Grandes enfrentamientos (en acuarela)

+ The Great Showdowns en el blog de Scott Campbell.

La importancia de un automóvil: Airbag

Puede que Airbag (1997) sea demasiado larga. Puede que algunos de sus chistes no acaben de hacer gracia y puede que muchas otras cosas. Pero la puesta en escena de Juanma Bajo Ulloa es cojonuda para ilustrar dos conceptos: la belleza de un arma apuntando y la presencia de un automóvil rugiendo. Y Airbag contiene un bonito muestrario de autos: los tres tonti-pijos viajan en un poderoso Ford Mustang (1971) pero la explosión de éste se simula con un volcado Ford Capri (1969). El sustito será un Volvo 850 (1996) a ritmo de Starsky & Hutch perseguido por los villanos-del-concepto con un Dodge 3700 (1972). Seguiré defendiendo el talento visual de Bajo Ulloa incluso a hondonadas de hostias.

+ Info de los automóviles vía Internet Movie Cars Database.

Pasiones artísticas para Ferris Bueller

Obras de: 1) Jordan-A, 2) Claudia Varosio, 3) James Stayte, 4) Josh Budich, 5) Jay Ryan, 6) Kevin Tong, 7) Joey Spiotto. Y atención al increíble juego de mesa diseñado por Max Dalton. Vaya dedicado este post a Israel Gordon, fanzinante, cinefago y seguidor ochentero de las criaturas de Hughes.

+ Homenaje a John Hughes en cuatro películas.

Another Commitments Connection

Tras esa primera conexión llega otro pequeño vínculo con el film de Alan Parker. Aunque en este caso la conexión es más sencilla y sólo era cuestión de nacionalidad. Volvemos a Irlanda, dejamos el soul de Dublín, y nos acercamos al mítico ladrón Martin Cahill en su biopic The General (1998). El interés de John Boorman empieza en los años 70 cuando el propio Cahill le roba el disco de oro que había ganado por Deliverance (1972). Algunas décadas después, Boorman recrea el suceso, gana un premio en Cannes y nos regala a un Brendan Gleeson como hábil ladrón bonachón y bígamo. Sus dos mujeres son hermanas y las dos actrices son ex commitmments-tetas. Las inolvidables Natalie Murphy (Maria Doyle Kennedy) e Imelda Quirke (Angeline Ball). Acabamos aquí la conexión con Los Commitmments (1991). Acabamos de momento.

Trazo sencillo para película idolatrada

+ Pictogram Movie Poster by Victor Hertz.

“Policromía” vista por Israel Gordon

Una hija atormentada sale cada día de casa para no aguantar la situación familiar. Coge su cámara de fotos y retrata cualquier elemento al que pueda encontrar belleza, paz o ritmo. Cualquier cosa vale cuando quieres olvidar o retrasar la agonía. Esa agonía fue interpretada por Rufino Camacho, gracias a la inestimable colaboración de Paky López. Rodamos dos o tres días y en uno de ellos realizamos unas fotos que no servían para explicar inicialmente algunos rasgos del personaje. Basado en una de esas fotos, nos llega otra aportación al Polychromy Drawing Project, en este caso del amigo Israel Gordon: compañero de la era Toriyama, fanzinante con fotocopias y Offset, cantante de Blood Cherry Blossoms, locutor del programa El Momento Inútil y hombre orquesta en general y en plural. Gracias Isra por este: Encañonamiento vintage de Policromía (a rotulador).

Después del ensayo: Efímero 87 y Policromía

Fnac El Triangle. Se proyectaban Efímero 87: cinco años después de su parto. Se proyectaba Policromía: un año después de su carrera por bibliotecas, salones y brigadoones. Termina un ciclo para que pueda empezar otro. Genial colofón final para esta pareja de películas irremplazables desde lo personal y lo profesional. Muchas gracias a todos los asistentes del acto. Por ahí estuvieron Naxo Fiol, Jose “Flecha” Martos, Francesc Aguilar (Charada), Josep Vilella, Joan Ripollès Iranzo, Jordi Ordoñez y Rubén Lardín con su estupenda presentación. Y naturalmente la protagonista y motor de estas obras: Laia Masó. Nos vemos en otra ocasión en otro territorio. Con otra mirada.

Proyección de Efímero 87 + Policromía (Fnac El Triangle)

Lunes 21 de Febrero a las 19:00h
Proyección de dos películas de Pere Koniec.

Cortometraje Efímero 87 + mediometraje Policromía.
Presentación a cargo de Rubén Lardín.
Fórum Fnac el Triangle (Plaza Catalunya, 4) Barcelona. Entrada Gratuita. Te esperamos!.

-Efímero 87 (2006). 12 minutos: “A través de un rápido viaje exterior e interior, nuestra protagonista nos cuenta las 24 horas de un día en el que deberá asimilar su presente y su futuro. Aunque todo sea efímero”.

-Policromía (2010). 45 minutos. “Una historia a tres colores. Una chica atrapada en tres niveles. Cuando la fuga mental es tu única defensa, la salvación sólo podrá llegar mediante la ficción”.

A film(s) by Naxo Fiol

Carteles para Decepción en la casa del terror (2004) y Coños y Barro (2010). Dos cortos de Naxo Fiol: Videoasta y Fanzinante. Ah, si queréis ver ese segundo corto en Super 8... Sábado 19 de Febrero 2011: II Muestra de Pequeño Formato Cinematográfico. De 18:30 a 20:00, muestra contemporánea de cine en Súper 8. C/ Convent de Sant Agustí (Comerç 36, Barcelona).

Coños y Barro: “Bizarro psicodrama sobre una mujer que después de hacerle el amor a la naturaleza se queda preñada de una extraña sustancia pringosa…que parece mierda, pero es barro…¿O quizás sí sea mierda?”

Trazo para David Cronenberg

+ algunas cosas más en el blog del ilustrador André Valente.

Ai Jean-Luc, Ai Jean-Luc

"Ens vam retrobar una nit d'estiu en un cicle especial de cinema francès a la fresca. El meu pla era tornar aviat però al final tot es va anar allargant i els dos vam decidir sortir de gresca. Se'ns va fer tard, va dir: “No agafis pas el cotxe, si vols et pots quedar, que al pis i tinc un quarto exprés per convidats”. I et deixo aquí sobre un cobrellit perquè ara no però després fot rasca, ja veuràs. Si tens gana o vols aigua tu mateix, pots fer, pot fer com si fossis a casa. La manera com va dir bona nit i va picar l'ullet era fàcilment malinterpretable.

Vaig augurar una nit per la posteritat, fer un cim, fer un vuit mil, fer quelcom difícilment igualable. Però ja no passava res només aquell silenci trencat pel meu somier potser no era el seu tipus millor que no fes res. I en una paret al fons imprès en blanc i negre hi havia un poster d'en Godard potser podria dir-me perquè em ballava el cap..."

Ai Jean-Luc, ai Jean Luc, vull entendre-ho però no puc...

Lletra: Els Amics de les Arts. Videocip: Jean-Luc.

El nuevo terror era un chaval con rifle

A Peter Bogdanovich le tengo gran estima sobretodo por La última película (1971), ¿Qué me pasa, doctor? (1972) y Lunas de papel (1973). Una diana por año. Incluso su adaptación de Noises Off (1992) con ese neurótico Michael Caine también resultaba muy simpática pero con el tiempo le fui perdiendo la pista al Garci americano. Lo que no sabía era que su opera prima me fascinaría tanto. Puro Roger Corman: aprovechas unos minutos de El Terror (1963), dispones de Boris Karloff durante unos días y luego ruedas otra historia para completar un largometraje de 86 minutos. El resultado es Targets (aquí bajo un título horrible que mejor olvidamos). Visionarla es un placer. Escuchar el audio comentario de Bogdanovich es un lujo. Atención a cómo se rodó la fantástica escena del tiroteo en la autopista y a las importantes aportaciones (no acreditadas) del gran Samuel Fuller. Imprescindibles lecciones de cine para un rodaje sin permisos y sin dinero: Nuestra escuela. Y un texto para la memoria: “A quien corresponda. Son las 11:40. Mi mujer está durmiendo. Cuando se despierte la voy a matar. Luego mataré a mi madre. Sé que me cogerán. Pero morirá más gente antes de que yo muera.”

Targets (Peter Bogdanovich,1968).

Mirada japonesa (para el inspector Callahan)

Dirty Harry (1971) + Magnum Force (1973) + The Enforcer (1976) + Sudden Impact (1983) + The Dead Pool (1988)
Post-Posible al magnífico blog: The Clint Eastwood Archive.