Los amigos invisibles

Por Tássies. Cada domingo en su sección La Mosca (El Periódico). 

La película más moderna del cine español (Arrebato)

Como espectador de Arrebato (1979) me sale un espontáneo: Putas drogas. Pero que contradicción más grande. El propio Iván Zulueta (1943) afirma que sin la heroína no hubiera podido rodar Arrebato. Que putada y que paradoja. La misma heroína que estimuló (por decir algo) esta irrepetible película fue la que acabó con una prometedora carrera cinematográfica. Visionar Arrebato sigue siendo espeluznante. Pero más espeluznantes son los 2 documentales que incluye la edición en DVD. Iván Z (Andrés Duque) es muy doloroso de ver. Habría que preguntarle al director de este documental si era necesario mostrar al espectador los aspectos más íntimos y familiares de Zulueta. Con dejarle expresarse delante de la cámara ya bastaba. Pero un asqueroso morbo por la decadencia fluye en el documental y eso hace que me sea imposible volver a verlo. Arrebatos (Jesús Mora) reúne varias entrevistas con el equipo del film. Hay una anécdota al más puro estilo Paul Schrader: “Una cámara, rollos de película y una botella de whisky” son los elementos que un productor le dio a Zulueta para que rodase en 2 días el corto Leo es Pardo (1976). La entrevista más incomoda es la de Eusebio Poncela. Su conclusión final es terrible. Por dura y por real. Por eso, uno se siente (cierto) alivio al contemplar una (conciliadora) fotografía de pasado Festival de Malaga (2008). De izquierda a derecha: Marta Fdez. Muro, Iván Zulueta, Eusebio Poncela, Helena Fernán Gómez y el productor Augusto Martínez Torres. Falta Cecilia Roth pero algo es algo. A punto de cumplir su 30ª aniversario, Arrebato sigue siendo la película más moderna del cine español. Pero el precio de su construcción quizá resulta demasiado caro.

Peldaños de emoción

1) Vértigo (1958): Sabiendo de su mal, al pobre James Stewart no se le ocurre otra cosa que subir a un campanario. No mires abajo. Los peldaños de la escalera tampoco ayudarán mucho. Y encima por partida doble. 2) Los intocables de Elliot Ness (1987): De Palma saquea El Acorazado de Potemkin (1925) y rueda una secuencia entre ridícula y magistral. Me quedo con la parte magistral. 3) Lolita’s (1962-1997): Antes de su excursión, la pícara adolescente sube las escaleras y besa a Humbert Humbert. Tanto Kubrick como Adrian Lyne filman la escalera como elemento imborrable de una trama que desencadenará todo tipo de pasiones. 4) Herida (1992): La tragedia sorprende a Jeremy Irons. Nadie ha bajado unas escaleras con tanta rapidez ni tanta culpa. Y lo hace completamente desnudo.

Malditos años (adolescencia para olvidar)

1) Chicos Perversos (1983): El título original ha quedado anulado por Will Smith pero esta macarrada sobre chicos malos en reformatorios sigue teniendo fuerza. Tras las rejas, Sean Penn encuentra muchos enemigos. Atención a lo que se puede hacer con una toalla y algunas latas de coca-cola. 2) Kids (1995): El debut de Larry Clark presentaba a skaters colgados de drogas con escasos métodos anticonceptivos. No recomendada a padres (excesivamente) sufridores. 3) Fucking Amäl (1998): A Bergman le encantó esta película. No es de extrañar. Su compatriota Lukas Moodysson filma los desamores adolescentes con sencillez y desespero. Aunque contiene un instante musical vergonzante es una gran película. 4) Bienvenidos a la casa de muñecas (1995): El patito feo se llama Dawn y quiere formar un club de personas especiales. Da miedo sentirse identificado con cualquier personaje. Imaginando como pudo ser la adolescencia de Todd Solondz este film podría ser haber sido mucho más heavy. Pero viendo Palíndromos (2004) no le podemos pedir más al atormentado Solondz.

Seduce y Dispara

Del 1 al 28 de Noviembre (Biblioteca Jordi Rubió i Balaguer, Sant Boi de Llobregat, Bcn).
Exposición de piezas de coleccionista a cargo de Francesc SirventMás Bond en la web de Francesc: Mundo 007, o en su libro: Bond, 007: Seduce y dispara

Cine: Basurero conoce cajera (sombras en el paraíso de Kaurismaki)

Sigo con mi etapa Kaurismaki. Sombras en el paraíso (1986). El malogrado Matti Pellonpää (Gary Oldman finlandés) interpreta a Nikander. Kati Outinen (esposa de Kaurismaki y actriz fetiche) es Iona, una cajera de supermercado. En una de sus tortuosas citas, Nikander se define en pocos segundos.

-“No quiero nada de nadie. Soy Nikander, excarnicero, actual basurero. Tengo los dientes y el estómago fatal. Mi hígado no anda bien, mi cabeza tampoco. No me preguntes qué quiero.”

Kaurismaki ya tiene otro seguidor

Mi primer contacto con el cine de Aki Kaurismaki se remonta al film de episodios Noche en la Tierra (1991). En la última pieza, Jim Jarmusch cuenta una triste historia protagonizada por los habituales de Kaurismaki. Pero seguía sin llegar a ver un film del propio cineasta. Con la llegada de DVD las cosas fueron más sencillas y se empezaron a editar los títulos de este finlandés. En este momento mi contacto con Kaurismaki se reduce sólo a dos títulos pero ha entrado en mi lista de cineastas a seguir desde ya. La chica de la fábrica de cerillas (1990) fue un interesante aperitivo que me motivo a seguir confiando y ahora me encuentro hipnotizado por uno de sus últimos trabajos: Un Hombre sin Pasado (2002). He quedado tan fascinado por este título que no tengo casi palabras. Un paisaje desolador. Mucha pobreza. Mucho Frío. Unos contenedores. A medida que avanza el film, estos elementos (que podrían constituir un dramón) forman una surrealista comedia con situaciones y diálogos delirantes. No se que decir más. No lean más. Vean esta obra de Kaurismaki.

Stanley Kubrick al completo (en 267 palabras)

Kubrick destruyó su primera película, Fear and desire (1953), aunque hay dos copias salvadas en un museo. Su segundo film El beso del asesino (1955) es un buen ejercicio de cine negro, algo aburrido aunque con una parte final potente. El milimétrico robo de Atraco Perfecto (1956) sigue siendo su mejor trabajo. Aparece Kirk Douglas y rueda trincheras a ritmo de travelling en Senderos de Gloria (1957). Douglas despide a Anthony Mann y llama a Kubrick para que termine Espartaco (1960): Si han visto Gladiator les sonará todo. Aunque su Lolita (1962) es mítica, prefiero el remake que rodó Adrian Lyne. La amenaza nuclear obsesiona a Stanley y rueda Teléfono Rojo, ¿Volamos hacia Moscú? (1964): increíble Peter Sellers y final apoteósico. 2001, una odisea en el espacio (1968): El público se aficionó a ver el film colocado. Con drogas o no, hay que ver este viaje sideral. La naranja mecánica (1971): jóvenes que dan palizas a vagabundos con frustrados intentos de rehabilitación: nuestro presente. Barry Lyndon (1975): Dura 3 horas, es lenta a rabiar pero con paciencia se puede disfrutar este fresco filmado. El Resplandor (1980): 1) Visionarlo de noche. 2) Se recomienda VOSE: el doblaje es de Verónica Forqué. 3) Ir a dormir sin encender la luz. La chaqueta metálica (1987): 1ª parte: el recluta patoso saca de quicio al sargento. 2ª mitad: pura guerra con un francotirador sin piedad. Conclusión: el mundo es una mierda pero sigo vivo. Eyes wide Shut (1999): Una discusión con Kidman y Cruise fumados son una de las grandes escenas de este testamento fílmico. La editó, la mostró y murió.

Onanismo inspirador de obras maestras

Una sexóloga escribió: -"Se cuenta que Maurice Ravel compuso su Bolero a partir del ritmo de su masturbación"-. Bien, no he podido encontrar ninguna información al respecto, pero cómo rumor ya me vale. Siempre lo he sabido. Lo escuché por primera vez en párvulos. Había algo sexual en ese ritmo. Un ritmo intermitente que alcanzaba su clímax a los 16 minutos. Sin comentarios. Nunca sabremos si Ravel dedicaba este tiempo pero como rumor me vale y me entusiasma. Hay otro autor que despierta mis sospechas. En este caso, más que inspirarle su masturbación lo que parece hacer es una representación musical de la misma. Hablo del increíble Frank Zappa y su prodigioso Hot Rats. Atención al segundo tema: Willie the pimp (Willie el Chulo). 9 minutos y 15 segundos de éxtasis. Musical, sexual y jodidamente vital. El resto de Hot Rats es para escuchar con auriculares hasta que sangren tus orejas.

El Semen sale a la luz

1) El silencio de los corderos (1991): La agente Starling visita al Dr.Lecter. Un compañero de celda se despide de forma viscosa. Pero Lecter vengará a la mancillada dama. 2) Algo pasa con Mary (1998): Kevin Smith escribió el mismo gag para Mallrats (1996). Nadie se reirá de esa guarrada-le dijeron los poderosos. Cuando los Farrelly estrenaron su peli, Smith se hizo el harakiri. 3) Happiness (1998): Todd Solondz por partida doble. Philip Seymour Hoffman no debía tener pegamento. Nada mejor que su propio fluido para pegar una foto en la pared. Un chaval quiere eyacular. Nada mejor que un balcón y una vecina para su propósito. 4) Ken Park (2002): Partido de tenis en la tele. Toalla para asfixiar. Jadeos de la tenista como estímulo. Resultado: una masturbación vérité.