Una vez más el secreto estaba en la masa

Los chicos del barrio (1991) versionada (suecada) por los chicos de Rebobine, por favor (2008).

Algunos stickers sin nexo en común (cosas de ahorrar espacio)

1) Finalmente aquel grupo de cinéfilos convocó la manifestación.
2) Robert Carradine en La revancha de los novatos (Revenge of the Nerds, 1984 ).

Besos y disparos de Shane Black

¿Conoces esa sensación en la que piensas –joder, que esto no se acabe nunca-?. Hacia siglos que no me ocurría. Se lo agradezco al millonario guionista Shane Black (Arma Letal, El ultimo Boy Scout) y su ópera prima Kiss Kiss, Bang Bang (2005). Sensacional comedia de acción. De principio a fin. Lo mejor: Downey Jr. y su narración en Off.

En la foto: Val Kilmer, Robert Downey Jr. y Shane Black.

Un poco de prensa rosa (2): Sin nexo en común…

Pero que sirve como tardío homenaje a Patrick Swayze (1952-2009), cuya muerte fílmica no recuerdo en Ghost (1990) sino mas bien en ese plano final de la estupenda Le llaman Bodhi (1991). Tampoco podía resistirme a una foto con Pat Morita y, la en ese momento desconocida, Hilary Swank. Aunque nunca llegué a esa nueva generación de Karate Kid. Lo que me hace pensar que, ante el remake con Jackie Chan, sólo el (imposible) cameo de Ralph Macchio justificaría su (improbable) visionado.

Un poco de prensa rosa (1): Isabella Rossellini

1) Con su primer marido Martin Scorsese (1981): lástima que no materializasen ningún film juntos. 2) Con Audrey Hepburn en 1991, dos años antes de que aquel ángel regresara a su cielo. 3) Con John Turturro (1993) con el que coincidió en Sin miedo a la vida. 4) Con su por entonces pareja Gary Oldman (1994), al que conoció en la reivindicable Amor Inmortal (aka el biopic de Beethoven).

Los forajidos roban bancos (pero también se enamoran)

Espectacular el uso del sonido en el último atraco de Forajidos de Leyenda (1980). Walter Hill invoca a su colega Peckinpah y hace sonar las balas como verdaderos cohetes de matar. Decididamente David Carradine con un revólver te solucionaba un plano. Y media película.

Huracán de cocaína y alcohol (Hurlyburly)

El Hurlyburly (1998) de Anthony Drazan resultaba un desfase con Kevin Spacey, Sean Penn y Chazz Palminteri como ejecutivos farloperos. Incluso aparecía Meg Ryan como prostituta. Si el film era un cojonudo tripi emocional, que placer hubiera sido poder presenciar la obra original de David Rabe en el Broadway de 1984. Atención al reparto:

William Hurt, Sigourney Weaver, Judith Ivey, Christopher Walken, Jerry Stiller (padre de Ben) Cynthia Nixon y Harvey Keitel.

Tributos artísticos al más duro entre los duros

1) Robert Mitchum vs Lee Marvin. (Se admiten apuestas). 2) El Walker de A quemarropa (1967) como icono grafitero.

Luquerias estrena "Nuestras latas representan"

Lucas Sanchis de Luquerias estrena el documental "Nuestras latas representan". El propio Lucas nos los explica: "Tras varios meses de trabajo, el jueves 29 de octubre de 2009 a las 20.00h en el pub Bigornia (C/Museo, 10- Valencia) presentaré el cortometraje documental ‘Nuestras latas representan’. El documental muestra todos los trabajos que se hicieron en el festival Mislatas Representan del 2008 y en el festival alternativo o paralelo que se montó para el mismo día, el Yo no pinto en Mislata. Además hay varias entrevistas, a destacar las de los organizadores (Deih y End por una parte y Oskar por otra) y las de artistas de reconocido prestigio como ESCIF, DUKE 103, D.O.C.S., JULIETA. La banda sonora la ponen grupos y escritores valencianos: JAPE, PRODUCCIONES FORZADAS, XLF y SENSI STAR. El que no pueda asistir que no se preocupe, el día 1 de noviembre lo estrenaré on line en el microsite del documental.

Trailer de Nuestras Latas Representan. + información en Luquerias.

Aquellos malditos bastardos (y el jodido tren blindado)

Sales del cine algo confuso. Algo triste. Insatisfecho. Incluso decepcionado. Los bastardos de Tarantino te hacen derivar a su origen inspirador, o algo parecido. Se titula Aquel Maldito tren blindado (1978) y en América se tituló The Inglorious Bastards. Ahí termina el símil entre ambos films. Este refrito de los Doce del Patíbulo (1967) tiene cierta gracia. Sobretodo si has tenido buen día y lo contemplas con un desmesurado entusiasmo. Fred Williamson hace de Fred Williamson y eso siempre contenta y llena minutos y escenas. Otro de los renegados es Bo Svenson y durante todo el metraje te preguntas donde coño le has visto antes. Vuelve la conexión de Quentin: Bo Svenson era el cura que casi celebra la boda de Uma Thurman en Kill Bill Vol.2 (2004). También aparece en los actuales Malditos Bastardos (2009), pero si ya he olvidado la película, imagínate su aparición. Se recomienda dejar de leer este texto, olvidar todos los nombres mencionados y recuperar la brutal y concisa propuesta de Robert Aldrich.

Entrañables Pinballs (a los que no he jugado nunca)

Pero en caso de elección bajo presión, sin duda elijo a ese último gran héroe. Un recuerdo al olvidado (y ex preso) John McTiernan.

Intrigas en los callejones de Venecia

Sigo emocionado. Cuando un solo contraplano es la clave de toda una trama. Fantástica Julie Christie. Fantástico Donald Sutherland. Fantástica esta Amenaza en la sombra (Nicholas Roeg, 1973).

Sitges 2009: Enter the Void (2)

Aquí no hay conexión con Irreversible. Cada una de las cintas de Noé se conecta con la anterior. Philippe Nahon, el carnicero de Carne (1991), volvía para protagonizar Solo contra todos (1998), y poco después aparecía de nuevo en la primera escena de Irreversible (2002). Mientras le acoso en un instante de autógrafos me comenta que la idea era llevar a Nahon a Tokio, pero por varios motivos, el viaje no se llevó a cabo. Lástima. Aquí no hay conexión con Irreversible. Puede hacerlo en la siguiente. Aunque comenta que será una película erótica. Veremos. Y ya esperamos.

Con el director de comedias románticas Gaspar Noé. +info en: Le temps detruit tout

Sitges 2009: Enter the Void (1)

Enter the Void (2009): Un melodrama psicodélico del director de Solo contra todos (1998) e Irreversible (2002). No hace falta que os droguéis antes del visionado. De eso ya se encarga el film.

Puntos flacos: 136 minutos que pueden parecer 186. Transiciones con barridos de cámara por todo Tokio que, aunque coherentes con el contenido, pueden llegar a cansar por redundantes. Los efectos visuales que plasman el viaje vía tripi pueden recordar el salvapantallas de tu ordenador. Aunque también resultan fascinantes.

Puntos fuertes: Todo lo demás. Y lo demás se resume en la poderosa puesta en escena de Gaspar Noé: Títulos de crédito como declaración de intenciones. Esperaremos al DVD para apreciar las decenas de tipografía que aparecen fugazmente. Cámara subjetiva vía yonki y planos cenitales buscando orificios (de todo tipo) donde penetrar. Sí, lo que habéis escuchado del punto de vista del coito es cierto. Aunque breve. Y lo bueno si breve dos veces bueno. O algo así. Eso sí, la escena del Love Hotel es fabulosa. Nunca antes el sexo había desprendido tanta luz. Una alucinación de poderío visual. Deslumbrante. Luminosa. Fluorescente. De inicio a fin. Si lo aguantan.

Declaraciones de la rueda de prensa recogidas por Rafael Fernández en Serie Z.

+ en: Sitges 2009: Enter the Void (2).

Cannonball (o la reunión encubierta de cineastas)

En la oficina del Fiscal del distrito encontramos dos extremos: Roger Corman (Mesías del cine barato) y Don Simpson (futuro productor de blockbusters, y otras juergas, junto a Jerry Bruckheimer). Además, Simpson es co-guionista del film.

La estación de servicio está administrada por Jonathan Kaplan, el señor que haría ganar un Oscar a Jodie Foster por Acusados (1988). Un falso policía luce los rizos de John Herzfeld, director de 2 Días en el Valle (1996) o 15 Minutos (2001). Herzfeld también volvió a reunir a Travolta y a Olivia Newton-John en Tal para cual (1983), una cosa muy cursi de la que guardo un irracional buen recuerdo.

David Carradine se queda sin coche pero los freaks de un taller le prestarán otro. Uno de ellos es nada menos que Joe Dante (Aullidos, Gremlins, Matinee). Y las dos apariciones más extrañas y fugaces de todo el film: Paul Bartel (director de este Cannonball) se sienta a comer entre dos mafiosos con los rostros de Martin Scorsese y Sylvester Stallone. Decididamente, amo esta película.

Cannonball (Paul Bartel, 1976).

No sólo es un trabajo, es una aventura!

Un Chevrolet Chevelle Malibu con misterioso maletero: el verdadero protagonista de Repo Man (Alex Cox, 1984).

*Los más fans podéis descargar el guión original en la web de Alex Cox.

Orgasmos en París (contabilizados por Amelie Poulain)

¿Cuántas parejas están teniendo un orgasmo en París en ese mismo momento?
Diseño: Pere Koniec.

De modelo a cazarecompensas (Domino Harvey)

Sr.Angelus Prime: me debe usted una caja (extra grande) de aspirinas. Domino (2005): el definitivo desfase visual (y narrativo) de Tony Scott. Con guión de Richard Kelly (Donnie Darko) y la aparición de dos de los pijos de Sensación de vivir interpretándose a sí mismos. En caso de intentar visionar se recomienda la compañía de mescalina para estar a tono con el conjunto.