pere koniec / antinferno gráfico visual

Sarcasmo y orgasmo

2012-01-26T19:11:00.000+01:00

“No la he sacado a tomar el aire”. Grandes frases de Réquiem por un sueño (Darren Aronofsky, 2000).

Shooting in Super 8

2012-01-24T12:08:00.001+01:00

Enmarcada dentro de la 3ª Mostra de Super 8, la exposición Shooting in Super 8 recoge los rodajes de varios realizadores que han optado por este formato. Las imágenes tomadas por Marc Mallol representan momentos de trabajado, el ambiente de filmación y las escenas de los films que se han producido durante el pasado año. Junto a la expo, proyección interactiva de varios cortometrajes rodados en Super 8. No te pierdas esta exposición. Ni tampoco todas las actividades que propone la mostra.

Shooting in Super 8 - Fotografías de Marc Mallol Esquefa

Del 19 de enero al 13 de febrero de 2012

Centre Cívic Pati Llimona (Regomir 3, Barcelona)

Despedida viscosa para amigo traidor

2012-01-19T18:10:00.001+01:00

Roger Casamajor a Bruno Bergonzini en El Mar (Agustí Villaronga, 2000).

El hombre del autobús

2012-01-18T18:26:00.002+01:00

Extraño cameo de Todd Solondz en Mejor Imposible (1997). En ese instante, Solondz debía estar ultimando Happiness (1998). Todavía más inquietante es su mini aparición en Casada con todos (1988), como uno de los reporteros que acosa a Dean Stockwell. En esa época, Solondz figuraría solamente como figurante y un año después estrenaría su ópera prima Miedo, ansiedad y depresión (1989). Unos años antes rodaría ese corto marciano y pegadizo llamado Feelings (1984).Y de momento poco más.

Oferta de trabajo

2012-01-13T12:16:00.001+01:00

Empresa informática busca administrativa para tareas funcionales. Se pasa la demanda a empresa pública de gestión laboral. Se esperan resultados. Pasan los días. Pasan las semanas. Pasa un mes. Qué extraño. Ninguna candidata llama. La empresa informática se pone en contacto con la empresa de gestión laboral. Todavía no han tramitado la oferta de trabajo. Corrección. Sí se ha tramitado. A nivel interno entre funcionarios y conocidos. La oferta nunca llegará al tablón para el ciudadano. Empresa pública 1, Pueblo 0.

Foto: Rápida y mortal (Sam Raimi, 1995).

Se busca final radical

2012-01-13T12:13:00.000+01:00

La cinta es una vacilada importante pero también la mar de entretenida. Propuesta: Realizar un nuevo test screening para decidir el final de Un ciudadano ejemplar (2009). Aunque se entiende la moraleja del guión, creo que varios espectadores se habrán cagado en la intromisión final de Jamie Foxx hacia Gerard Butler. Jueces y abogados,sí. Políticos,no. Indignante.

Expulsando a Spielberg

2012-01-12T16:14:00.001+01:00

Spielberg antes de ser apaleado por un guardia de seguridad

"Me recuerdo en mis inicios metiendo las narices en los estudios, fijándome en cómo se hacían las cosas". La primera vez que le largaron fue cuando se coló a husmear en el set de Cortina rasgada. "Me echó un colaborador, me vio en el rodaje y me preguntó: ¿Quién eres? Me dijo que me encontraba en un espacio privado y que no podía estar allí. Nunca lo conocí. Hitchcock no me echó una vez, me echó dos...". A ver, ¿cómo fue la segunda piedra en la que tropezó frente al mago? "Después de Tiburón, cuando ya era un exitoso joven realizador, me fui con un reportero que estaba haciéndome un perfil a ver el rodaje de La trama. Me presenté allí, ya como director de Tiburón, muy ufano, creyéndome suficientemente reconocido como para saludar al maestro, como si tuviera el derecho incuestionable de ser recibido. Él estaba de espaldas, no sé ni cómo pudo notar que andaba por allí". A partir de ahí, lo mismo de la primera vez. "Habló con su asistente, le dijo algo al oído, vino hacia mí con la mirada fija y me explicó: 'El señor Hitchcock quiere que le diga que no permite visitas en los sets'. Y volvió a echarme. No sé si tenía un ojo en el cogote. El caso es que para mí era un papelón saber que aquel periodista contaría cómo el director de Tiburón fue expulsado de un rodaje. Así que ostento el dudoso honor de haber sido echado no una sino dos veces de su lado, sin siquiera llegar a conocerlo. Más cuando Tiburón era todo un homenaje a su cine".

Fragmento de Spielberg cabalga la I guerra (Jesús Ruíz Mantilla, El País)

Nacida para el drama

2012-01-11T16:16:00.003+01:00

Miro Cometieron dos errores (1968) y busco entre el reparto a Bruce Dern y a Dennis Hopper. Cuando los encuentro me quedo con el rostro de Inger Stevens y me pregunto dónde la he visto antes. Entre link y link me apeo en el bonito blog del Dr.Insermini y las dudas quedan resueltas. Inolvidable aquel capítulo. Inolvidable aquel autoestopista. Desaparece la angustia. Llega la calma.

Los 24 centímetros de Álex Salgado

2012-01-09T18:31:00.002+01:00

Tras contarnos los entresijos de las miserias televisivas, llega el nuevo libro de Álex Salgado: 24 cm. Una visión sobre el cine porno en España. Indaguemos sobre todo esto.

“Durante cuatro largos meses el machote de Alex Salgado sometió su cuerpo y su cerebro a una sobreexposición (jamás vista) de material erótico para llevar a las tiendas esta obra literaria. Nacho Vidal, Carmen de Mairena, Max Cortes, Poli Díaz, La Veneno, Sophie Evans y un sinfín mas de estrellas y estrellados del celuloide por primera vez como nunca antes los había usted visto. ¡La verdadera historia del cine X español, sin tapujos ni censuras!. Olvide todo leído y escuchado hasta la fecha, de la mano de Álex Salgado usted descubrirá todo lo que se esconde detrás de esas revistas que su hijo guarda debajo de la cama y esas películas con la caratula cambiada que duermen en su estantería".

Nota: Que mi primera portada para un libro sea sobre el cine porno da que pensar. Estamos en ello. Vuelen hacia la librería más cercana. Me dicen que la cosa se agota.

Inquietudes de un hombre tranquilo

2012-01-09T18:21:00.001+01:00

Si al final es cierto aquello de que Ventura Pons se jubila muchos abrirán varias botellas de vino. Y rezarán para que sea irreversible. Prácticamente una cinta rodada al año. Mucho teatro filmado para madres adictas a culebrones. Una pequeña excepción que siempre aparece en conversaciones. Tuvo que venir Quim Monzó para salvar su filmografía. Aquí, haciendo amigos

Anna Azcona y Joan Crosas en El perquè de tot plegat (1995).

Fuera de campo

2012-01-09T18:11:00.002+01:00

Recurso habitual en cierto cine de autor que denota sutileza en algunos casos o falta de presupuesto en muchos otros. No sabría decir cuál es el motivo para utilizarlo en una serie de animación como La Pantera Rosa, pero el recurso funciona perfectamente ante un público infantil. Asimilando el lenguaje cinematográfico desde niños. Claro que sí.

Manual para el pagafantas

2012-01-05T16:06:00.002+01:00

De todos los personajes pagafantiles que he visto en pantalla, el más verosímil, el único que llega a una conclusión certera, saludable y honesta es el chaval de Rendez-Vous (1985). Tenía que ser André Téchiné el que señalara con el dedo. Que el pagafantas se sienta una víctima no significa que lo sea. Magnifico desenlace. Con la autocrítica que eso conlleva.

El piano de Hiromi

2012-01-05T15:55:00.001+01:00

No es el título de una película de Miyazaki. Pero contiene la misma pasión y emoción.

Hace unos años, el azar y la ignorancia hicieron que la viera en acción. El Jamboree casi se cae a pedazos.

Ya a la venta “El Buque maldito # 16”

2012-01-05T15:50:00.000+01:00

Llega un nuevo número de El Buque Maldito, con una extensa crónica del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya - SITGES 2011, que incluye entrevistas a:

Panos Cosmatos (Beyond the black rainbow), Lucky McKee (The woman), François Gaillard (Last caress), Luigi Cozzi (Star crash, choque de galaxias), Alexandre Bustillo & Julien Maury (Livid), Alex Stapleton (Corman's world: Exploit of a Hollywood rebel), Matt Farnsworth (The orphan killer), Carles Torrens (Emergo), Navot Papushado (Rabies), César Ducasse & Mathieu Peteul (Dark souls), Celia Novis (On Vampires and other Symptons), Pablo Illanes (Baby Shower), Carlos Vermut (Diamond flash), Brett Pierce (Deadheads), Tirso Calero (Carne cruda) y Tim Fehlbaum (Hell). Junto a las crónicas de la XXI Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y Cryptshow Festival 2011. Por último, el apartado de Autopsias.

En total, 47 páginas con bonita portada dedicada al film francés Last caress. PVP 3,50€.

El coche de Pasolini

2011-12-30T18:50:00.001+01:00

La otra tarde miro Ostia (1991), el corto que recrea las últimas horas en vida del maestro. Y me despisto durante unos minutos al contemplar un Alfa Romeo Spirit rojo como protagonista de su trágica muerte. Pasolini conducía un automóvil de esa marca pero era un Alfa Romeo Giuletta 2000 GT. Aunque la licencia del director Julian Cole me recuerda aquel estupendo Alfa Romeo GTV que aparecía en la cachonda Octopussy (1983), debidamente amaestrado por el gran Rémy Julienne. Ahora sí.

Ideas trastornadas para un futuro trastornado

2011-12-30T18:38:00.001+01:00

Continuamos manteniendo a los chupópteros reales. Indultan a banqueros ladrones. Suben el transporte público. Pretenden cobrar un plus por receta médica. Habrá más recortes sociales. Del paro mejor no hablamos. El freaky de El Ciempiés Humano II acaba de tener una idea. Empieza por secuestrar a unos cuantos políticos y luego…ya saben.

Bonustrack: Busquen la fantástica versión del citado film a cargo de Ana Elena Pena.

Permanentemente enfermo

2011-12-28T16:09:00.004+01:00

Cameron (Alan Ruck) en Todo en un día (1986).

Infancia. Tras dos días en cama volvías alcolegio. Pero esas cuarenta y ocho horas de gripe te habían desubicado porcompleto. Aquella pelea, aquella anécdota, aquel suceso que había dado lavuelta a la escuela. Te lo habías perdido todo y ahora alguien te lo tendría queexplicar desde el principio. Algo parecido se produce cuando no estás en lasredes sociales. Abro esa botella y brindo por ello. Por ese encuentrocallejero, por ese café con un colega. Por ese instante en que me explicarán todoaquello que me he perdido. Aunque ya sea un tema antiguo. De hace una semana.

Mi sobrino ha conocido a Harryhausen

2011-12-28T16:06:00.004+01:00

Polos opuestos que se complementan

2011-12-28T16:01:00.001+01:00

Tomas Milian sufre un flashforward y le canta a Susan George aquello de los Pinker Tones:

Ni tú eres tan bella, ni yo soy tan bestia, pero a veces lo que nos gusta nos molesta.

Los hijos del día y de la noche (Sergio Corbucci, 1973).

“Policromía” vista por Néstor F.

2011-12-24T13:15:00.000+01:00

Tras un largo acoso psicológico, el gran Néstor F. nos regala su magnífica aportación a Policromía (2010) y cierra el Polychromy Drawing Project de este año. Pero hablemos unos segundos de este joven dibujante. Porque además de asquerosamente joven encima posee un talento escandaloso. Nestor F. ha publicado en tropecientos sitios (¡Caramba!,Argh!,Quimera) y ha realizado varios cortos de animación. Vale la pena pasarse por su web y visionar joyas como Literalmente o Las batallitas del abuelo. Este último es especialmente brillante. Por su sencillez, por su contundencia y por su perfecta descripción de la vejez que narrará más de uno que conozco. Ojo al dato. Se impone una versión con la generación Facebook y tiempo al tiempo. Me gusta y te gusta. Últimamente, este buen hombre ha entrado en la familia Barcelonorra y ha colaborado en este macro proyecto de cortometrajes. Primero como operador de cámara del Suburbio Mental de Bouman, y más tarde como ayudante de dirección en el Masturbator 3012 de Migoya. Pero eso no es suficiente. Queremos un capítulo dirigido por él mismo. Algo se cuece en el alma. Y según parece, guionizado por Toni Junyent, otro estupendo tipo del que hablaremos en otra ocasión. Mientras tanto, les dejo un link a Un chico raro (2008), perturbador cortometraje dirigido por Javi Camino con guión y actuación de Junyent. Y no es casualidad que el cartel fuera diseñado por el susodicho Néstor. Sí, nada es casual en este texto. Todo está premeditado. Y con alevosía.

Alegoría de la excitación masculina

2011-12-21T16:16:00.004+01:00

Nadie ha sabido plasmarlo mejor. Toriyama es grande por muchos motivos. Su mejor atribución: Haber creado la mirada del cachondo. Sirva de base para nuestro proyecto colectivo. Antes Barcelona Erótica. Ahora Barcelonorra. Llegará en 2012. Los mayas tenían razón.

Tu cara me suena

2011-12-20T11:34:00.005+01:00

El disco cae de un camión y queda abandonado en la cuneta. Pasan muchas semanas y muchas capas de polvo. Un auto se detiene y alguien vomita. Parte de aquello salpica la contraportada. Pasan más semanas y un mendigo lo recoge. Piensa en masturbarse pero antes de que se la saque, cae fulminado por aquel virus. El juez ordena levantar el cadáver y un agente a punto de jubilarse recoge el disco. Le gustaría escucharlo pero recuerda que rompió el tocadiscos en aquella pelea casera. Aparca junto a un contenedor abierto y lanza el disco por la ventanilla. Nunca tuvo buena puntería por lo que termina en la acera. Por un momento parece que alguien se ha interesado por el objeto, pero no. Falsa alarma. Era otra cosa. Pasan horas y nadie se interesa. Nadie reconoce a la cantante. Nadie repara en que fue una chica Peckinpah. No protagonizó una huida, ni enamoró a un barbudo y tampoco calentó a unos pueblerinos. Tan sólo acompañó a Warren Oates durante aquel viaje repleto de polvo y balas. Bastante y mucho más para que la recojan de aquella acera. Pero date prisa. Se acerca un perro. Y el amo no parece de los que recogen.

Lo importante es amar

2011-12-17T17:54:00.001+01:00

El voyeur, el cantante, el periódico y su amante.

Se ha rodado Amémonos, cuarto capítulo para el Barcelonorra Project. Dirigen McKeyhan & McKenzie Enterprises. Protagonizan Gemma Barcelona, Alex Domenech, McKeyhan y un servidor, con un personaje hermanado con Sembei Norimaki. Pero los propios directores nos los cuentan mejor:

"Amémonos es un musical contemporáneo barcelonés que abarca desde el pop,disco,heavy,punk y techno-trance hasta la canción ligera,el cual ilustra una historia de amor,desengaño y pensamientos profundos. El humilde objetivo de sus creadores no es otro que acabar con Occidente y su Sistema de Valores". The power of love.

Mi barba tiene más de tres pelos

2011-12-16T12:13:00.002+01:00

A Martin Scorsese nunca le gustó afeitarse.

“Ahora que ya se puede llevar barba de cinco o seis días de forma continuada, me he pasado a la barba de ogro. Desde luego, si tienes una señora barba, la tienes que llevar asilvestrada. Una barba cerrada y arregladita es la cosa más moña que conozco. Es como si el yeti se hiciera la manicura. Es cursi y hortera. Las perillas, que no quedan bien a cualquiera, son las únicas barbas a las que, para mi gusto, les cuela un arregladito. Pero eso de arreglarse el cuello, dejárselo limpio, y que la barbita de geyperman empiece a nacer en la mandíbula da mucho mal rollo.

Las barbas de los científicos de finales del XIX molaban muchísimo, pero las de los escritores y intelectuales de principios del XX no molaban, Sí a las barbas de los ogros y de los brujos. No a las barbas afeminadas de los reyes y de los príncipes. No a la barba de Rajoy y tampoco a la de Rubalcaba. Sí a la de Rasputín y a la del Che Guevara. Y por supuesto, sí a mi barba.”

Fragmento de Llévela asilvestrada. Texto: Mikel Urmeneta - Kukuxumusu.

Se ha rodado “Masturbator 3012”

2011-12-13T18:52:00.002+01:00

Hernán Migoya + Sujeys Palacio + Jordi Ordóñez

Siguen completándose los capítulos más bizarros del erotismo barcelonés cuya unión recibirá el nombre de Barcelonorra. Tras Suburbio Mental y Psycho Dick Killer, llega Masturbator 3012, el corto que ha finalizado Hernán Migoya, protagonizado por el mítico Jordi Ordóñez, la explosiva Sujeys Palacio y el gran Toni Junyent. Coproducida por Benet Román (La Chula Productions) y Niki Navarro, este Masturbator 3012 narra una historia de fetichismo futurista llena de humor, páginas y pajas varias. Completan el equipo, McKeyhan como director de fotografía, Néstor F. como ayudante de dirección, y Manolo Vázquez como operador de cámara. Un servidor estuvo durante todo el rodaje y, como manda la tradición de Barcelonorra, mis muecas actorales aparecen en una escena. Y menuda escena. El plano final traerá cola. Nunca mejor dicho.

Entre cartas y bourbon

2011-12-12T18:15:00.001+01:00

No te pierdas el artículo de Underbrain Mgz sobre la pasada Four Roses Póker Academy de Valencia.

Rules of Atraction by Justin Reed.

Gloria para el mendigo

2011-12-11T18:17:00.001+01:00

En Viridiana, Luis (Buñuel) confió un papel importante a un verdadero mendigo que pedía en los alrededores de los estudios. Es ese hombre delgado y de mirada brillante que participa en la famosa cena cubierto con un velo de novia y que juega con unas plumas de paloma. En la película se llama “el leproso”. En cuanto terminó la grabación gastó rápidamente todo el dinero que había ganado y retomó su vida de pordiosero. La película ganó la Palma de Oro en Cannes y fue un éxito mundial, salvo en España, por la prohibición. Un día se buen hombre entró en el estudio con una alforja a la espalda mientras gritaba: ¡Me voy! ¡Ya soy famoso en París!. Nadie puedo detenerlo. Se marchó a pie; y su cadáver apareció en una fosa, ya frío, a cien kilómetros de Madrid.

Jean-Claude Carriere. Para Matar el Recuerdo (Ed.Lumen)

Sobredosis de Herbie

2011-12-08T14:15:00.001+01:00

Me regalo un chute de diversión y revivo los sábados idealizados con la saga del coche más enérgico. Ahí va ese bólido (1969). La primera también es la mejor. Delicioso feeling ultra kitsch entre Dean Jones y Michelle Lee. Espectacular carrera final llena de absurdos gags. Herbie, un volante loco (1974). Genial idea: Herbie tiene un flashback y recuerda su triunfal pasado. Se reivindica con un duelo medieval entre autos. Herbie en el gran prix de Monte Carlo (1977). Herbie viaja a Francia y se enamora de Giselle, un Lancia Montecarlo. Lo mejor: las continúas distracciones amorosas y rencorosas que obligan a interrumpir la carrera. Herbie Torero (1980). Nuestro Volkswagen viaja a Sur América. Se enfrenta a un toro. Ya tenemos traducción para Herbie Goes Bananas. La otra opción era Herbie Sudaca. Pringoso capítulo final con odioso huérfano incluido. Me salto la adaptación para TV de Peyton Reed y miro con incredulidad Herbie, a tope (2005). Entre raya y raya, Lindsay Lohan rescata al escarabajo de un desguace y se convierte en dudosa campeona de Nascar. Papeles para Michael Keaton y Matt Dillon, el villano de la función con vehículo patrocinado por Cheetos. Lo mejor: los títulos de créditos narrando la decadencia de Herbie, incluyendo su noviazgo con Kitt. Llegados a este punto, se impone una precuela de todo para que se nos explique todo. Todo llega si sabes esperar.

Policromía en Mondo Sonoro

2011-12-06T11:36:00.001+01:00

La Mondo Sonoro de este Diciembre 2011 nos regala una breve reseña para Policromía y nos recuerda que puede visionarse online en Underbrain Channel. Y lo que dice Mondo Sonoro hay que seguirlo al pie de la letra.

Rojo y verde 2 (orígenes de Policromía)

2011-12-06T11:32:00.001+01:00

Coches y polvo. Tiroteo en la carretera. Una bolsa que los trae a todos de cabeza.

Quiero la cabeza de Alfredo García (Sam Peckinpah, 1974)

Rojo y verde 1 (orígenes de Policromía)

2011-12-06T11:30:00.001+01:00

Cambio de coches. Confusión de identidad. Llega David Carradine para salvar la situación.

Cannonball (Paul Bartel, 1976)

El efecto Van Damme

2011-11-30T16:26:00.000+01:00

Se ha rodado Psycho Dick Killer, nuevo cortometraje para el proyecto colectivo Barcelonorra. Mi reciente y delirante cameo en este corto de Rubén Granados me recuerda que...

Cuando tenía 11 años era bastante fan de Van Damme. En dos ocasiones me compré la Dojo, bizarra revista que te permitía comprar un traje de ninja, unos nunchakus y una espada samurai. No quiero ni pensar en las consecuencias de esas compras. Nunca vi una película entera, pero me fascinaba la programación de Cinturón Negro, el programa que presentaba Coral Bistuer con películas de todos los imitadores de Bruce Lee y guerreros americanos Ránking eléctrico e improvisado: Bruce Lee, Jackie Chan, Van Damme y por último Chuck Norris. Seagal nunca. He visto dos películas de Van Damme en pantalla grande. Sin escape (1993) no estaba mal, aunque le faltaban acrobacias y le sobraban gags familiares. Lo de Street Fighter (1994) no tiene perdón ni justificación. Lo más bizarro: Kylie Minogue y Raúl Julia. He visionado Kickboxer (1989) varias veces. Muchas veces. Alguna especie de extraña tara cerebral me impide cambiar de canal si se emite por televisión. Robé la carátula de Kickboxer en un videoclub y pensé en robar también la de Black Eagle (1988), una cinta que ni siquiera he visto entera. He visto una película mala pero divertida llamada Retroceder nunca, rendirse jamás (1986). Al protagonista se le aparece el fantasma de Bruce Lee y sigue un entrenamiento para derrotar al malote ruso (primera aparición de un Van Damme engominado). No he vuelto a ver ninguna cinta de Van Damme. Aunque su colaboración con John Woo o Ringo Lam siempre me ha despertado curiosidad. Lo de JCVD (2008) sigue pendiente pero no hay prisa. Hace poco, charlando con McKeyhan me doy cuenta que nunca llegué a ver la célebre Contacto Sangriento (1988). Menudo fan.

Predicador psicópata busca prostituta con peluca

2011-11-29T18:55:00.000+01:00

Más información en La Pasión de China Blue. Preguntar por Ken Russell (1927-2011).

La fin absolue du monde

2011-11-25T18:13:00.001+01:00

Lo de dividir una cinta en dos fragmentos es arriesgado: siempre te quedas con uno en detrimento del otro. Ya me ocurría con Solondz y los dos segmentos que formaban Storytelling (2001). Y todavía hoy sigo quedándome con el primero: esa Ficción entre profesor penetrante y alumna aventurera. Miro Melancolía (2011) y al igual que en Anticristo (2009), me fascina un prólogo que podría proyectarse en cualquier museo. El capítulo de la boda tiene sus momentos, pero si ya habías visto Rompiendo la olas (1996) o Celebración (1998), puede que todo te sepa a desmotivante déjà vu. Si alguien me obliga y hay que elegir un fragmento de toda esta melancolía, elijo el de Charlotte Gainsbourg y la ansiedad hacia un planeta que se acerca. Jugando a buscar influencias pictóricas, L me señala la Ophelia de John Everett Millais como clara referencia a la imágen más conocida del film. Aunque la imagen más potente para un servidor es la de Kirsten Dunst desprendiendo energía por los dedos minutos antes de la fin absolue du monde. La sombra de Dragon Ball es alargada en nuestra mente.

Teatralmente cinematográfico

2011-11-23T16:35:00.001+01:00

El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante (PeterGreenaway, 1989)

Ser cineasta en España

2011-11-23T16:28:00.001+01:00

Albert Monteys desde El Jueves ya lo clavaba en 1999. A partir del 2000ser cineasta en España es...es complicado.

Crear no es obligatorio

2011-11-23T16:25:00.001+01:00

A no ser que tepaguen por ello y adquieras un compromiso de entrega. A no ser que sientas la necesidad imperiosade plasmar aquella inquietud. A no ser que una vocecita te despierte demadrugada para susurrarte una idea. Robert de Niro le recuerda a Bridget Fonda aquellode que crear no es obligatorio.

Simulacro de vida

2011-11-23T16:19:00.001+01:00

Sería cansino volver a hablar de Facebook, Twitter o la mano pegada a la BlackBerry desde que amanece. Al final será verdad lo de que desde que amanece apetece. Que cada uno (mal)gaste su vida como (pueda) quiera. El tristón de Roberto Carlos hubiera escrito una bonita canción de todo ello. Aunque ya decía lo de: Yo no estoy contra el progreso si existiera un buen consenso, Errores no corrigen otros, eso es lo que pienso. Mientras tanto recordamos a Tote King.

Catorce chicas en un pajar

2011-11-18T12:02:00.001+01:00

Rebobino media vida e intento recordar cuando topé con la canción. Visualicemos una tarde de invierno. Hubo una biblioteca. Hubo un compact disc. Hubo un flechazo en apenas dos minutos. Hubo una inquietud. Le siguió una idea. Hubo una gripe. Hubo un plan. Hubo una charla. Hubo un traje, un detergente y un gato mojado. Hubo un rodaje durante un sábado. Hubo un primer cortometraje. Un primer lanzamiento de ida, sin retorno y sin paracaidas. Un viaje permanente, de continuo aprendizaje a base de hostias personales y profesionales. Vuelvo. Y creo que todavía hoy hay pocas cosas con más ritmo que el Night Rider de Elvis. Aparece cada dos por tres y cuando no lo hace lo resucito tarareándolo. Inexplicablemente todavía no había visto el número musical incluido en la cinta Tickle Me (1965). No sé si lo mejor es el baile espalda-espalda o el tipo que simula tocar la guitarra. Adictivo.Tatuado en la memoria.

Son malas pero son divertidas

2011-11-12T16:10:00.001+01:00

Busquen y compren en su librería: Malas pero divertidas (Ed.Raima), cien películas inconfesables reseñadas con humor y odio por Naxo Fiol + Aratz Juanes + Víctor Olid. Un servidor ha tenido el placer de la colaborar en el grafismo de algunas carátulas, pero autobombo aparte, lo primordial es el buen rato que pasarán leyendo un divertidísimo libro único en su género por estos lares. Desde conocidas frikadas que inundaron nuestro videoclub hasta absurdas bizarradas de exóticos países. Mi mandíbula desencajada sigue recordando los textos para Intrépidos punks (1980), Kárate contra mafia (1980) o El violador Infernal (1988). Sin olvidar la inclusión de Hot Milk (2005) o el delirante rumor que relaciona una cinta de El Fary y un taquillero cineasta catalán. Esto tiene pinta de lanzar varias ediciones.

+ info sobre Malas pero divertidas en Aquí vale todo y Ediciones Raima.

Presentación del libro el sábado 19 de noviembre 2011 a las 17:00 h.

XXIII Maratón de Cine Fantástico y de terror de Sants
Centre Cívic de les Cotxeres de Sants (C/Sants, 79) Barcelona.

Melancolía de hostias

2011-11-07T16:18:00.003+01:00

Debe ser la conjunción de los planetas. Quizá el frío que neutraliza toda pretensión. O quizá la cercanía de fechas señaladas que me trasladan a la infancia. Sea como sea, hay una extraña fuerza cósmica que siempre me empuja a consumir en estos días las cintas de la pareja que mejor ha dado mamporros en la pantalla. Y parece no ser casual que, paralelamente haya caído de nuevo en las garras de Frédéric Beigbeder y su Novela Francesa, en la que el autor intenta recordar una infancia que pretende borrada. Beigbeder necesita 36 horas en el calabozo para repasar recuerdos infantiles. A mí me basta visionar Y si no, nos enfadamos (1974) para que mi cabeza reviva sensaciones que permanecían enterradas en algún punto inexacto de mi cerebro. Y ya saben que ante un dilema importante juéguenselo todo a salchichas y cerveza.

El orgasmo como compensación

2011-11-05T13:26:00.000+01:00

Me ocurre con El sexto sentido (1999). Me ocurre con La Huerfana (2009). Me ocurre con Shutter Island (2010). Parece que sus guiones estén construidos únicamente para llegar a ese final sorpresa. Y me veo frustrado durante todo el metraje ante algo que, sin ser nocivo, no me acaba de apasionar pero ahh…ese giro de trama hará que tengas que replantearte todo lo visionado. Y qué bien dicen algunos y qué bien encajan las piezas dicen los otros. Y que contento salimos del cine (si es que has ido), y que extraña satisfacción ante una respuesta irreversible que compensa todo lo anterior. Algo así como sacrificarse en vida para llegar a ese paraíso que nos habían prometido. O la promesa de orgasmo durante un polvo ruinoso. Pero a mí no me compensan los ochenta minutos previos antes de llegar a esa buena idea que Shyamalan, Scorsese o Collet Serra han estado ocultando. Ofréceme algo durante el camino. Ofréceme una apasionante trama y si quieres dame la hostia final para acabar de aturdirme. Ofréceme a Keyser Söze. Ofréceme a unos Sospechosos habituales (1995).

El placer de la fobia

2011-11-04T12:08:00.001+01:00

“Kids me había parecido un horror y Ken Park me pareció peor todavía; la escena en que esa basurita pega a sus abuelos me pareció especialmente insoportable; aquel director me asqueaba por completo, y fue sin duda ese asco sincero lo que hizo que fuera incapaz de callarme, porque estaba seguro de que a Esther le gustaba por costumbre, por conformismo, porque era enrollado aprobar la representación de la violencia en las artes; en resumen, que le gustaba sin verdadero criterio, como le gustaba por ejemplo, Michael Haneke, sin darse cuenta siquiera de que el sentido de las películas de Haneke, doloroso y moral, estaba en las antípodas del sentido de las películas de Larry Clark.

Larry Clark y su despreciable cómplice, Harmony Korine, no eran más que dos de los especímenes más lamentables-y artísticamente más miserables- de esa chusma nietzscheana que proliferaba en el mundo de la cultura desde hacía demasiado tiempo, y en ningún caso se los podía poner al mismo nivel que gente como Michael Haneke”.

Michel Houllebecq - La Posibilidad de una isla (Ed. Alfaguara)

Resumiendo la semana

2011-11-02T11:16:00.003+01:00

“Ami familia la mataron unos agentes de la D.E.A. por un problema de drogas. Me marché con el mejor tipodel mundo, era un asesino a sueldo, el mejor de la ciudad. Ha muerto estamañana y si usted no me ayuda yo moriré esta noche.”

Natalie Portman enLeón, el profesional (Luc Besson, 1994).

Conclusiones cinematográficas

2011-11-02T11:13:00.001+01:00

Aquella reunión de productores evaluó el diagnóstico: No se han realizado suficientes secuelas de Herbie.

La mirada transgresora

2011-11-02T11:09:00.001+01:00

Próximamente en sus librerías: Ven y Mira: El cine fantástico y de terror en la zona prohibida. Coordinado por Rubén Lardín). Con textos de Daniel Ausente, Jorge de Cascante, Jordi Costa, Jesús Palacios, Nelson de la Rosa, Frank G. Rubio, Joan Ripollès y Rubén Lardín.

Cosas que no dicen las revistas

2011-11-02T11:07:00.001+01:00

No sólo era un coche fantástico. También era un amante prodigioso. Nadie sabe poner la quinta marcha como Kitt.

Dentro del suburbio

2011-10-29T12:47:00.001+02:00

En verano ocurren las cosas. O como mínimo se intenta que ocurran. Una noche surge Barcelona Erótica, proyecto en que varios colegas realizarán un capítulo situado en la ciudad. Luego Migoya renombra el proyecto como Barcelonorra y entre risas y alcohol se pactan las condiciones o la falta de ellas. Un servidor no se compromete a dirigir ningún capítulo pero Bouman tiene una idea milagrosa y propone que aparezca como actor en cada capítulo. Estamos en ello y muchas gracias a todos. Lo conseguiremos. Los amigos McKeyhan y Scrott McKenzie están en proceso, al igual que el Masturbator 3012 de Migoya. Los señores de Drop Frame Studios también están en ello y Néstor F. también debería hacer de las suyas en breve. Pero el primero de ellos ya está listo: Suburbio Mental es una tragicomedia que narra las desdichas de varias personas a lo largo de un día. Grabado durante 3 días, de producción totalmente independiente, el corto de Bouman está protagonizado por Rosa Nicolás (Blog, Pa Negre), Josep Seguí (Sr. Mauri en las producciones de Los pioneros del siglo XXI), Esther Gibanel, Pere Koniec y Judith Teruel. En el apartado musical, Suburbio Mental cuenta con Ruido rosa (Méjico) y Soledad Vélez procedente de Chile pero instalada en Valencia desde donde ha publicado hasta la fecha dos EP’s. El fantástico cartel ha sido creado por la ilustradora Carla Berrocal y el tráiler puede verse en Vimeo. Próximamente más novedades sobre Suburbio Mental y el resto de Barcelonorra.

La sabiduría popular

2011-10-29T12:26:00.002+02:00

Me da un ataque retro y veo Ocean’s Eleven (1960) con la esperanza de encontrar un atraco milimétrico con la participación de Angie Dickinson. Y me encuentro con 60 minutos de cháchara y canciones del Rat Pack antes de que alguien hable de robar un casino. A pesar de figurar en el cártel, la Dickinson sólo aparece brevemente en dos escenas y da gracias a Dean Martin que la recomendó. Leo que la actriz hacia un cameo en los otros Ocean’s Eleven (2001) y me dejo las pupilas al intentar reconocerla en el remake de Soderbergh. Aparece cinco segundos junto a Henry Silva, otro de los supervivientes del filme original, como espectadores del combate de boxeo celebrado en el casino a robar. Me olvido de nuevos retos y celebro que la sabiduría popular es más popular que sabía y sin venir a cuento confecciono el ranking Dickinsiano, inamovible hasta nuevo encuentro: 1) Código del hampa (1964). 2) A quemarropa (1967), 3) Vestida para Matar (1980), 4) Río Bravo (1959), 5) La jauría humana (1966).

Policromía en la pared de tu casa (virtual)

2011-10-29T12:20:00.000+02:00

El gran David Güell ha diseñado Moviez, un bonito videojuego disponible para Facebook. Un servidor (ya) no está en la red social por salud mental, pero si os sumergís en este juego, estad atentos a los detalles que decoran la vivienda. Junto a los libros, siempre debe haber el cartel de una película inolvidable. Dile mediometraje dile película experimental. Gracias David, por ese guiño!.

Revelaciones en el ascensor

2011-10-25T16:44:00.001+02:00

A Nicolas Winding Refn le gustan los ascensores y sus posteriores ataques de violencia. Hace años, en un primer y ya lejano visionado, recuerdo haber aborrecido la lynchiana Fear X (2003). No ocurre a menudo pero es maravilloso poder cambiar radicalmente de opinión y dejarse levar por el extraño viaje de un obsesionado John Turturro.

Otro ascensor, bonito encuentro y posterior estallido de violencia. Nicolas Winding Refn se consolida con Drive (2011), fascinante vehículo protagonizado por un Ryan Gosling que podría congeniar con el Turturro de Fear X. No hay tantas persecuciones como un servidor hubiera deseado, pero sólo por esa primera secuencia ya me quito el sombrero ante el mejor director del pasado Cannes. Le perdono hasta el palillo en la boca que luce Gosling. Todavía no he visto Bronson (2008) ni he completado la trilogía Pusher, así que me quedan varias oportunidades para escribir sin equivocarme el doble apellido de Nicolas.

Transparencias en el museo

2011-10-22T12:10:00.000+02:00

El año en que este humilde narrador nacía, se proyectaba en todo el mundo la deslumbrante escena del museo. Angie Dickinson en su esplendida madurez. Pinno Donaggio y De Palma cogidos de la mano en plena conexión. Transparencias en pantalla dividida sin un solo diálogo. La gloria se alcanzaba en un breve trayecto. Del museo al ascensor.

Vestida para matar (Brian de Palma, 1980).

Resumiendo la situación

2011-10-21T12:17:00.003+02:00

“Tenía a un metro a un peligroso terrorista…y la mirada perdida en los pechos de una zorra”

Gary Sinise en Snake Eyes (Brian de Palma, 1998).

Las chicas de Quentin

2011-10-21T12:14:00.001+02:00

En Reservoir Dogs (1992) sólo aparecía una mujer y era para pegarle un tiro al Sr.Naranja. Inquietante interpretación. Exceptuando a la pasiva Fabienne, en Pulp Fiction (1994) las chicas guerreras (Honey Bunny y Mia Wallace) ya empezaban a pedir protagonismo. En Jackie Brown (1997), el crédito principal ya era para la reina del exploitation Pam Grier. Desde entonces, los personajes femeninos siempre han protagonizado las obras de Tarantino. De hecho, cortaría de buen grado a los malditos bastardos para darle más minutos a la vengadora Shoshanna. Mientras tanto, el virtuoso lustrador Rhys Cooper nos regala una buena serie de féminas combativas y peligrosas creadas por el colgado de Knoxville.

La chica con la jeringuilla en el pecho (sin bidón de gasolina)

2011-10-19T16:35:00.000+02:00

La chica de Montmartre estaba ocupada. La novia de Tyler no me ha cogido el teléfono. Pero Mia Wallace se ha metido otra sobredosis afectada por la mala noticia: la imprescindible Poster Shizzle cierra. Unos segundos de silencio. Sigamos. Pero la suma de cine y trazo nos deja otras opciones. De momento nos queda Reelizer con su sencillo y ordenado diseño de página. Dibujar lo que has visto en una película, uno de los primeros recursos de infancia. Y la cosa sigue. Y esto no se para.

Movida en el puticlub

2011-10-19T12:15:00.003+02:00

En la secuela de Taxi Driver (1976), Travis viaja aBarcelona para seguir con su proyecto. Empieza en Las Ramblas, pasea por lacalle Petrixol y se pierde varias noches por El Raval. La cantidad de materialrodado hace que los productores decidan convertir el proyecto en una trilogía.La versión 3D abarca una redada en algunos pisos de asiáticas. Algunos de mis ex-compañeros de clase participan como figurantes. Experiencia no les falta.

Candidato electoral prepara su discurso

2011-10-19T12:11:00.000+02:00

Preparando al concejal Humungusen Mad Max 2: el guerrero de la carretera(1981).

El semáforo moral

2011-10-18T12:30:00.000+02:00

“Un tipo trabaja 8 horas al día, 7 días a la semana. Se le hinchan las pelotas y empieza a dudar de la naturaleza de su existencia. Un día, a punto de salir su jefe le llama y le dice: “Bob, ven aquí y lámeme el culo”. Y él dice: “Al carajo. Me da igual lo que pase. Quiero ver la cara que pone cuando le clave las tijeras en el brazo”. Entonces piensa en mí. Dice: “Un momento. Tengo dos piernas y dos brazos. Y al menos no pido limosna”. Seguro que Bob deja las tijeras y saca la lengua. Yo soy una especie de semáforo moral. Es como si dijera: “Luz roja, no sigas”.

Tom Waits en El Rey Pescador (Terry Gilliam, 1991).

Robert Aldrich nunca viajó en metro

2011-10-18T11:40:00.003+02:00

Deja de soplarme la nuca y no tevuelvas a colar detrás de mí o te enviaré al Ernest Borgine de ElEmperador del Norte (Robert Aldrich, 1973). Mensaje igualmenteválido para los Radio Raheems de la esquina del vagón. Eltransporte público nos regala cada día varios motivos para terminaren prisión. Buscaré un buen abogado.

El fin del mundo no se grabará en 35 mm

2011-10-10T17:32:00.001+02:00

El escritor y guionista Joan Ripollès inicia su andadura radiofónica en Radio Castellar (90.1 FM) con La Cançó de la Fi del Món, un programa cultural que, potencialmente, podría conducirnos al fin del mundo. Un verdadero placer ser el primer entrevistado de este proyecto de Zeta Acción Cultural. El principal tema de nuestra charla: cómo conseguir rodar una película sin dinero y sin morir en el intento. Todo ello y algo más en 30 minutos disponibles para descargar desde ya.

*Todos los Jueves a las 22:00h: La Cançó de la Fi del Món - Radio Castellar (90.1 FM).

La bossa nova de Scorsese

2011-10-07T12:10:00.000+02:00

En la opera prima de Scorsese, Harvey Keitel rebusca entre los discosde Who’s that knocking my door (1967) yencuentra algunas joyas. En primer término encontramos el Getz/Gilberto (1964), mítico y ultra vendido disco de Stan Getz, Joâo Gilberto y Antonio Carlos Jobim. Aunque laverdadera revelación de ese disco fue la improvisación de la mujer de Joâo enla sala de grabación. La canción: TheGirl from Ipanema. La voz: Astrud Gilberto. Imagino un día en que,olvidado ya este texto, una película me mostrará uno de los mejores discos de labossa nova. Su título: Jazz Samba (1962) de Stan Getz y CharlieByrd. La portada, al igual que el Getz/Gilberto,irá firmada por la pintora Olga Albizu y me hará conducir la mirada hacia esecromatismo abstracto de bondades anaranjadas. Mientras llega ese encuentro,tarareo E Luxo So con disimulo y algode nostalgia.

Nadie ayuda a nadie

2011-10-03T17:43:00.003+02:00

Welles acordándose de la madre de Spielberg

“En su última época, el gran proyecto de Orson Welles era hacer King Lear. Está en Francia, Jack Lang le manda llamar, le promete una serie de cosas, Welles se lo cree, se pone a trabajar como un loco…y no llega ni un duro de Jack Lang, así que se traga el sapo y se va a Estados Unidos para hacer unos anuncios. Pero aún le queda otro sapo, todavía más gordo. Le llama Spielberg y le invita a cenar. Durante toda la cena, Spielberg no deja de decirle que está emocionadísimo, que le tiemblan las manos por estar en presencia de un genio, y se le pone en plan cinéfilo: que si tal plano en tal película, que si aquella secuencia maravillosa…Welles le dice que muy bien, que encantado, pero a ver si le podría pasar algo de pasta para hacer King Lear. Cómo no, maestro. Spielberg le promete una llamada inmediata. Welles se queda en Los Angeles, una semana, dos semanas, esperando una llamada que nunca llega. Hasta que palma. Tiempo después hay una subasta y Spielberg paga cien mil dólares por el trineo de Ciudadano Kane. Ya sabes lo mucho que yo adoro a Spielberg, pero si me cuentan esa historia y lo tengo delante le rompo los huevos”.

Álex de la Iglesia en La bestia anda suelta (Ed. Glénat, 1997).

“Policromía” bajo el trazo de Daniel Castro

2011-09-30T12:21:00.000+02:00

1) Verde en elbosque: Magnífica ilustración del gran Daniel Castro para nuestra película Policromía (2010).

2) Rojo en la huída: una extraña iglesia, un accidente en la carretera y un Rubén Lardín como icono definitivo.

3) Una realidad de color gris para un conflicto familiar protagonizado por Paky López y Rufino Camacho.

4) Resumen del personaje tricolor para cerrar la espectacular serie que nos ha regalado Daniel Castro. Aunque nunca se llegue a pronunciar, el personaje de Laia Masó en Policromía (2010) se llamaba Nana en homenaje a la protagonista de Vivir su vida (Jean-Luc Godard, 1962). Ai, Jean-Luc!.

Une étrange relation pornographique

2011-09-29T16:18:00.002+02:00

O la suma imposible: Escuchar Strange Mercy, el nuevo álbum de St.Vincent, mientras diseñas la portada de un libro sobre cine porno. Annie Erin Clark se sale en los temas Surgeon e Hysterical Strength. La portada se sale por otros motivos. Próximamente en tu librería más cercana. Incluso en la más lejana.

Perseguimos la verdad

2011-09-29T16:14:00.001+02:00

No hay rastro. Al menos un rastro completo. Alguien ha subido fragmentos en Youtube pero a día de hoy es imposible encontrar la Carrera Salvaje con la Obregón y el hermano de Travolta. Miento. La única posibilidad de visionar el film Antonio Margheriti pasa por adquirir Ein Turbo Raumt Den Highway Auf , la edición alemana que se vende online. Otra opción es tirar de nostalgia y hacerse con el vhs que habitaba el videoclub bajo el precioso título de Equipo Suicida. Pero la nostalgia se paga cara. Cualquiera otra novedad será bastante agradecida. Y sí por una de esas casualidades alguien de los presentes goza de una copia de este Margheriti, no duden en compartirla virtualmente. Como decían los Pinker Tones en aquella canción: Sampleame, al derecho de copia le queda medio compás.

Rojo sobre gris (y viceversa)

2011-09-28T12:18:00.000+02:00

La tomatína en el ascensor. Rastro de suicidio en las vías detren. Masacre en la fábrica. El vibrador durante la menstruación. Kafkasubido a un coche de bomberos. Aquella manzana en la papelera. Un Ferrari en elgaraje. Un graffiti en la puerta del lavabo. El cráneo de Terminator en uncampo de amapolas. El empaste junto a la encía. Un glande con piercing.Spiderman fumando. Las cenizas de un demonio. Mi corazón en una bandeja deplata. La batalla final de Excalibur (1981).

Dame tu número de placa

2011-09-28T12:15:00.000+02:00

La primera noche llamas a la policía para que acalle losborrachos del parque.

La segunda noche te despiertas con los gritos de unyonki. Llamar a la policía resulta una paradoja.

Los agentes ya están allí yuno de ellos le ha roto la mano al yonki.

Secuela no autorizada

2011-09-28T12:12:00.001+02:00

Antes de que el tiempo y lacrueldad la retrataran en Cisne Negro (2010), Barbara Hersheysufría el acoso de espíritus violadores en El Ente (1982). Para perpetrar su necesariasecuela, se decide seguir el esquema del rapeand revenge y se asesina al personaje de la Hershey en el primerminuto. La cosa deriva al mundo espectral y el desarrollo de la trama se siguevía Ouija El tagline del poster lo describe como Paranormal Activity + I Spit on your grave. Su inmediato éxitoprovoca cantidad de secuelas e imitaciones a la cual más delirante. Con el tiemposurge una Spoof Movie. La Hershey también hace uncameo.

Hágalo usted mismo

2011-09-27T11:25:00.002+02:00

Aquellos maravillosos años en Hong Kong: John Woo dirigía y actuaba en Hard Boiled (1992).

It's the same old song*

2011-09-22T17:47:00.001+02:00

"Hombresy mujeres no pueden ser amigos. A menos que estén comprometidos con otra persona,entonces sí. Es una enmienda a la anterior regla. Si cada uno estácomprometido, la posibilidad de una relación entre ellos se desvanece. No,tampoco da resultado porque la persona con la que mantienes la relación noentiende porque necesitas ser amigo de otro de sexo contrario. Ya que esosignificaría que la relación adolece de algo y lo buscas fuera de dicha relación.Y cuando dices, no, no es cierto, nuestra relación no adolece de nada, lapersona con la que mantienes la relación te acusa de sentirte atraído ensecreto por otra, que sólo es amiga. Cosa que quizá sea cierta. En fin, ¿Aquién queremos engañar?, admitámoslo, Lo que nos lleva a la primera regla antesde la enmienda, que dice que los hombres y las mujeres no pueden ser amigos".

Billy Cristalen Cuando Harry encontróa Sally (Rob Reiner, 1989).
* Título de una estupenda canción de los Four Tops utilizada en Sangre Fácil (1984).

Top Ranking Carcelario

2011-09-22T17:25:00.000+02:00

Si siguen rodando cintas como Un profeta (2009) esteranking no dejará de modificarse nunca.

1) La Gran Evasión (1963). De blockbuster de la época a clásico indiscutible. Magistral. 2) Fuga de Alcatraz (1979). Seca y dura. Gran despedida del dúo Siegel-Eastwood. 3) La Evasión (1960). El título original (El agujero) no engaña. Jacques Becker tampoco. Agujero real para una fuga real. 4) Un condenado a muerte se ha escapado (1956). Antes de su Pickpocket, Bresson nos explica como sacar agua de las piedras. Fascinante. 5) Un Profeta (2009). Un objeto: cuchilla de afeitar. Un objetivo: sobrevivir.

When a camera loves a woman

2011-09-22T17:16:00.000+02:00

Jennifer Connelly emulaal pionero Harvey Keitel de Malas Calles (1973) y se rueda ella misma con la
SnorriCam de Réquiem por un sueño (Darren Aronofsky, 2000).

Más de dos rombos

2011-09-19T16:41:00.000+02:00

Chuck Norris contra David Carradine en la pelea final

de McQuade, el lobo solitario (1983).

La clave estaba en una imagen geométrica retenida en el subconsciente. Hicieron falta varios años para averiguar las causas de su pavor hacia los rombos. No recordaba su origen pero el retorno visual de aquella forma le causaba insomnio y terribles convulsiones. La hipnosis nunca funcionó pero con el tiempo la relación entre paciente y médico se transformó en amistad. Ocurrió una tarde en casa del psicólogo. El paciente se sentó en el sofá mientras su médico atendía una llamada. Escuchó unos gritos. Inquieto ante el sonido, se acercó a la habitación y encontró al hijo del médico frente a un ordenador. En la pantalla se libraba el combate. En su mente se libró la batalla definitiva para averiguar su pavor hacia los rombos. La clave estaba en el villano. En el jersey del villano. Cuando su cerebro hizo el click terminó aquel malestar y corrió a contarlo en Internet. Ya estaba sano.

Reecuentro en las alturas

2011-09-19T16:35:00.000+02:00

Robert Shaw y Marthe Keller: como perro y el gato en Domingo Negro (John Frankenheimer, 1977).

Variaciones con la Femme Fatale

2011-09-16T16:48:00.001+02:00

En algún punto del planeta, un humano utiliza imágenesdel robo en el lavabo de Femme Fatale(2002) y las sincroniza con el tema homónimo de la Velvet Underground & Nico. Mientras subeel vídeo a Youtube, alguien linka el artículo Excusas y Excusados de Joan Ripollès y otro se encierra en ellavabo con un cómic de Liniers. En las viñetas, un atormentado personaje reflexionasobre su vida y hace referencia al Bolero de Maurice Ravel. Poco después, en la callede una gran ciudad, un transeúnte reconoce a Ryûichi Sakamoto y le felicita porsu música en aquella película de Brian de Palma.

Mordisco después del café

2011-09-16T16:39:00.001+02:00

Jonathan Demme dirige a Anthony Hopkins en El silenciode los corderos (1991).

Después de desayunar, concretamente a las 09:05, undirector ultima los detalles para hacer célebre a un psicokiller. La otraopción sería a las nueve de la noche, pero preferimos creer que los productoresrespetan la jornada laboral. El doctor Lecter no tiene pinta de simpatizar conlas horas extras.

Profondo Rosso

2011-09-16T16:26:00.003+02:00

Kieslowski dirige a Jean-Louis Trintignant y a Irène Jacob en su obra póstuma Tres colores: Rojo (1994).

"No tengo ganas de trabajar más como director. Espero no hacerlo más. En el ámbito del cine, creo que podría ser un montador, pero no me interesa cortar las escenas rodadas por otro. Por lo tanto, no trabajaré de montador. Quizás podría escribir un guión, si me lo pidiese alguien un día. Lo que seguro haré será organizar encuentros con mis jóvenes colegas, ya sea en Polonia o en el extranjero".

Krzystof Kieslowski (Septiembre 1994).

Telepatía femenina

2011-09-15T12:24:00.002+02:00

AnapolaMushkadiz y Marcos Hernández en Batalla enel cielo (Carlos Reygadas, 2005).

Ken Park (2002) siempre será recordada por su trío final. Irreversible(2002) será recordada por suviolación.
El film deReygadas siempre se recordará por su felación inicial y final. Realo con prótesis.

Cuando una mosca compra una cámara Lomo

2011-09-14T19:23:00.004+02:00

Rebuscado y lamentable chiste a costa de La Mosca (Kurt Neumann,1958).

A 37 personas les gusta esto

2011-09-14T19:20:00.000+02:00

Juegos de Guerra (1983). Matthew Broderick y Ally Sheedy deciden borrarse de Facebook.

Tras un rato investigando, encuentras la opción que te permitirá arrancarte aquella vida. Al llegar a la ultima fase, la aplicación se las arregla para intentar agarrarte in extremis y te suelta un falso mensaje. Localiza cuatro perfiles al azar y te comunica que esas personas te echarán de menos. O como asistir al primer caso de chantaje emocional y virtual perpetrado por una maquina. Skynet no anda lejos. Me gusta y te gusta.

Antidepresivo de dos ruedas

2011-09-13T11:44:00.001+02:00

Jane Fonda y Robert De Niro dan un encantador paseo en Cartas a Iris (Martin Ritt, 1989)

Mi diccionario escolar no incluía la palabra Bicicleta. Eso explicaría muchas cosas. Su presencia en la ficción (y en la realidad) despeja el cerebro y dispersa los problemas. Y si no le pones un palo entre las ruedas te regala momentos como el de Dos hombres y un destino (1969), Los Bicivoladores (1983) o la amarga y bondadosa Cartas a iris (1989).

Autobombo en el videoclub

2011-09-12T18:17:00.002+02:00

El ultimo gran héroe (John McTiernan, 1993). Schwarzeneggerliga con la chica del videoclub.

En la estantería encontramos las carátulas de tres películasde Mc Tiernan.

Los Commitments (Alan Parker, 1991). Los integrantes del grupose reúnen en un videoclub

para visionar vídeos de Soul. En la estantería localizamos tres películasde Alan Parker.

Video reportaje sobre “Policromía”

2011-09-08T16:11:00.008+02:00

Niveles de autobombo: 1) Colgar tu cara en toda la ciudad para pedir el voto a un pueblo que luego ignorarás. 2) Torturar a familiares y amigos con las fotos de tus vacaciones. 3) Editar una revista con tu nombre y tu foto en cada portada. 4) Facebook. 5) Linkar en tu blog un estupendo vídeo reportaje sobre tu película de tres colores.

Vídeo reportaje: Rosa Soto (www.canalsantboi.com)

Se ha rodado “Suburbio Mental”

2011-09-06T17:27:00.005+02:00

Sentados en un banco de Barcelona, dos tipos leen unas revistas Vice. Ocurre algo inesperado y Chloë Sevigny visita el rodaje. Lo anterior y posterior forma parte de Suburbio Mental, el corto que este verano ha rodado Bouman con Néstor F. tras la cámara y Marc Torices bajo el micro. El reparto incluye grandes actores como Esther Gibanel, Rosa Nicolás, Josep Seguí (aka Josep Mauri), Judith Teruel y Pere Koniec, aquí con un personaje suma de Todd Solondz y Daniel Clowes. Todo por el arte. Incluso el afeitado y las gafas. Próximamente más novedades sobre un suburbio lleno de sexo extremo y ultra violencia.

Fotos: McKeyhan

Motivaciones para dirigir a un actor

2011-09-06T17:16:00.006+02:00

-¿Ves al chaval de “Admiradora Secreta”?. Acósalo, tortúralo, putéalo, ponle una navaja en la polla y un dedo amputado en su plato. Persíguelo, dispárale, pásale el muerto, libéralo y vuelve a putearlo. Captura a su proyecto de novia y hazle aquel truco de magia de partir en dos, pero que no te salga bien. ¿Lo has entendido?. Cuando hayas acabado me vienes a ver a la caravana y hablamos de Verhoeven.

John Harmon dirigiendo a Rutger Hauer en
Carretera al infierno (1986).

Poca broma con René Magritte

2011-09-03T17:40:00.004+02:00

“Te lo advierto, si sigues gastándome bromas pesadas…te romperé los brazos”.

El secreto de Thomas Crown (John McTiernan,1999).

No es fácil girar una llave

2011-09-03T17:32:00.004+02:00

Mucho antes de su Sr. Rubio, Michael Madsen ya era reclamado para interpretar a tipos duros y sin remordimientos. O según se mire, un verdadero profesional de las masacres. No es fácil girar una llave para matar a veinte millones de personas.

Juegos de guerra (John Badham, 1983).

Complementos atemporales

2011-09-01T18:34:00.011+02:00

En 2006 se decapitan algunos ositos. No resulta difícil cuando en lugar de peluche te topas con ácido en las venas. Es tan duro sentir el cianuro oculto en un saludo-decía el maestro Nach. Una elipsis nos traslada a las paredes de otra ciudad. En 2011 siguen las decapitaciones. Pero las cabezas se regeneran y se impone la supervivencia.

+ info en Efímero 87 (2006).

“Policromía” vista por Laia Masó

2011-08-29T16:08:00.004+02:00

Termina el summer time y aterriza una nueva aportación al Polychromy Drawing Project. La actriz de Policromía (2010) recrea dos instantes que filmó y nos regala dos fantásticas ilustraciones con ambiguas lecturas. De espíritus y sentimientos de culpabilidad, pasando por maestros del skate o artistas del graffiti con derivaciones adolescentes. Like a virgin-decía la cantante. No os perdáis Una de cal y otra de pena, el blog donde Laia Masó construye un mundo de textos curiosos y poesías saltarinas. Y en breve en ese mismo espacio, más inquietantes dibujos rodeados de cal y pena.

Marchando un menú McTiernan

2011-08-26T18:05:00.003+02:00

Si lo pienso un segundo, la explosión de la tercera inicia lo mejor de la saga. Y leo en alguna parte que Vigalondo la incluye en un ranking y creo que podríamos estar horas cascando sobre el trabajo de McTiernan en general y en concreto. Me arriesgo a pontificar que la tercera jungla es el mejor capítulo de la saga, pero si lo pienso algo más de dos segundos, me obligo a rescatar el original y entonces el tiempo pone las cosas en su sitio. Y las pasiones momentáneas quedan apartadas por el poder que desprende el Nakatomi y todos sus invitados. La cosa no varía. Nos quedamos con el primer McClane seguido muy de cerca de la aventura entre bombas y acertijos. Pero queda un tema. El patito feo del que, sin llegar a ser feo, todos reniegan y hasta intentan olvidar. La segunda parte y toda la historia del aeropuerto se resiste en mi recuerdo y me da pereza darle al play. Pero el rigor es el rigor y a uno le cae bien Renny Harlin desde que hiciera escalar a Stallone con bastante riesgo. Entre maletas y torres de control, McClane lucha contra los terroristas y sobretodo contra la necedad de policías y burócratas. No sabría describir los síntomas con precisión porque aunque Willis cumple y la trama cumple y la acción cumple, hay algo de hastío y antipatía cinéfila en todo ello. El síndrome del padrastro Harlin nos hace invocar a un McTiernan que no llega. Aunque si buscamos el villano que más victimas ha provocado en la saga deberemos apuntar a esta secuela en que mueren todos los pasajeros de un accidentado avión sin combustible. Al menos que te recuerden como el más bruto. Se hace tarde. Recojo la chaqueta y me marcho a casa cuando, dentro del ascensor, reparo en la cuarta entrega. El escalofrío hace que el sistema de bloqueo se active. El ascensor se detiene y se apagan las luces. Grito a cascoporro pero nadie contesta. Una sensación con rostro de Kathryn Bigelow me implanta las imágenes a modo de días extraños. Veo a McClane como un dinosaurio analógico en una era digital. Ahora el héroe es un padre celoso de una adolescente con ganas de ser adolescente. Por el camino deberá escoltar a un hacker avanzando en las dieciséis calles de una ruta suicida. Un McClane completamente divorciado y desquiciado lanza un coche a un helicóptero y da de hostias a una sexy oriental. Ocurren otras cosas pero antes de convertirme en otro intolerante analógico, abro el techo del ascensor y huyo entre cables y peligros invisibles. La ingenuidad se apodera de mí cuando decido enfrentarme al último McTiernan fechado en 2003. Un cruce entre Tigerland y Rashomon se me indigesta por deshonesto y vacilón. Si faltaban motivos para meter a McTiernan en la cárcel, su último estreno los proporciona con creces. Desde aquí creemos en la reinserción.

Y una cosa lleva a la otra

2011-08-25T17:27:00.008+02:00

No recuerdo los detalles pero me veo rodeado de misiones imposibles. Me reconcilio parcialmente con la segunda entrega y deduzco que el guionista se estaba divorciando. La misoginia que desprende el argumento y algunos personajes me hacen soltar alguna carcajada y esconderme avergonzado. Y una cosa lleva a la otra y no sé que hago pasándome por la tercera. La culpa la tiene D que me ha introducido en el mundo de la piratería y la delincuencia. No robarías el bolso de una anciana ciega-insiste el anuncio. Seguimos pecando. Y la cosa sigue bien pero no me acaba de entusiasmar. El villano es demasiado villano y el rollo familiar es demasiado familiar, aunque reconozco el poderío de Abrams en el ataque del puente. Hablando del nuevo gurú, me hace mucha gracia (y pena) comprobar como el reciente estreno de este director provoca que cinéfilos treintañeros se rasguen las vestiduras y se conviertan en abuelos cebolletas. ¿Qué haces tú hablando de my generation?-escupen los nuevos viejos. Los de quince estarán disfrutando de lo lindo. Y dentro de diez, algunos de ellos despotricarán de los que no vivieron su estreno en pantalla. Y la historia se repite. Y una cosa lleva a la otra. Me tienta volver a la primera pero no me hace falta comprobar que, a pesar del confuso argumento y de una pareja sin feeling, De Palma era un maestro que sabía filmar acción y emoción como pocos. Y dentro de poco la trilogía dejará de serlo. Y tendremos que mencionar-comprar-o-robar algo que pasará a llamarse quadrilogía. Que palabra más fea. Tres es equilibrio. Cuatro es aquel amigo que has invitado por compromiso. Y pienso en la teniente Ripley pero la cosa me lleva a John McClane.

Tu madre se ha subido al tejado

2011-08-20T16:59:00.008+02:00

Sam Waterston se auto contaba el mítico chiste “Se ha muerto tu gato” en la terrible escalada de Capricornio Uno (Peter Hyams, 1978). Genial conspiranoia. Tan buena como la recordaba.

Una introducción deslumbrante

2011-08-18T18:23:00.003+02:00

“Buckaroo Banzai, hijo de madre americana y padre japonés, inició su vida tal como iba a vivirla…en varias direcciones a la vez. Brillante neurocirujano, no se sentía plenamente realizado dedicando su vida en exclusiva a la medicina.

Recorrió el planeta estudiando artes marciales y física de partículas y reunió entorno suyo a un grupo de amigos, los rockeros y científicos llamados Los caballeros de Hong Honk.

Ahora, con su asombroso coche supersónico preparado para un intento de superar la barrera de las dimensiones, Banzai se enfrenta al mayor desafío de su carrera.

Mientras tanto, una nave extraterrestre vigila los movimientos de Banzai y sus amigos…”

Las aventuras de Buckaroo Banzai (W. D. Richter , 1984)

Repasemos el plan

2011-08-14T14:37:00.006+02:00

Robamos el original de Death Proof (2007). Cortamos la primera mitad. La tiramos a la basura. Secuestramos a Tarantino. Lo desintoxicamos. Lo agarramos de la oreja. Que se olvide de la secuencia del bar y toda la cháchara. Le obligamos a escribir otro inicio. Le sugerimos que cuente algunas anécdotas sobre el grupo de chicas guerreras. El especialista Mike se cruzará en algún momento. Sacrificamos el accidente de coche. Todo se conectará con la escena de la gasolinera. Encerramos a Tarantino en un sótano. Un detector de diálogos le gaseará cada vez que se exceda en parloteo. Los primeros días se resiste. Casi lo matamos. Al quinto día lo entiende. Durante la escritura nos desplegamos para eliminar todos los dvds de la película. Terminamos rápido. Leemos el nuevo inicio. Lo agarramos de la oreja. Borramos algunos diálogos. Imprimimos el nuevo guión. Eliminamos el ordenador. Eliminamos a Tarantino. Buscamos a H.B. Halicki. Nos dicen que ya murió. Contratamos a William Friedkin. Tiene setenta años pero servirá. Tiene que servir. Tarantino aparece muerto en la habitación de un hotel. La prensa comunica sobredosis. Friedkin dirige desde el geriátrico. Unos anónimos editan el material. Se reestrena con éxito. Robamos el original de Malditos Bastardos (2009). Repetimos la operación. .

El factor Halicki en 60 segundos

2011-08-14T14:31:00.006+02:00

H.B. Halicki lo tenía claro. Si el verdadero protagonista es un automóvil acreditémosle como Starring. En este caso como Eleanor, nombre en clave del mítico Ford Mustang amarillo. Eso es pasión. En el segundo segmento de Death Proof (2007), Tarantino le rendía un bonito homenaje junto al Dodge Challenger de Vanishig Point (1971). Y aunque se agradece la caza entre las chicas guerreras y Kurt Russell, nadie ha superado todavía los 40 minutos de persecución final que Halicki dirige y protagoniza en su arrolladora Gone in 60 seconds (1974). Dos momentos: 1) La panorámica en que Halicki nos muestra los 48 coches robados. y 2) El salto del Ford Mustang ante un accidente de tráfico. Le siguieron The Junkman (1982), Deadline Auto Theft (1983) y Gone in 60 seconds 2 (1989). Un accidente le mató rodando esta última.

Quien pierda la carrera perderá el coche

2011-08-12T15:36:00.008+02:00

Además de Charlie Sheen y su Turbo Interceptor, lo mejor de todo esto es el grupillo de gamberros, freaks y asesinos que pululan por las carreteras. El drogadicto Mofeta, el retrasado Alcantarilla, el mecánico mongol Cepillo y el más malo de los malotes: Packard Walsh, al que da vida Nick Cassavetes (hijo de John) y futuro director de El diario de Noa (2004). Un placer veraniego que evoca sábados infantiles donde quedabas deslumbrado con El Aparecido (1986). Esto abrasa, tío!.

“Policromía” vista por Carla Berrocal

2011-08-11T17:42:00.007+02:00

Flashback. Hace dos agostos nos rodeamos de la bella y dura naturaleza para rodar las escenas de huida. Persecuciones con una bicicleta, planos secuencia suicidas sin protecciones y miles de mosquitos a los que servimos de merienda. Tiempo después, concretamente ayer, recibimos una ilustración que refleja aquellos instantes.

Su autora es Carla Berrocal (Madrid, 1983), ilustradora y diseñadora que acaba de publicar El Brujo (Ed.Ponent), novela gráfica que ya puedes buscar en tu librería. Ha colaborado en La Guía del Cómic y además de publicar en tropecientos sitios, trabaja en su propio estudio de diseño e imparte talleres sobre cómic y novela gráfica en diversas instituciones. Muchas gracias, Carla, por este magnifico tributo a nuestra película independiente y tricolor.

+ Diario de una pintamonas (Blog de Carla Berrocal).
+ Reseña de El Brujo en Underbrain Mgz.
+ Policromía (2010) disponible Online de forma gratuita!
+ Eva Murgui entrevista a un servidor en Kallejeo.

Verano de cíclopes y dragones

2011-08-11T17:29:00.008+02:00

-Unos dicen Casablanca, otros Ciudadano Kane... yo digo que Jason y los Argonautas es la película más grande de la historia.

Tom Hanks (tras el Oscar Honorífico a Ray Harryhausen)

Policromía: Radio de acción

2011-08-07T18:42:00.002+02:00

Resumiendo Policromía (2010). Esquema narrativo diseñado por el ilustrador Dani Campoy.

Rechazo al primer segundo

2011-08-04T12:07:00.005+02:00

Ha ocurrido. No sabemos cómo pero ha ocurrido. Posiblemente una lamentable declaración. Nos ahorramos el bochorno y abrimos de negro con los primeros planos de la pareja. Ella le pregunta si se encuentra bien. La cara de él lo resume todo. El desarrollo y desenlace de la escena podría ser perfectamente lo mejor que haya rodado el bueno de Todd Solondz. De momento y mientras tanto: Happiness (1998).

Años después, la historia se repite. Si algo funciona ¿Porqué cambiarlo?. Life During Wartime (2009).