Feelings: ese corto marciano de Todd Solondz

Tenía que pasar. Acabo de ver Feelings (1984), uno de los cortos que Solondz perpetró en su juventud. Y sigo en estado de shock. 3 minutos con un Solondz protagonizando a un joven sentimental (como dice la sinopsis) es bastante heavy. Voy a por tranquilizantes. Curiosidad: Los asistentes de cámara fueron Juan José Campanella (El Hijo de la Novia) y Cédric Klapisch (Una casa de Locos). Nota: Hay que conseguir declaraciones de estos cineastas.

Actualizado: El Blog Solo es gente que camina nos ofrece estos Feelings.

Cine en portadas de ayer (de no hace tanto)

Citándose para follar (ese argumento que siempre funciona)

En el Breve Encuentro (1945) de David Lean surgía la idea de alquilar un piso a las parejas infieles. Dicen que ese fue el punto de partida para que Wilder perpetrara El Apartamento (1960). En caso de no haber visto estas dos películas irás corriendo a conseguirlas. Después estaría bien que les quitaras el envoltorio e incluso que las veas. Punto y aparte. ¿Por qué el paréntesis del título?. Porque hay pocos argumentos que den tanto juego como el de hombre-anónimo-citándose-con-mujer-anónima. Y normalmente siempre se traduce en buenas obras. 1) El Último tango en París (1972): Dado que nuestra generación no tuvo que viajar a Perpinyà, y casi todo el mundo sabe lo-que-hay-en-la-peli, tendríamos que agradecerle a Bertolucci el poder disfrutar de ese torbellino de emociones entre Marlon Brando y Maria Schneider. Sobretodo por Brando. Y es que hay pocas tan potentes como un Brando en penumbra cerrando las puertas de unos vecinos. Además, una película que se inicia con un Me-cago-en-Diós siempre merece algo de interés. 2) Una Relación Privada (1999): Algo más light que el tango pero con la siempre estimulante presencia de Sergi López. En este caso, jugando a los médicos con Nathalie Baye. Vale la pena pasarse por el film de Frédéric Fonteyne y escuchar como controla el francés el amigo López (no hay doble sentido). 3) Intimidad (2001). Reconozcámoslo: La mayoría llegamos a este film por los rumores a cerca de que la actriz Kerry Fox aparecía felando a Mark Rylance. Pero mamadas aparte, la cinta de Patrice Chéreau es terriblemente desoladora. A destacar el siempre desgraciado Timothy Spall, que repite rol de taxista-jodido-por-la-vida que casi nos lleva al suicidio en Todo o Nada (2002). Por cierto, señores de los videoclubs: No coloquen Intimidad en la estantería de las porno. Un día vi Lunas de Hiel (1992) al lado de Volviendo a casa con el culo roto.

Una verdadera tragicomedia (The Last Shot)

La comedia proviene de su punto de partida: Un agente del FBI se hace pasar por productor para pillar a un mafioso relacionado con el cine. Para conseguir verosimilitud contactará con un aspirante a realizador ilusionado con debutar con su maldito guión. La tragedia, o mejor dicho, el drama también proviene del punto de partida. La historia es real, y aunque, como buena comedia, este Last Shot (2004) exagera las situaciones hasta el absurdo, resulta verdaderamente triste pasarse por los extras del film y escuchar al verdadero director-timado. Eso sí, el cameo de Joan Cusack y el gag del perro en el jacuzzi son geniales.

El desprecio (no era sólo una película de Godard)

“El español cuando cree que envidia, no envidia. El que envidia es que quiere hacer aquello que ha hecho ese señor. Quiere, por ejemplo, escribir las 1.200 páginas que tiene El Quijote. Y eso, lo que nosotros llamamos un envidioso, no. Es un señor que dice -A mi El Quijote...lo he leído, no es para tanto lo que dicen, he leído 20 o 30 páginas y yo no le veo nada- Eso no es envidia, eso es desprecio. Y el desprecio, si veo yo, que es un sentimiento muy extendido en la sociedad española. Desprecio hacia el que no vale nada, es natural…pero aquí es que es desprecio incluso a la excelencia, (como lo llamarían algunos escritores) el desprecio hacia la excelencia está muy extendido. Y ese deseo, de el que es digno de admiración, por ejemplo…el futbolista Raúl, ese deseo de “a ver si falla, cuatro años ya, a ver si ya…¿no hay nada más que Raúl?”, pues ese deseo, no noto yo que esté promovido por la envidia, porque envidia es querer ser cómo Cervantes, ponerse de codos y escribir, en una sola de sus novelas, las 1.200 páginas. En eso el español no es envidioso. Yo creo que el pecado (por llamarlo de alguna manera) que más puede definir al común de los españoles es el desprecio”

Fernando Fernán Gómez
La silla de Fernando (Luís Alegre y David Trueba, 2006)

Un hombre y su sueño (Preston Tucker)

Iba a soltar varias sandeces sobre Coppola. Y en realidad sólo quiero que conste una cosa: Tucker: un hombre y su sueño (1988) es maravillosa. Desde siempre y ahora incluso más. Jeff Bridges nunca estuvo mejor. Un juicio nunca fue tan dinámico. La búsqueda de un sueño subrayada por la música de Joe Jackson. Pelos de punta. Rubor adolescente. Los primeros temas definen el carácter entusiasta de Preston Tucker. Pronto llegan las complicaciones. Pronto llegan los mezquinos de siempre. Y llega el juicio. Llega Martin Landau. Un buen amigo avergonzado. Y aparece el tema The Trial durante siete minutos. Rubor adolescente durante siete minutos. ¿Cuantas noches estuve escuchando este tema?. Muchas. Y termina el juicio de Tucker. Y el mío también. Y llegan las neveras. Y no sé si he dicho lo maravillosa que es Tucker: un hombre y su sueño. Dejo constancia.

Asco que te cagas, psicópata cinéfilo y trauma infantil (3 Extremes)

Tres directores, tres capítulos, tres extremos. El Cut de Park Chan-Wook no está mal, aunque tras Saw (2003), uno ya está saturado de psicópatas juguetones. Sigo recordando OldBoy (2003) como su mejor trabajo, aunque sus simpáticas venganzas siguen potentes. Box de Takeshi Miike. Ya basta de traumas infantiles y fantasmas que giran la cabeza. Al menos el ambiente circense me recuerda que debo revisar la estupenda Santa Sangre (1989). Eso sí, Miike filma con silencio y elegancia lejos del demencial Ichi, the Killer (2001). Pero si hay un capítulo que sigo recordando y vomitando es Dumplings de Fruit Chan. Y eso que es el primero, lo cual indica en una cinta de capítulos que será el más flojo. Pero aquí no es el caso. Es el más asqueroso y el más extremo. Así que habrá que aplaudir al hermano frutal de Jackie por provocar revoltijones por todo el planeta. Y no quiero recordarlo más ni describirlo más, a no ser que tenga una palangana a mano. Y no es el caso. Maldito Fruit.

Reunión imposible de cineastas imposibles

Tras la famosa foto de Buñuel en Hollywood, el ilustrador Phil McAndrew nos regala un encuentro de pesos pesados (algunos muy pesados): Terry Gilliam, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, Wes Anderson, Jim Jarmusch, Hermanos Coen, Hal Ashby, Woody Allen, Paul Thomas Anderson, Werner Herzog, Michel Gondry, Martin Scorsese, David Lynch, Jean-Pierre Jeunet, François Truffaut y Sydney Lumet.