pere koniec / antinferno gráfico visual: 1/03/10

De odiosos niños perfectos (Maldito Lorenzo)

Era tan perfecto que daba rabia, de verdad, no miento. El cabrón lo hacía todo tan bien que daban ganas de buscarle los tornillos para demostrar que era un robot. Un robot construido por una asociación secreta cuyo objetivo era humillar y dejar mal a todos los compañeros de clase. ¡Eso, seguro que era eso!. Lorenzo no estuvo todos los años con nosotros y creo que se marchó hacia quinto curso, pero dejó huella durante esos años. Era rubio, con el pelo rizado, una monada según las madres, una verdadera putada en mi opinión. No había remedio, uno podía destacar un poco en cualquier cosa que venía él y no sólo lo superaba sino que encima demostraba que lo anterior era deficiente y por lo tanto inútil. Lo dicho: una putada.

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30 años vistiéndose para matar

30 años también de duchas, museos y ascensores. Dressed to Kill (1980) vía Flickr de Jon Rubin.

Centenario del emperador Kurosawa (1)

-Eres genial, siempre te lo he querido decir-le dice el joven samurai al gélido y mortal Kyûzô. Y es cierto, aunque Toshirô Mifune sea el samurai más popular y recordado, me quedo con la sobriedad y carisma del personaje que interpreta Seiji Miyaguchi. Los 205 minutos de Los Siete Samuráis (1954) se presentan como un obligado tributo para celebrar el centenario de Akira Kurosawa. Busquen esas tres horas-veinte o les enviaré un Rōnin para castigarles.

Bukowski para trompeta y actor

Dan Posen colocaba la trompeta en los momentos precisos mientras Manel Sans se encargaba de la lectura de cuatro relatos del volumen Se busca una mujer: Los autobiográficos Política y Clase, y los divertidos El diablo estaba caliente y Deje de mirarme las tetas, señor. Siempre es un placer recuperar al mejor Bukowski en este sencillo y brillante espectáculo.

Los tres entierros de Melquiades Estrada

Tommy Lee Jones filma una historia sobre amistad, honor y muerte y de paso nos obsequia con un cameo del guionista Guilermo Arriaga. Lo mejor: El capítulo final titulado El Viaje en el que dos hombres y un muerto atraviesan las (peligrosas) montañas. Hay un plano (sin efectos visuales) en las que uno recuerda a Herzog y piensa que hubiera sucedido si uno de los caballos se hubiera desbocado ante el precipicio.

La semana Bukowski en Barcelona (o algo parecido)

Martes 23 Marzo 2010 (21:30h)
Proyección del film Barfly (1987), con guión y cameo de Bukowski.
Rai Art (Calders, 12), Metro: Jaume I (L-4). Barcelona. 2 euros.

Jueves 25 Marzo 2010 (19:00h)
Bukowski per trompeta i actor
(lectura de textos a cargo de Manel Sans, trompeta Dan Posen)
Biblioteca Vapor Vell (Ptge Vapor Vell), Metro: L-1, L-5 (Plaça de Sants)
Barcelona. Espectáculo gratuito (y muy recomendable).

Stencil: “Coloquios históricos: Alf y Bukowski” del artista Sr.X

Aquel hijo de puta era más vago que el Accattone

Malos tiempos para visionar neorrealismo italiano. Accattone (1961): ópera prima del maestro Pasolini.

Un análisis con amor a Los Bicivoladores

El arranque de Los Bicivoladores (1983) es de las cosas más vacilonas que he visto y si uno no se tapa la cara con el cojín de pura vergüenza, puede disfrutar de toda una declaración de intenciones: Los maestros de la bicicleta PJ y GOOSE se colocan su equipo protector, giran una y otra vez los pedales de su Bmx y empiezan las piruetas por el paseo marítimo de su pueblo. Las imágenes son de una belleza plástica preciosa y a uno le dan ganas de coger su bicicleta y acompañar a estos dos personajes por esa postal en movimiento situada en un Verano de Australia.

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Mi película favorita de los próximos años…

…me apasiona tanto que soy incapaz de escribir sobre ella. Ya no digamos recomendarla. No la recomiendo y no quiero que la vea nadie (más). Es sólo mía. Primero le pertenecía a Ziad Doueiri pero él sabe que cuando un director suelta su obra ya no le pertenece. El trailer me saludó durante su estreno y aunque nunca nos llegamos a encontrar, había el presentimiento de futura cita.

La otra tarde me topo con Chimo y empieza a contarme como conoció a Lila. Y ya desde el minuto uno me rindo a la propuesta, por la escena del ciclomotor y por los siguientes encuentros. Y cometo el error de leer lo que dicen los otros y me suena todo a prefabricado y no devuelven la pasión que les han regalado. Y será lo que quieras pero la hostia final no me la esperaba y no la quería, sobretodo ante una (película) tarde de tanta armonía. Y es que como ya dijo Cels Piñol en sus Fanhunters, una chica que lee cómics es casi perfecta. Pues eso. Pero si tras leer esto, ignoran mi prohibición y deciden verla, recuerden que esta película fue dirigida por el primer operador de cámara de Tarantino a partir de la novela del misterioso (y anónimo) Chimo. Y luego ya fue mía para siempre.

Corey Feldman y el ángel exterminador (The Birthday)

Tenía pendiente el cumpleaños de Eugenio Mira con Corey Feldman, y aunque la verborrea de algunos instantes puede cargar hasta el punto de querer renunciar, vale la pena quedarse hasta el final. Sólo por ese fantástico clímax con esa utilización tan potente del sonido y la luz, tan sólo por eso ya me quito el sombrero ante esta opera prima maldita. El film no tiene nada que ver con el cine de Gaspar Noé pero la puesta en escena de ese clímax me traslada a la mejor demencia del creador de Irreversible con uno de los momentos más arrolladores que le he visto filmar a uno de los nuestros. Ahora que Mira estrenará Agnosia no duden en darle una segunda oportunidad a esta locura. The Birthday (2004).

Soldado virgen hechizado por la belleza enemiga

Pero estando Peckinpah tras la cámara el desenlace de la escena no promete ser demasiado romántico. Eso sí, es uno de los momentos más tristemente bellos que filmó el viejo Sam. La Cruz de Hierro (1977) sigue siendo de hierro.

El Gigoló y los guerreros de Walter

Como me gusta encontrar una escena en la que el director escoge una localización únicamente para que aparezca el póster de una película. Cinefilia, broma privada o ganas de situar el film en una fecha concreta. Se filmaba en 1979 y Richard Gere demostraba en American Gigoló (1980) lo poco que le gustan los espías. Quizá un poco más los guerreros de Walter Hill.

El autobús escolar de “Papá Cadillac”

Rescato un viejo texto a raíz de la muerte de Corey Haim (1971-2010).

A mi sobrino le gustan los coches de juguete. Tiene turismos, camiones y todo tipo de tractores. Nos gusta ponerlos en fila y hacer una cadena de mini transportes. El otro presté atención a una esas miniaturas y encontré un autobús escolar exactamente igual al que aparece en el inicio de Papá Cadillac (1988). El film es una de las piezas claves del cine de adolescentes de los 80' y si lo pienso un segundo posiblemente sea una de las obras que mejor me lo han hecho pasar nunca. Sus dos protagonistas son los “2 Coreys” más famosos del celuloide: Corey Feldman y Corey Haim. Los dos Coreys fueron ídolos de alocadas adolescentes y tras su época de esplendor cinematográfico y su posterior desintoxicación de drogas, han acabado en los telefilms de Telecinco del sábado por la tarde. El eslogan del film era este: “Conducía como un profesional, era la única manera de conseguir a la chica de sus sueños. Un solo problema…no tenia carné de conducir”. La primera escena nos muestra a Corey Haim encarcelado junto a sus compañeros de clase en un autobús escolar conducido por un sádico conductor. Tras conseguir romper el cristal del autobús, Corey Haim sube al coche de sus sueños (Ferrari 328) en la que hay sentada la chica de sus sueños (una jovencísima Heather Graham) y mantiene una divertida persecución con el conductor del autobús. Velocidad, deseos, y explosiones son el desenlace de esta primera escena. Lo que sigue es fantástico: amigos pajilleros, familias desequilibradas, profesores de autoescuela cabrones y hermanas envidiosas. Verdadero cine social cubierto por una eficaz capa de comedia. Un recuerdo desde aquí para todos los que disfrutamos, en el pasado y presente, de esta comedia automovilística.