Uned Sant Boi: Pantalla musical

Ya llega la asignatura en Uned Sant Boi: Pantalla musical: Representación fílmica de géneros y artistas musicales.

A lo largo de 15 sesiones, la asignatura Pantalla musical explora las historias de músicos y cantantes que han sido llevadas al cine, mostrándonos sus momentos más icónicos, sus victorias, sus caídas y el impacto que tuvieron en la cultura popular. En esta asignatura conoceremos la historia detrás de los biopics musicales y también aprenderemos cómo se utilizan las técnicas cinematográficas para transmitir el espíritu de la música y la vida de los artistas.

Descubriremos cómo la música y el cine se entrelazan para crear relatos inolvidables que trascienden generaciones. Desde Mozart a Freddie Mercury, analizaremos los principales géneros musicales representados en la pantalla (clásica, jazz, soul, rock, pop) y veremos cómo sus biografías se convierten en un mapa cultural de la época. A lo largo de esta asignatura, también analizaremos la figura de los artistas españoles y catalanes que participaron en los movimientos musicales de su tiempo con su decisiva intervención en el cine más popular. Las últimas sesiones las dedicaremos al mundo de las leyendas urbanas y a los grupos ficticios que parecían reales. Como epílogo, nos acercaremos al universo de las bandas sonoras originales y sus compositores más destacados.

UNED Sant Boi de Llobregat. Equipament municipal L’Olivera. Pl. Montserrat Roig, 1 1a planta. 08830. Sant Boi de Llobregat. Tel. 93 654 53 33. info@santboi.uned.es

L’amour en solitaire

A Robert Aldrich le descubro de niño con Comando en el mar de China (1970) en una cinta vhs que mi padre habrá grabado de La 2. Luego y después también descubro la explosiva Doce del patíbulo (1967), la ambigua La banda de los Grissom (1971) y la brutal y deprimente El emperador de Norte (1973). Hace poco, a raíz del centenario de Kirk Douglas que celebramos de la mano de Carlos Benpar, recupero otro Aldrich en el que el actor del hoyuelo canta de viva voz en español la bellísima canción Cucurrucucú paloma, que uno siempre asociará primero con Wong Kar-Wai y luego con Almódovar. Este estupendo Aldrich, que se anticipa 40 años en una cosa a la también estupenda Old Boy (2003), será motivo de elogios varios en aquellas cenas improvisadas que uno tiene a menudo con Benpar y en la que descubriremos que el curioso titulo francés para este western fue El Perdido. Esa divertida traducción franchute me llevará a una asociación de ideas más o menos oportuna que me obligará a linkar a Juliette Armanet, seguramente lo más cálido entre lo más frío de este año que acaba de empezar.

El último atardecer (Robert Aldrich, 1961).

Desde mi piso franco

Diseño de carátula: Pere Koniec + Dr.Chainsaw.

Este mes de Septiembre, los fans de Jesús Franco están de enhorabuena. Vial of Delicatessens lanza dos DVDs y un CD relacionados con el tío Jess. Disponible en exclusiva en su web.

-Snakewoman (David Ramos): Soundtrack and other delirium music inspired by Jess Franco. Banda Sonora de la película y otros temas inspirados por el cineasta.

-Llámale Jess Redux (Carles Prats): A través de una serie de entrevistas con Franco, este documental acerca al espectador al mundo sádico, esotérico y erótico del director, tan refinado como canalla.

-Revenge of the Alligator Ladies (Jess Franco y Antonio Mayans): La edición incluye la versión que Franco dejó parcialmente montada y la nueva locura llevada a cabo por Mayans, que la presentó en diversos festivales como Sitges o Fantaspoa.

Abrazo unilateral

Elecrotobolero (Doble Pletina, 2016) + Don Jon (Joseph Gordon-Levitt, 2013)

Apoteosis de calma

De alguna manera, Shaft (Gordon Parks, 1971) te enseña muchas cosas, como por ejemplo la posibilidad de empezar la narración con cinco minutos de un Richard Roundtree andando por las calles a ritmo del súper temazo de Isaac Hayes. Vivimos tiempos frenéticos, tómatelo con calma, hermano. Por el contrario, también te enseña a terminar la película a todo trapo con un plano general en grúa que abarca la huida de tres taxis hasta una cabina telefónica donde nuestro anti-héroe soltará su última vacilada. Luego la cámara se alzará siguiendo la despedida del protagonista mientras vuelve a sonar el ritmillo de Hayes y todo esto habrá terminado. Un inicio tranquilo y un final apresurado que de alguna manera me recordará a la mega canción Free Bird de los Lynyrd Skynyrd con su perfecta división entre religiosa calma y electrizante clímax a base de un apoteósico sólo de guitarra. De alguna otra manera o por el contrario de ninguna manera, todo esto me llevará a imaginar un futuro proyecto cuya sensación argumental será de similar estructura. O no será.

From here to eternity

Ocurre que yo a Giorgio Moroder le conocía desde niño pero sin tener ni idea de que era músico. El álbum era Monstruos del Asfalto, los cromos ya eran adhesivos y todos los coches eran deslumbrantes. Había uno blanco especialmente acojonante. Su nombre compuesto sonaba a robótico. Se llamaba Cizeta Moroder y estuvo siempre en las conversaciones con mi hermano. Luego mirabas American Gigoló (1980), Flashdance (1983) o Scarface (1983) y te fijabas en el apellido del compositor musical pero no terminabas de encajar las piezas. Ocurre que a veces conoces las cosas antes de conocerlas. Como si siempre hubieran estado allí. Sólo hacia falta fijarse un poco.

Bonustrack!

Retro Sensaciones

Lluís Josep Comerón y Antonio Isasi-Isasmendi. Foto: Filmoteca de Catalunya

La otra tarde la Filmoteca de Catalunya homenajea a Antonio Isasi-Isasmendi y lo celebra con la proyección de la Estambul 65 (1965), que ahora mismo está cumpliendo su 50º aniversario. Y gracias al gran Lluís Josep Comerón, que también será homenajeado en breve, no podré evitar el encuentro con un emocionado Isasi y pedirle su rúbrica en el póster de Verano para matar (1972), una verdadera joya con música de Luis Bacalov que el loco de Tarantino sustrajo para su segundo Kill Bill (2004). Y ahora que todavía queda espacio y tiempo me permito el lujo de linkar también Las Vegas 500 millones (1968), pieza central de su estupenda trilogía internacional en la que aparece un precioso Ford Mustang blanco, exactamente igual que el que tenemos en un instante montañero de Difuminado (2014). Ahí queda el homenaje implícito.

Megahit emocional

“Siempre hay por qué vivir, por qué luchar, Siempre hay por quién sufrir y a quien amar, Al final, las obras quedan, las gentes se van, otros que vienen las continuarán, la vida sigue igual…”

La vida sigue igual (Julio Iglesias, 1969) + Love 3D (Gaspar Noé, 2015)

Bonustrack: Loving contribution in Films in Films.

Espacios de odio y muerte

La Teoría Pasternak nos indica que a cuantas más plazas ocupadas en un avión más posibilidades hay de ingresar en un frenopático. Porque lo más habitual entre nosotros, perfectos enfermos adiestrados, será la capacidad de llenar el ascensor de la comunidad más próxima.

Relatos Salvajes (Damián Szifron, 2014) + El que val la pena de veritat (La Casa Azul, 2013).

A golpe de culata

Ahora que la cantante de St.Vincent es carnaza para la prensa rosa no estaría de más que algunos periodistas, además de interesarse por sus amores, se acercasen a los flipantes discos de esta rizada y virtuosa artista. Mientras tanto, siguiendo la absurda estela de rehacer cosas que no estaban rotas, ya le estoy pidiendo a Annie Clark que protagonize mi remake de…

Fanny Pelopaja (Vicente Aranda, 1984).

La cicatriz en la fábrica roja

Se buscan inyecciones de pasión fílmica. No son para mí, son para un amigo que ha sufrido un gatillazo en pleno desierto. Espera un momento, esto no está colando, son para mí. Tres o cuatro dosis bastarán. El componente de reacción será la cuarta parte de una furiosa saga con la que todo el planeta ha vibrado de inicio a fin. Estupor, sudores fríos y temblores sin gusanos gigantes. También yo deseo conseguir esa plenitud de indiscutible aprobación y felicidad. Lo he intentado sin estimulantes y la cosa no ha funcionado como debería. Mientras consigo las sustancias artificiales me chuto Carretera al infierno (1986) y recupero otra estupenda bizarrada del mismo director con un carismático villano parapléjico acompañado de unas notas electrónicas perpetradas por los Kraftwerk españoles.

Highwaymen (Robert Harmon, 2003) + Aviador Dro (1981)

Born in the Echoes

Después de las bofetadas y los escupitajos, mi amiga Dora me lo explica a gritos: Todos tenemos problemas. Es una obviedad que a veces olvidas. Todos tenemos problemas y los que de momento no tienen solución terminan en una mochila que cargamos con resignación. El nivel de tus problemas lo mide al ángulo de arqueo de tu espalda. Porque ahí es donde deberían estar tus problemas, detrás de ti. Si te colocas la mochila en el pecho lo primero que mostrarás serán tus cientos de contrariedades no resueltas y luego, muy por detrás de todo estarás tú-. Luego Dora también añade que en el interior de la mochila, mezclado entre todo el caos, suele encontrarse el mapa, el mapa, el mapa, que había estado todo el tiempo ahí perdido sin que te dieras cuenta. Después vendrán las otras bofetadas y los otros escupitajos, esta vez consentidos.

Dora Artwork by Steven Arroyo.

Moldeable como el barro

En una dimensión paralela se crea la asignatura Educación Sentimental para adolescentes. Después de explicar cómo distorsionan los cerebros aquellas comedias románticas, se pasa a proyectar Mud (2012), la estupenda de cinta de Jeff Nichols que habla de la dependencia emocional. También habla del divorcio y del final de la infancia, pero en el aula prestaremos especial atención a la relación entre Matthew McConaughey y Reese Whitherspon. Como complemento de la película, al final de la cada clase se escucha una canción de La Casa Azul, analizando con detalle la aparente frivolidad de Cerca de Shibuya y Como un Fan. A final de curso se decide anular la asignatura por falta de interés de un 33% de los alumnos y se crea un dosier recopilatorio en el que se establece que hay tres tipos de persona. Los que aprenden por conocimiento, los que aprenden por experiencia y los que no aprenden nunca.

Out of Time

Será necesario recurrir a Stewie Griffin y su máquina del tiempo para recordar las cosas que habías olvidado durante la travesía. Cuando eso no sea posible, se recomienda invocar el tema de los Rolling que aparecía al inicio de El Regreso (Hal Ashby, 1978), acompañado del siempre poderoso influjo de un link.

Born to be Wild

Easy Rider (1969) aparece en los libros como hito generacional pero yo sigo retorciéndome de aburrimiento en el sofá. Aunque Dennis Hopper tiene el detalle de regalarle un simbólico y farlopero cameo a Phil Spector en la escena del aeropuerto. Eso no lo menciona Peter Biskind.

Spanish Harlem

En ocasiones ocurre que la canción de los créditos finales resulta ser una guinda importante de todo el pastel narrado. Un emotivo y relajante descanso parecido al cigarrillo de después en pleno periodo refractario. Me ocurre con Reservoir Dogs (1992) y el Coconut de Harry Nilsson, con el Closet Romantic de Damon Albarn en Trainspotting (1996) y recientemente con Rebecca Pidgeon, que además de ser la mujer-actriz de David Mamet, canta sobre el fondo negro de la entrañable tv movie basada en Phil Spector (2013).

To Bytes To Furious

Aquel mismo texto sobre Scalextric se podrá aplicar a las portadas de aquellos videojuegos a los que nunca jugaste, pero cuyas deslumbrantes cubiertas llenas de coches en movimiento te hacían detenerte en ese aparador. Y si en aquella juguetería llegabas a visualizar de un tirón los trazos de Lluís Bargalló, las preciosidades de Burago, y las miniaturas de Majorette, entonces ni siquiera hacía falta llegar a consumar el acto de posesión. La emoción era una suma de ilusión, anhelo y fascinación que llenaba tu corazón durante días, semanas, y en algunos casos, durante meses. Como si todas aquellas líneas corrieran por tus venas, como si ante una hipotética autopsia, el forense se topara con todos esos trazos dentro de ti. Creo recordar que en otros sectores a eso se le llama amor.

Track Post: Bizz Nizz - Don't Miss the Partyline

Flowers on the Hillside

El protagonista de L’Humanité (1999) sigue abatido al constatar que hay seres humanos que utilizan la ficción como manual de conducta en su vida real. Personas que se visten y actúan como personajes de esa peli, gente que inicia unos estudios por aquella serie de televisión, seres que forman su educación sentimental basada en la estructura narrativa de una comedia romántica, entes que consumen un blockbuster erótico y que pretenden reproducir a posteriori lo narrado por una ficción. A parte de eso, en una dimensión paralela, a la cinta de Bruno Dumont le pegaría bastante la música de Joana Serrat.

This is the End

¡Oh, diabólica ficción! (Max, 2014) + The Doors (1967)

Strange Mercy

Empezábamos el año con un banner de Joan Ripollès y un link a St.Vincent, así que lo más lógico será  terminarlo (casi) de forma inversa. Y tras presenciar el apoteósico concierto de Annie Clark me veo en la obligación de pedir la nulidad matrimonial que me unía a Laetitia Sadier. No puedo ni quiero renegar de mi pasado junto a la Sadier pero uno no puede huir de sí mismo porque, al igual que el barbudo de Mark Oliver Everett, existe algún tipo de incontrolable magnetismo que me dispara hacia las locas que guardan un picahielos bajo la almohada. La colgada-mega-erizada empezó la sesión con el magnífico Rattlesnake, rescató el delicioso Marrow, recuperó el supersónico Surgeon y terminó con esas maravillas que son Birth in reverse y Bring Me Your Loves. La locura llegó con un apocalíptico bis con simulacros de desmayo y paseíllos por el público en los que nuestra relación se afincó sensualmente, como mínimo un par de meses más. Y observando a la St.Vincent uno no puede evitar paralelismos físicos y emocionales con Son Gokuh. La intérprete empezó como cantautora popi que muchos comparaban con aquella otra chiflada islandesa pero a partir de su colaboración con David Byrne, su melena se eriza con personalidad y adopta una policromía que va del rubio al gris hasta el actual lila suicida, que sería el equivalente Super Saiyajin del protagonista de Dragon Ball. Como siempre, las cosas buenas se conectan. Cerramos todo esto con un estupendo texto del amigo Ripollès sobre José Luis Garci, acompañado de un poco de esperanza, que es lo mismo que nos deseaba Annie Clark en una de sus pausas y lo mismo que escribía Trunks en su máquina del tiempo.