias de cine. Su carrera es extraña, llenos de buenas y malas películas pero en su caso se acentúa mucho más este contraste. Su films a los Hitchcock siguen siendo sus mejores trabajos con títulos como “Impacto” “Doble cuerpo”. Lo han linchado con “La hoguera de las vanidades” y encumbrado con “Carlito’s way” a la que los franceses consideran mejor film de los 90. Su ultimo film “La dalia Negra” es muy decepcionante en todos los aspectos, incluso en el terreno visual que siempre ha dominado. Consideremos solo un desliz esta dalia demasiada confusa. Junto a Brian encontramos a George Lucas, un tipo al que nunca le ha gustado dirigir películas pero no por eso deja ser una cineasta de peso. No solo es el creador del universo “Star Wars”, sino que ha producido films acojonantes como la mencionada trilogía de Indiana Jones hasta la gran e infravalorada “Tucker,un hombre y su sueño” del colega Coppola. Tímido y reservado, el amigo Lucas es el culpable del merchandising que recorre hoy una película, pero también es la pieza clave para entender el cine blockbuster que aterrizó en los 70. Finalmente tenemos a Francis Ford Coppola, el mayor del grupo que podría ser también el mayor en talento a juzgar por su creaciones de “El Padrino” o la inmensa “Apocalypse Now”. Quizás este es el cineasta más regular porqué hasta la cosa más babosa como fue “Jack” tenía su encanto. Me quedo con el Coppola minimalista de “La Conversación” o sus adaptaciones de Susan E.Hilton en “Rebeldes” o “Rumble Fish”. Grandes cineastas todos ellos. Si el fotógrafo que los inmortalizó los hubiera asesinado a todos ellos, hoy en día el cine americano no existiría. Amén.