Las fotocopias de Son Gokuh (y todo lo demás)

Un día aparecieron. Estaban en todas la librerías. Aquella serie de tv nos había robado el corazón y necesitábamos aquellos dibujos. Fue la primera y ultima vez que se venderían unas fotocopias en blanco y negro. Si lo piensas un segundo era de locos. Nadie sabía su origen. Empezaron los rumores. Alguien dijo que las dibujaba un hombre del barrio. Pero la teoría de un clon de Akira Toriyama era poco probable. Otros hablaban de un turista japonés que poseía los cómics originales. Nadie los vio nunca. Aparecieron nuevas fotocopias. Todos enloquecimos. Las aventuras de Son Gokuh arrasaban en tv y queríamos más. Lo tuvimos. Las tiendas de cómics importaron material increíble. El precio también era increíble. Se vendieron almas y se gastaron herencias. Se publicó el cómic. Fuimos felices. El merchandising se disparó. Camisetas. Álbumes de cromos. Patatas fritas con pegatina de regalo. Muñecos. Ese año, la mona de pascua no era digna si no tenía un muñeco de El follet Tortuga. Un mercado de la ciudad fue el núcleo del delirio. Los padres acompañaban a sus hijos a cambiar cromos. Tengui, tengui,¡Falti!. Orgasmo de otaku. La sobredosis se detuvo. La generación se calmó. La serie dejó de emitirse. Los cómics se guardaron. Después se tiraron. Las paredes substituyeron los posters. Las fotocopias se desintegraron en el olvido. Llegaron otras series. Intervalo de muchos años. El otro día le mostré a mi sobrino el primer capítulo de Dragon Ball. Era un DVD. Y empezó con unas fotocopias. Todavía las guardo.

En verano ocurren las cosas

Ray Loriga dice que las cosas ocurren un viernes por la noche. Añado: un viernes por la noche de verano. Infancia: Termina el colegio y estas desubicado. Pasas de la rutina carcelaria a ver tele por la mañana. Todas esas series y películas sobre veranos americanos: Verano del 42, Grease, American Graffiti y Los Rompecorazones. Llegan los helados: Popeye de naranja, Colajet, superchock y mikolápiz. Antes del euro, un flash de 10 (pesetas) y si quieres ser realmente feliz un flash de 25. Tardes con globos de agua. Amigos en la piscina, otros en el pueblo de sus abuelos. Sales a la plaza de noche y vuelves de madrugada. Las madres se reúnen en el banco y nos vigilan, pero ahora el collar es más largo. Ocurren cosas que no se pueden contar. Duermes con la ventana abierta y con el ventilador. Los mosquitos se encariñan contigo y te levantas con un estampado de topos rojos. Fumigas la habitación y matas hasta el ultimo ser vivo que hay en tu póster de Dragon Ball. Tu pueblo está desierto. Los que no están en la playa están apunto de ir. Tú también vas. Tragas agua salada. Tu padre infla la colchoneta. Escuchas idiomas que desconocías. Colores en las tiendas de souvenir. Arena por todas partes. Los padres raros compran a sus hijos cuadernos Santillana para que repase. El chaval prefiere una pistola de agua y ver pelis de Van Damme. Si has suspendido alguna, lo dejas para finales de Agosto, pero tú no quieres que llegue Septiembre. Ahí termina todo. Y una canción que no hay que escuchar nunca: El final del verano (Dúo Dinámico).

Caricaturas 22 (un álbum de cromos)

Verano de 1988. Termino mi primer álbum: Caricaturas 22. Los cromos todavía se pegan con pegamento. Los stickers de Panini llegarán pronto. Las caricaturas de este álbum me fascinan. Algunas no están muy logradas pero el conjunto completo con los 210 cromos se convierte en una deliciosa fiesta de color. Hay varios apartados: Humoristas, Deporte, Estrellas de la canción, Políticos, Artistas de Cine/Tv y Populares. La selección es impagable. Muchos han muerto, otros están desaparecidos y algunos siguen increíblemente en activo. Han pasado 20 años y sigo sin entender el 22 del título.

Los rebeldes de Coppola y las trenzas de Sofía

Tras enloquecer con Apocalypse Now (1979) y arruinarse con Corazonada (1982), Coppola dirigió dos cintas de bajo presupuesto y, posiblemente dos de sus mejores trabajos: Rumble Fish (1983) y Rebeldes (1983). Esta última siempre me ha parecido simpática y en tiempos de vhs la visioné con emoción muchísimas veces. Todos sus actores protagonizaron taquillazos y fueron los niños mimados de la época (Brat Pack). A día de hoy sus carreras ha tenido destinos variopintos: Todos conocemos la trayectoria de Tom Cruise, cuyo personaje en este Coppola es realmente asqueroso y detestable, casi casi como en la realidad. Poco se sabe de C.Thomas Howell (estupendo en Admiradora Secreta y Carretera al Infierno), aunque todavía se le puede ver en papeles secundarios. Ralph Macchio (mítico Karate Kid) esta desaparecido en combate y se le supone todo tipo de encuentro-homenajes recordando a Daniel San. Emilio Estevez se convirtió en realizador y ha rodado cosas tan interesantes como Bobby (2006). Rob Lowe se lió con dos menores, lo grabó en vídeo y su carrera se hundió. Su colega Mike Meyers le rescató en Austin Powers. Patrick Swayze reventó taquillas con Dirty Dancing (1987) y Ghost (1990). Ahora esta retirado luchando contra un cáncer. El único actor que ha tenido una carrera (más o menos) regular ha sido precisamente el que interpreta al personaje más interesante del film: Dallas, el irreverente gamberro que dibuja Matt Dillon. Visión de futuro o potra que te cagas, Dillon siempre se ha mantenido con películas (como mínimo) decentes: Drugstore Cowboy (1989), Beautiful Girls (1996), Juegos Salvajes (1998), Algo pasa con Mary (1998) o de nuevo cómo tipo borde en Crash (2005) y Factótum (2005). El propio Coppola se ha arruinado tantas veces que ahora tiene sus viñedos cómo seguro económico y dirige cine cuando puede o cuando le dejan. Al igual que Scorsese y toda la trouppe de los 70’, ya ha dirigido sus mejores películas, pero hasta la cosa más babosa (Jack) o el encargo más superficial (Legítima Defensa) tiene siempre su interés. El participante de Rebeldes que más futuro alberga no es actor ni actriz. Intentó ser actriz pero la machacaron. Se convirtió en realizadora cómo su padre. Mostró a unas vírgenes suicidas y rodó una Maria Antonieta para modernos. Su segunda película ni la nombro porqué me parece el bluff del siglo, pero gracias a ella consiguió varias nominaciones y ganó un premio al mejor guión que no merecía ni de coña. Finalmente, la estrella con más futuro era esa odiosa niña con trenzas que aparecía unos segundos pidiendo unos centavos a nuestros rebeldes: Sofía Coppola.

Doble Sesión descifrando lo oculto

El cartel de Blow-Up (1966) puede quedar muy bien en tu casa. Incluso puedes comprarte una chapa con la imagen del film y llevar en tu camisa a David Hemmings fotografiando a Veruska. Cuando termines de ver la aburrida (pero iconográfica) película de Antonioni puedes recurrir a dos de sus hijas bastardas y montarte una apasionante doble sesión. La Conversación (Francis Ford Coppola, 1974)+ Impacto (Blow Out, Brian de Palma,1981). La película de Coppola está rodada entre Padrino 1 y 2 pero no es en absoluto una película menor, todo lo contrario. Sobre Brian De Palma, ¿Qué decir?. Ya sabéis que soy un pesado y me gusta nombrarle cada cierto tiempo. Este impacto fue una suma de creativos en estado de gracia: John Travolta, Nancy Allen, John Lithgow y la esplendida música de Pino Donaggio. Los dos films parten de una enigmática grabación. Cuando lo desconocido estaba oculto en un sonido. Y hablando de lo oculto…¿Alguien recuerda esa estupenda película de John Dahl titulada Escondido en la memoria (Unforgettable, 1996)?. Otro día hablaremos de Dahl, el hombre que dirigió una ultima seducción y nos recordó que no hay que jugar con extraños camioneros.

Mirando a cámara (Papá Cadillac)

Durante una película, el personaje se dirige a cámara y le cuenta los hechos directamente al espectador. Este recurso puede llegar a irritar si no se hace bien, pero si se encuentra un buen actor, un personaje interesante y un tono adecuado surgen maravillas como Alta Fidelidad (2000). Pero hay algo mejor que todo un film con este recurso. Es mucho mejor cuando no lo esperas. Y sobretodo: cuando no viene a cuento. En Papá Cadillac (1988) sólo surge una vez y eso lo hace todavía más atractivo. A Les (Corey Haim) le surge un dilema y lo consulta con el espectador. “-Una chica inocente, damos una vuelta… ¿Qué me iba a salir mal?. Propuesta de doble sesión “Noches frenéticas”: Jo, qué noche! (After Hours,1985) + Papá Cadillac (License to drive, 1988).

Roberto Bolaño vuelve a Barcelona

Se cumplen 5 años de su muerte. Podríamos llamarla la semana de los detectives salvajes y los gauchos insufribles A falta de monumentos, ¿Hay mayor homenaje que realizar el stencil de un autor y plasmarlo en la calle donde vivió?. El escritor chileno Roberto Bolaño (1953-2003) vivió y escribió en la Calle Tallers de Barcelona. Naturalmente, este graffiti ya ha sido borrado, pero una cámara de fotos siempre nos acerca a la inmortalidad. Vídeo de operación similar por Annusca aquí.

Fotos © Pere Koniec.

Los Inmortales + Renault

“Centenario de la red Renault. Una promoción que pasa una vez cada 100 años.” Imagino al publicista: Cada 100 años. Mmmm, ¿Cómo era esa peli de Christopher Lambert con la espada?. Russel Mulcahy no es que sea un cineasta que nombras con frecuencia pero tenía cosas decentes como Ricochet (1991), La Sombra (1994) y sobretodo la primera entrega de Los Inmortales (1986). Actualización: El amigo RufoDrums me informa sobre este spot.

Cine: Los Cronocrímenes (la imprescindible del año)

En su blog ya se ha dicho casi todo. Críticas, spoilers, apoyos y los típicos detractores. La opera prima de Nacho Vigalondo es sencillamente una muy-muy buena película. Y no diré lo de “para ser española”. Es una muy buena película dentro del universo global de buenas películas. Aunque si me obligan a englobarla en terreno nacional puedo confesar sin rubor que desde Tesis (1996) no me había fascinado tanto una película de aquí. Mis habituales 5 mejores puntos del film. 1) El pulso narrativo de Vigalondo durante Héctor-1: Con la boca abierta desde el descubrimiento de Clara hasta la huida final. 2) La conversación vía walkie de Héctor y el científico, con ese clímax en el camino iluminado: Chapeau!. 3) La frenética reconstrucción en el bosque de un Héctor-2 intentando encajar las piezas: Genial. 4) El tercer acto con un decidido Héctor y ese (terrible) daño colateral. y 5) La propia idea de la película en su totalidad: Regreso al Futuro, 12 Monos, 12:01 Testigo del Tiempo, Primer, Donnie Darko, es totalmente coherente añadir la estupenda película de Vigalondo en esta lista. Si no la conocen vayan a verla.

Doble sesión con Fante y Bukowski

Eran escritores completamente diferentes, pero de espíritu parecido. Además, el primero no llegó a nuestros oídos hasta que el segundo lo reivindicó. Podéis leer Pregúntale al Polvo de John Fante (1909-1983), o podéis acercaros a la obra de Charles Bukowski (1920-1994). Es más, cómo creo que no hay nada peor que obligar a leer, si de momento no os apetecen las páginas de estos señores, os podéis montar una doble sesión con Pregúntale al viento (Robert Towne, 2006) y Factótum (Bent Hamer, 2005): dos fantásticos retratos que os acercarán a dos fantásticos escritores. Posdata: Desde que lo vi en Tigerland (2000) siempre me ha gustado Colin Farell. ¿Soy el único al que le encanta esa Última Llamada (2002) de Joel Schumacher?.

Invierno para robar

Junto a la carretera, un arbusto ocultaba una libreta azul. El autobús todavía tardaría. Sentí curiosidad. Eran escritos a modo de diario. El texto databa de 1993 y contaba esto:

“Los abrigos son perfectos para nuestros robos. El sistema siempre es el mismo: entramos y observamos al encargado. Si aquello es factible analizamos el material que nos interesa y rápidamente nos metemos las carátulas dentro del abrigo. Comprobamos que no hemos sido vistos y después salimos del videoclub. Hoy hemos robado tres carátulas de vídeo. Nunca nos han cogido pero creo que a los pocos minutos el robo debe resultar evidente. Como si fuéramos atracadores profesionales, nunca repetimos videoclub dos veces seguidas, es demasiado arriesgado. Dejamos pasar una temporada y cuando ya hemos arrasado los locales volvemos a empezar nuestra ruta. Hoy ha sido diferente. He querido hacerlo solo. He vigilado a la encargada y me he escondido una carátula dentro del abrigo. En ese momento, una mujer, que se había parado frente a la puerta, me ha visto. Nuestras miradas se han cruzado durante unos segundos y la mujer supongo que se ha asustado. Ha retrocedido y yo me he puesto nervioso. Se ha escuchado un ruido. Dicen que el coche no ha frenado a tiempo pero no estoy seguro. He salido sin mirar. No puedo dormir. Nunca le contaré esto a nadie”.

Mi autobús se acerca y dudo. La libreta esta llena de textos. Imposible romper este ambiente. Hace frío pero creo que el siguiente autobús pasa dentro de 20 minutos.