Pon un neumático en tu vida (sin ninguna razón)

“En la película de Steven Spielberg “ET”, ¿por qué el extraterrestre es marrón?. Por ninguna razón. En “Love Story”, ¿por qué los dos protagonistas se enamoran perdidamente?. Ninguna razón. En "JFK” de Oliver Stone, ¿por qué el presidente es asesinado de repente por un desconocido?. Ninguna razón. En la excelente “Matanza de Texas” de Tobe Hooper, ¿por qué no vemos nunca vemos a los personajes ir al baño, ni lavarse las manos como hace la gente en la vida real?. Por ninguna razón en absoluto. Peor, en “El Pianista” de Polanski, ¿cómo es que ese tío tiene que esconderse y vivir como un vagabundo cuando toca tan bien el piano?. Una vez más la respuesta es “ninguna razón”.

Podría seguir durante horas con más ejemplos. La lista no tiene fin. Probablemente nunca lo habían pensado pero todas las grandes películas, sin excepción, contienen un importante elemento de “ninguna razón”. ¿Y saben por qué?. Porque la vida misma está llena de “ninguna razón”.

Rubber (Quentin Dupieux, 2010).

Trío de amigos con derecho a roce

"Después de conseguir el circuito municipal los chicos aparcaron las bicicletas. Y las cosas se torcieron. Ella había tonteado con él. Pero poco y mal. Pese las continuas tramas de cine en el que el niño se enamora de la niña para siempre, los amores de infancia nunca prosperan. Vayamos superando ese concepto y haremos mejores películas. Sigamos. Ella también había tonteado con su amigo. La cosa debería haber funcionado. Pero tampoco. Los tres solían bromear junto a la costa. Eran jóvenes, ingenuos y estúpidos. La idea de un trío nunca estuvo en sus planes. Aunque en un rincón oscuro, durante una noche oscura, quizá ella lo pensó".

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Ya a la venta El Buque Maldito nº 15

Con entrevistas a: Alberto de Martino (El anticristo), The Butcher Brothers (The violent kind), Sergio Stivaletti (FX en Demons), Fabrice Lambot (The Theatre Bizarre), Miguel Ángel Vivas (Secuestrados), Fernando Barreda Luna (Atrocious), Paco Plaza (Rec 3 Génesis). Otros contenidos: Homenaje a Juan Piquer Simón: Una entrevista exclusiva realizada en el 2010 donde hablamos de su film insignia Mil gritos tiene la noche (1982). Au revoir, Jean: Artículo de Fiol sobre la trayectoria cinematográfica del realizador francés Jean Rollin. Jordi Gigó: Un extraño en nuestro cine. Un forastero en nuestra cinematografía. I nuovi Goblin a Milano: Entrevista con Claudio Simonetti y Massimo Morante, junto a la crónica de su concierto en Milán. Monstruos del Fantaterror Español (III Parte): Entrevista con el director Javier Aguirre y el actor Simón Andreu. Festerror 2011: Crónica de la cuarta edición del Festival de Cinema de Terror i Fantàstic de Lloret de Mar. Busquen El Buque Maldito en su punto de venta habitual. Con nuevo y mejorado formato.

Todo eso y mucho más encabezado por una portada diseñada por un servidor. ¡Viva el autobombo!.

En la foto: Diego López (editor del fanzine) y Naxo Fiol (videoasta y fanzinante).

Buscando el Corvette desesperadamente

Descubres aquel Chevrolet en el desguace. Te propones restaurarlo. Cuando lo has conseguido te lo roban. Pero aquel Chevrolet es como tu hijo y no cesarás hasta encontrarlo. En el camino de toparás con una chica en furgoneta con curiosas y morbosas intenciones. Mientras tanto tu Corvette aparecerá por las calles de una ciudad desconocida. Imposible dedicarle más amor a un coche que el que Matthew Robbins le dedica al Corvette Stingray en su Corvette Summer (1978). Dos detalles: 1) La carrera final en la que se baten el Corvette y un Pontiac Trans Am ’71: duelo de estilo entre dos monstruos. y 2) El creativo título español para englobar todo esto: Correrías de Verano. Ya llega el verano. Ahora sólo falta conseguir el Corvette. Estamos en ello.

El increíble hombre menguante: escena eliminada

“Sara me cogió con los dos dedos y me colocó allí, entre sus piernas, las tenía abiertas, pero sólo un poquito. Y me vi ante un bosque de pelos. Me puse rígido, presintiendo lo que se aproximaba. Quedé embutido en oscuridad y hedor. Oí gemir a Sara. Luego Sara empezó a moverme despacio, muy despacio, hacia delante y hacia atrás. Cómo dije, la peste era insoportable, y apenas podía respirar, pero en realidad había aire allí dentro…había varias bolsitas y capas de oxígeno. De vez en cuando, la parte superior de mi cabeza, pegaba en El Hombre de la Barca y entonces Sara lanzaba un gemido superiluminado. Y empezó a moverse más deprisa, más deprisa, cada vez más y empezó a arderme la piel, y me resultaba más difícil respirar, el hedor aumentaba. Oía sus jadeos. Pensé que cuanto antes acabara la cosa menos sufriría.”

Fragmento del relato Quince centímetros (Charles Bukowski)

Madrugando con el superhéroe

Infancia. Hubo una época en que las televisiones no emitían telefilmes cutres y mimaban al espectador. O al menos esa era la impresión. Sábados al mediodía en los que el estreno de una película se convertía en todo un acontecimiento. Uno de esas tardes se emitió Condorman (Charles Jarrott, 1981) y todos los chavales caímos a sus pies y a sus alas. Michael Crawford interpreta a Woody, un dibujante de cómics que busca mil aventuras para poderlas plasmar en sus viñetas. Se hace pasar por espía y conoce a la desertora Natalia (Barbara Carrera). Tras el encuentro, Woody queda enamorado y crea a la heroína Laser Girl a imagen y semejanza de Natalia. Eso es amor. Y esto es nostalgia. En un lote similar coloco Ahí va ese bólido (1968), otra producción de Disney con el escarabajo Herbie liandola con ruedas y a lo loco. Lo mejor de este Condor-film era y sigue siendo la persecución entre el Condor-car y los Porsche 935 que conducen los villanos. Tras ese primer visionado el objetivo siempre fue grabar esa joya en una VHS. Meses después se emitió un domingo a las 06:30 de la mañana. Nunca más he vuelto a madrugar con esa ilusión.

Chica marciana hechiza al personal

Lo de los alienígenas desfilando por el desierto tiene su encanto. Pero nada comparado con el magnetismo que desprende la marciana Barbara Rush. El bueno de Richard Carlson lo puede corroborar. Aunque lo mejor de It came from outer space (1953) es la breve aparición de Kathleen Hughes, esposa de uno de los desparecidos que no parece lamentar demasiado la ausencia de su marido. Breve femme fatale a la que bastan unos segundos para insinuarse a nuestro sufrido protagonista. No hay duda. Jack Arnold sabía del tema. De todos los temas.

Clint Eastwood: el auténtico insecticida

En 1955 ya se vaticinaba la solución. Si la cosa empieza a complicarse llamen al bueno de Clint, aquí como breve jefe del escuadrón aéreo dispuesto a vapulear al bicho gigante. Todo eso en una bonita tarde (de bombón para bombón) en la que Jack Arnold me regaña por no haber visto a estas alturas su encantadora aracno-creación. Pero tranqui Jack, que ya me habías maravillado con tu Increíble Hombre Menguante y aquella batalla de hombre contra araña. Lo mejor de todo lo escribe Javier Ludeña en el libreto de Tarántula (1955): “El monstruo no suele ser el elemento perturbador del orden social, sino más bien el detonante de otras tensiones subyacentes, o incluso una víctima más de un autentico peligro, que está en nosotros mismos: bien mirado, ¿Qué culpa tiene la araña?.”

Drama para un actor porno

Que tu madre te desprecie y te eche de casa es bastante jodido. Que te hagas chapero para pagarte la coca también tiene su drama. Pero lo de incrustar un Chevrolet Corvette del 77 contra un poste telefónico no tiene consuelo alguno. Ocurría en una escena eliminada de la maravillosamente irregular Boggie Nights (1997). Gran cinta. Gran Corvette.

Todo el mundo sabe

Que yo quería ser como Christian Slater en esa película. Que la vi por primera vez un lejano sábado adolescente. Que quise robar su carátula en aquel videoclub que ya cerró. Que un amigo de esa época la tenía grabada en vídeo y nunca me hizo una copia. Que compraba cada semana la Supertele esperando su nueva emisión. Que recortaba la ficha técnica de todas las revistas en que aparecía. Que la cosa va de un tímido chaval que por las noches se convierte en un trasgresor locutor pirata. Que alguien se suicida. Que la profesora enrollada es Ellen Greene. Que al final Samantha Mathis enseña los pechos. Que Pump up the volume (1990) se tradució como Rebelión en las ondas. Que nunca me pareció mal esa traducción. Que el programa pirata de Slater empezaba con el Everybody Knows de Leonard Cohen. Que si un día me lo permiten hago un programa de radio. Que si acaso ya me pasaría.

Cartel polémico para documental polémico

Una de las escenas más angustiosas que he visto en los últimos años aparece en el documental Donde está mi maltratador favorito (2010). En dicha escena no aparece sangre ni hay maltrato alguno y ni siquiera pretende crear angustia. Pero de alguna manera lo consigue con los elementos más sencillos. Lorena Esteban III visita una sala de depilación. Se le aplica la correspondiente cera en una delicada zona. Hay bromas y risas nerviosas. Segundos después se le retira el producto y llega el pánico y los gritos. Se repite la operación. Varias veces. Sin trampa ni cartón. Una escena cotidiana para cualquier mujer acaba resultando uno de los momentos más angustiantes y dolorosos que se pueden visionar. Efectivamente, las verdaderas nenazas somos los hombres incapaces de visionar (ya no digo sufrir) semejante dolor. Veamos los créditos. Esta obra de tan provocador título está producida por Fast Food Images y viene dirigida por Miguel Mulero "McKeyhan"y la propia Lorena Esteban III. Veamos su singular sinopsis: “Esta es la vida de Lorena, una joven divertida y simpática. Ella nos cuenta en su día a día como se gana la vida dejándose pegar, desde una simple hostia a toda una meticulosa paliza, nos muestra cómo se somete a las variopintas fantasías maltratadoras de sus clientes a cambio de dinero, descubriendo en este documental una profesión oculta a los ojos de la sociedad”. Se ha proyectado en algunos puntos estratégicos del planeta y ahora dispone de su propio cartel que un servidor ha perpetrado para esta insólita creación. Si lo ven anunciado por alguna parte dejen los prejuicios en el armario y vayan a verlo. Si ven a su director por cualquier callejón no duden en pedirle una copia en DVD. Yo ya lo he hecho.

El hombre atormentado (y la mujer del cuadro)

La imagen recurrente de Barton Fink (1991) traspasa el lienzo para resumir vidas enteras.

El samurai, el pistolero y la prostituta catalana

Charles Bronson + Toshiro Mifune + Monica Randall = Sol Rojo (Terence Young,1971).
Bizarrisimo reparto que además incluye a Ursula Andress, Alain Delon y Capucine. Demencial Western.