Asesinos a sueldo (Chacal + The Killer)

Los asesinos en serie han llenado siempre las pantallas. Niños traumados que crecen y masacran adolescentes. Astutos asesinos que utilizan juegos para picar a la policía usando el zodiaco, usando los pecados capitales, usando una canción o usando el parchís. Estos asesinos son lo suficientemente metódicos para que el poli tarde su tiempo en atraparle. Si es que lo consigue. Pero son psicópatas y lo mismo les da cargarse a uno que a otro. Yo prefiero a los profesionales. No son enfermos que dejen filas de cadáveres, y si lo hacen es por supervivencia. Ellos cobran por su trabajo, matan y se van. Decididamente, prefiero a los asesinos a sueldo. Uno de los mejores es Edward Fox en Chacal (The Day of the Jackal, 1973). La OAS quiere eliminar al general Charles de Gaulle y, tras varios intentos frustrados, contrata a un asesino británico. Durante más de 2 horas, presenciamos los preparativos de un perfeccionista Chacal, un profesional de verdad, un asesino a sueldo que vale lo que cobra. Siempre le he dado un 10 al film de Fred Zinnemann. Hay que verla. Varias veces. El remake con Bruce Willis no lo he visto y no lo veré. Completamente diferente en formas encontramos a Chow Yun-Fat en The Killer (1989). No sólo es uno de los mejores trabajos de John Woo, es el film que descubrió a Chow Yun-Fat como pistolero simpático. Siempre profesional y mortal, su estilo se basa en un elegante traje y dos características pistolas en mano. The Killer tiene una apoteósica primera escena en un club de mafiosos. Una cantante se verá envuelta en el tiroteo con trágicas consecuencias pero nuestro killer se ocupará de ella aceptando un último trabajo. Todo un Señor-Killer. Todo un profesional. Y hablando de profesionales, no puedo evitar recordar a Golgo 13 o la femme Nikita…

La bombilla, la bala y la suerte

Sudor, nervios, tensión, ojos como platos, el corazón a mil, la boca abierta, me quito el sombrero. Hacia años que una película no me dejaba tan petrificado. Gela Babluani escribe y dirige 13 Tzameti (2005), un magnífico film del que prefiero no destripar nada, aunque la carátula y el eslogan expliquen demasiado. Hay que verlo. El propio Babluani rueda el remake yanki, y no, no me oiréis rajar del futuro remake. Al igual que Ole Bornedal hizo con su Vigilante Nocturno (1994) y su estupendo auto-remake La Sombra de la noche (1997), es muy difícil hacer una mala versión cuando la materia prima del original es tan y tan buena. Me conformo con lo mismo. Eso sí, Babluani la rueda en color y desarrollará otros elementos de trama. ¿Quizá alguna trama de los jugadores secundarios?. Es la primera vez que espero el estreno de un remake.

Lavadora busca amor

Clara-Tanit Arqué nos ofrece la deliciosa historia de una melancólica lavadora y sus amigos Patoconejo y Monstri. Desamor, amistad y trabajos basura en este Wassalon (2008), un delicado cómic difícil de describir pero tan fácil de recomendar.

Arte urbano de Henry Spencer

Stencils sobre papel para: 1) La malograda actriz Adrienne Shelly, musa de Hal Hartley. 2) La Cosa (1982), uno de los mejores films de John Carpenter, 3) Jack Nance como Henry Spencer en Cabeza Borradora (1976). El artista urbano se apoda como este personaje y ofrece trabajos fantásticos en su blog personal o en otro espacio colectivo.

Réquiem por los vídeos VHS

Ya sé, renovarse o morir. Pero a mi me sigue dando mucha pena encontrarme a mis amigos VHS en la basura. Antes de la era digital, la suma de dos vídeos te hacia ser un poderoso pirata clandestino. Todos teníamos a un amigo que tenía dos vídeos y nos copiaba películas. Cuando era niño, un amigo de clase me copió Depredador (1987), mi película favorita de esa época. Pasé de alquilarla cada mes a tenerla en mi habitación de forma permanente. Eso es la felicidad. He memorizado los diálogos de este film y, en plan Fahrenheit 451, si un día queman todas las películas yo seré Depredador. Más tarde, conseguí mis dos propios videos y copie la mitad de la historia del cine. Los que hemos crecido viendo el 90% de películas en este formato siempre tendremos un cariñoso recuerdo para esas toscas cintas. Un sonido para la memoria: la cinta de casete entrando en el vídeo. Cae la tapa. Empieza a rodar.

Cine/Diseño: Cartelistas de película (III) John Alvin

La suma de estos carteles resume infancias. El cartelista John Alvin diseñó para Intralink Film Graphic Design las carátulas de esas películas que, mejores o peores, forman parte de nuestro inconsciente. Curioso comprobar como Eddie Murphy, Stallone y Schwarzenegger eran un género por sí mismos. Sobre Gremlins (1984): El primer film es perfecto. La secuela es para ver y olvidar. La idea de un futuro remake: espeluznante e indignante.

Cine/Diseño: Cartelistas de película (II) Drew Struzan

La obra de Drew Struzan siempre está relacionada con los carteles de Star Wars o Indiana Jones. Pero una vez vistas estas sagas, mi mente se dispara y recuerda esas fantásticas películas con esas increíbles carátulas. Vuelves a las estanterías de ese videoclub y quedas fascinado. Luke Skywalker tenia poderes pero me sigo quedando con el atormentado Stallone de Acorralado (1982). La princesa Leia tenía carácter pero no sufre la frenética noche de Elisaberth Sue en Aventuras en la gran ciudad (1987). Han Solo era un vacilón de cuidado pero me quedo con el Kurt Russell de Golpe en la pequeña China (1986). Darth Vader era un villano de cojones, pero ¿y ese Skeletor contra He-Man en Masters del Universo (1987)?.

Cine/Diseño: Cartelistas de película (I) Robert McGinnis

Álex de super8cinexin nos recomienda los trabajos de Robert McGinnis, un cartelista conocido por su obra para James Bond, así como otras famosas imágenes para Desayuno con diamantes (1961), Barbarella (1968) o El Dormilón (1973). Hasta día de hoy no conocía su nombre, pero las portadas de McGinnis me dejan uno de los mejores recuerdos de esas tardes de videoclub: Mi estantería favorita era la colección de carátulas de James Bond. Eso ya era el 50% de la película.

El mangoneo de Pickpocket

Me aterran los cinéfilos expertos. Para algunos de ellos el cine terminó en los años 50 y todo lo que ha venido después es basura. No paran de nombrar a Bresson, a Buñuel, a Dreyer, a Renoir o a Bergman y eso hace que inicialmente mires con pereza, aburrimiento y malos ojos a esos cineastas. Pero las películas no tienen la culpa de ser nombradas por dinosaurios o modernillos con prejuicios. Miedo me daba acercarme a Robert Bresson tras años escuchando y leyendo a dichos expertos. He tardado siglos en ver Pickpocket (1959) pero la limpieza de prejuicios ha valido la pena. El film de Bresson es fascinante en todos los aspectos y, puesto que ya se han escrito todos los análisis posibles, me limitaré a destacar los habituales 5 mejores puntos. 1) El tono que Bresson imprime en todo el film. 2) A pesar de que lo acusan de ser más estático que una farola, la presencia del actor Martin LaSalle y su voz en off es fascinante. 3) La espectacular ola de robos en la estación de tren (Guau!). 4) La relación de LaSalle con Marika Green, tía de la actriz Eva Green (Soñadores). 5) Dura 75 minutos y te anima a seguir la trayectoria de Bresson.

James Bond siempre será Sean Connery

Me gustaba el humor de Roger Moore pero la cosa se empezó a desmadrar, no recuerdo a los efímeros George Lazenby y Timothy Dalton y una enorme pereza me ha impedido ver la etapa de Pierce Brosnan. Lo de Daniel Craig lo dejo para cuando esté preparado. Soy de esos horribles conservadores para los que James Bond solo tiene un rostro: el de Sean Connery. Si hubiera conocido el personaje en la etapa Brosnan contemplaría esas primeras películas como dinosaurios kitsch, pero a los 11 años ves a ese señor escapando de los villanos con su Aston Martin DB5 y sueltas un Guau! que repites en toda su etapa. Estas son las siete de Sean Connery:

Agente 007 contra el Dr.No (1962). Lo mejor: La química de Connery con la mítica Ursula Andress. La guarida del Dr.No, parodiada en la divertida saga Austin Powers.

Desde Rusia con amor (1963). Lo mejor: Las escenas en el Orient Express, el acoso del helicóptero y sobretodo: el villano Robert Shaw.

Goldfinger (1964). Lo mejor: Absolutamente todo. Es mi favorita. Desde los créditos de Shirley Bassey hasta la ultima escena del avión. Obligada.

Operación Trueno (1965). Lo mejor: La canción de Tom Jones, el cohete mochila, el Aston Martin DB5 y todas las escenas submarinas. 

Sólo se vive dos veces (1967). Es mi segunda favorita. Lo mejor: Absolutamente todo. El cohete come-naves sigue grabado en nuestra memoria. El tema principal es bellísimo y fue versionado por Björk. Si uno acepta a Sean Connery transformado como japonés todo irá bien.
 
Diamantes para la eternidad (1971). El adiós oficial de un Connery harto. Lo mejor: Es bastante delirante y se puede visionar de nuevo junto a la saga Austin Powers.

Nunca digas nunca jamás (1983). Connery vuelve. Es el patito feo de la saga porque está considerada no oficial. Es mi tercera favorita. Remake de Operación Trueno adaptado con gran pulso por Irvin Kershner. Lo mejor: La persecución de moto contra el Renault 5 y Barbara Carrera.

Dibujantes: Michael Gillette y las reediciones de James Bond

Celebrando el centenario del nacimiento de Ian Fleming, la editorial Penguin ha relanzado las novelas de James Bond con portadas a cargo de Michael Gillette. Galería completa en Penguin Blog.

Tara McPherson en la habitación de Juno

Web de la ilustradora: Tara McPherson. Lo mejor del film: 1) La canción de Astrud Gilberto Once I Loved en el flashback inicial. 2) La relación de Juno con el compositor (Jason Bateman) 3) Todos los instantes con Michael Cera. 4) La buena conexión de Diablo Cody y Jason Reitman. 5) La sensación de que en un barrio cercano está sucediendo el Ghost World de Terry Zwigoff.

Carretera Perdida y Robert Loggia

Extracto de David Lynch por David Lynch, el libro de entrevistas de Chris Rodley.

Robert Loggia quería interpretar el papel de Frank Booth en Terciopelo Azul. (El papel lo haría finalmente un enloquecido Dennis Hopper): No recuerdo los detalles, pero estábamos haciendo una prueba con una actriz australiana, una de las posibles Dorothy, y llegó un actor joven al que le dije: “Quiero que seas Jeffrey, para la prueba, pero no vas a hacerlo en la película”- y él dijo: “Ya lo sé, no te preocupes, lo haré encantado, ya haremos algo más adelante”. Robert Loggia había aceptado venir para interpretar a Frank, sabiendo que podría ser él, pero que era probable que no lo fuera. Quise que mi encargada de reparto, Johanna, se asegurara de que todo el mundo lo entendía. Desgraciadamente, empecé por las pruebas para el papel de Jeffrey, y me metí demasiado en los ensayos y todo eso. Me pasé de tiempo y ya nos estaban echando, así que tuve que ir a Robert a decirle que no lo íbamos a hacer. Se disgustó tanto que no fue divertido. Y se acordaba de ello. Así que, cuando estaban rodando Independence Day, Bill Pullman empezó a hablar con Robert Loggia y le dio el guión de Carretera Perdida, porqué Bill creía que Robert estaría perfecto en el papel de Mr.Eddy. A Robert le encantó, pero dijo que no habría manera de hacerlo porqué yo recordaría el enfado que tuvo conmigo.¡Pero fue esa capacidad de enfadarse así lo que le hacía perfecto para ese papel!

*Además de su papel cómo Sr.Eddy/Dick Laurent en Carretera Perdida (1997), recordaréis a Robert Loggia como jefe de Tom Hanks en Big! (1988) o como padre de Richard Gere en Oficial y Caballero (1982). Sin olvidar un increíble currículum en series de TV: Alfred Hitchcock presenta, Los Intocables, The Wild Wild West, Kojak, Colombo, Los hombres de Harrelson, La mujer biónica, Starsky y Hutch, Hawaii Cinco-O, Los Ángeles de Charlie, Falcon Crest, Se ha escrito un crimen, Mágnum (de la que dirigió 2 capítulos), Frasier, Los Soprano…y decenas de títulos que ni he visto ni conozco. A sus 78 años sigue en activo..guau!

Cómic: “No me dejes nunca” por Jason

Tras ese fantástico cómic que era Espera, Jason se supera a sí mismo con “No me dejes nunca”, una sorprendente historia sobre dibujantes de cómics (con nombres de escritores) situada en el París de los años 20. La primera parte presenta a los personajes con ocurrentes diálogos que mezclan tebeos y literatura. La segunda parte es realmente magnifica. Jason se mete en la piel de Stanley Kubrick y narra un hecho desde varios puntos de vista, exactamente igual que ese acojonante film que es Atraco Perfecto (1956). Jason consigue con “No me dejes nunca” una verdadera maravilla.

Cine/Dibujantes: Las películas vistas por Puño

Otras películas retratadas por el ilustrador Puño en: Cine de Cine. Mucho + en el Blog del autor.

Carteles para redescubrir a David Lynch

El cartel de una película nos condiciona para siempre. Uno busca el dvd de El Resplandor e instintivamente espera encontrar la cara de un furioso Jack Nicholson. Tenemos las carátulas grabadas en la memoria y sólo por el diseño, el color o la tipografía ya podemos reconocer la película a varios metros. No me molesta que se cambie el cartel para la edición en dvd, siempre que se haga bien, o al menos no tan mal como en Persiguiendo a Amy o Palíndromos. En realidad, ya que hay que modificar el diseño, prefiero encontrar cambios radicales, cambios que incluso te motivan a volver a ver el film. Me fascina poder contemplar la obra de David Lynch con carteles completamente diferentes a los que siempre hemos visto. Y cambiaba ahora mismo el habitual cartel de Blue Velvet (con la pareja abrazándose) por este diseño mucho más Lynchiano.