Persiguiendo al diseñador

Desde que debutase con “Clerks”, Kevin Smith ha despertado todo tipo de amores y odios. Algunos adoran sus diálogos llenos de sexo y otros se sienten ofendidos por sus sangrantes burlas. No hay para tanto. En ninguno de sus casos. Al igual que con Woody Allen, ha llegado un punto en que visto sus películas es difícil encontrar sorpresas. Kevin Smith nos proporciona ese plato que deseas repetir una y otra vez. Sus films son helados de dos sabores: una bola del gamberrismo de Jay y Bob el silencioso, con unas finas virutas de ironía y reflexión. Y este helado nos hace felices a muchos. Uno de sus mejores postres es “Persiguiendo a Amy”. Después del batacazo comercial que supuso “Mallrats”, nuestro director le pide cuatro duros a los hermanos Wenstein y rueda una película con sus amigos Jason Lee, Ben Afleck y su novia por entonces Joel Lauren Adams. Cómics, amor y sexo elevados a la máxima potencia en una cinta maravillosa llena de demasiados buenos momentos para comentar. Hay que verla sin más. Una de las mejores cosas que tenía el film era el cartel de su estreno en 1997. El rostro de Joel Lauren Adams con tonos azulados ocupaba la mitad de un póster completado por los demás personajes. Este cartel se mantuvo en la edición vhs pero ahora con la llegada del dvd nos encontramos con una (desagradable) sorpresa. El fragmento de la actriz ha sido substituido por otro realmente poco favorecedor. Travesti es la palabra que una voz cercana ha utilizado para dicha foto. Nos quedamos con el cartel de 1997 que nos hizo descubrir esta gran película de Kevin Smith.

“Efímero 87” y La Off-Off crítica

Los amigos de “La Off-Off critica” dedican unos minutos a nuestro corto “Efímero_87”. Si no conocéis su espacio os estáis perdiendo las críticas más sangrientas y sinceras que una película puede recibir. Humor y mala leche aparecen en cada línea que nos regalan cada día. El cine español es una diana recurrente de sus dardos y se agradece. Nuestro cine llora a 24 fotogramas por segundo y todo el mundo sabe que ir de víctima no conduce a nada. Ni en la vida ni en el arte. La pasada edición de los Goya recibió dos de las crónicas más divertidas que se han podido leer: "La Noche de los Chicles" y "Los Goya,al galope". Puñetazos en la boca directos a una ceremonia visto desde la libertad absoluta. En esta ocasión, la articulista Bronte nos dedica unas palabras desde el blog de la web (Vivir para Ver). Un saludo a Bronte y a toda La Off-Off Crítica.

Los gags de Alvaro Ortega

Alvaro Ortega es un ilustrador con un humor cínico y mordaz. Con tan solo una o dos viñetas, cada día nos ofrece su tira en el periódico gratuito Qué!. Si navegamos por su web podemos encontrar una selección de su trabajo en publicidad, cómic o humor gráfico. Actualidad vista con mala leche o parodias de personajes famosos son su especialidad. Adjuntamos la tira “Pillados in Fraganti” con dos divertidas y delirantes situaciones.

Cómic: semanalmente Liniers

Cada domingo podemos encontrar en el suplemento de "El Periodico" la tira Macanudo, creada por el dibujante argentino Liniers (Ricardo Siri). Hace poco publicaba esta tira. Esta reflexión es una de esas cosas que uno siempre ha pensado pero que nunca había sabido expresar. Más en la web de Liniers.

"My last minute" de Leos Carax

"Chico conoce a Chica","Mala Sangre","Los amantes del Pont-Neuf" o su último film "Pola X". Después de sus primeros films, Carax rueda este breve corto de un minuto de duración. El propio director nos lo cuenta:

"Aunque el hecho de que el último minuto coincida con el último cigarrillo sea bastante triste de por sí, podría no ser el aspecto más inquietante de este concentrado y denso drama. Quizá lo sea la cara que aparece en la pantalla de la computadora al final: el fantasma de la infancia. El fantasma de la inocencia perdida, de las esperanzas rotas y las oportunidades desperdiciadas. La vida que pudo haber sido. Un momento de melancolía, una imagen triste" (Festival Internacional de Cine de Viena,2006).

Charles Bukowski y Robert Crumb (2)

Yo estaba lleno de palabras, y seguían brotando, en buena forma. Tenía suerte. En el jacuzzi. Garganta irritada, dolor en la cabeza, pero tenía suerte. Viejo escritor en el jacuzzi, divagando.

Agradable, agradable. Pero el infierno está siempre ahí, esperando para desovillarse.

Mi gato rubio se me acercó y me miró mientras estaba en el agua. Nos miramos el uno al otro. Ambos los sabíamos todo y no sabíamos nada. Luego se marchó.

Charles Bukowski 
El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco
Ilustrado por Robert Crumb

Charles Bukowski y Robert Crumb (1)

No sé lo que le pasará a otra gente, pero yo, cuando me agacho para ponerme los zapatos por la maña pienso: -Ah, Dios mío, ¿y ahora qué?-Estoy jodido por la vida, no nos entendemos. Tengo que darle bocados pequeños, no engullirla toda. Es como tragar cubos de mierda.

Nunca me sorprende que los manicomios y las cárceles estén llenos, y que las calles estén llenas. Me gusta mirar a mis gatos, me relajan. Me hacen sentirme bien.

Pero no me metáis en una sala llena de humanos. No me hagáis eso jamás. Sobretodo en un día de fiesta. No lo hagáis.

Charles Bukowski
(“El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco”)Ilustrado por Robert Crumb

Cine: Woody Allen “Honoris Causa” en Barcelona

Cientos de personas esperan en la puerta de la Universidad. Medios de comunicación por todas partes. Cámaras, radios y muchas acreditaciones. Un reportero de “Caiga quien Caiga” realiza su presentación. Todos esperamos a Woody. Pero la cosa no puede ser tan sencilla. Esperamos que llegue por la entrada principal y se ha creado un pasillo por el que se supone que entrará. Error. Se escuchan gritos. Todo el mundo corre. Los cámaras se dan de hostias para poder llegar a destino. Gritos de Woody por todas partes. Finalmente ha entrado por otra parte y en apenas unos segundos se lo han llevado al acto. Woody Allen recibe su primera distinción universitaria 'honoris causa' y suelta algunas palabras: "En la universidad, lo único trabajo que teníamos que hacer era ir al cine a ver películas, y vi muchas películas, pero al final suspendí la asignatura de cine. Pero también estudié dos años de castellano y no hablo ni una palabra".

La salida de Woody Allen conlleva la misma situación de entrada. Gritos y cámaras que se empujan para obtener una foto del cineasta y su mujer Soon-Yi en el coche. Afortunadamente, uno de los mejores cineastas de todos los tiempos pasara unas semanas en Barcelona. Tendremos más oportunidades.

Cómic: Joe Matt y su "Pobre Cabrón"

Tal y como dice el legendario Robert Crumb: “Es un auténtico capullo, pero hace unos tebeos cojonudos”. Se refiere a Joe Matt, el autor de este “Pobre Cabrón” y desde luego tiene razón. Si la mitad de lo que cuenta en este cómic es cierto podemos afirmar que realmente es un capullo. ¿Aunque quien no lo es realmente?. Durante 174 paginas se nos narra las manías del propio Joe, un antiguo coloreador de comics americanos, que decide plasmar sus vivencias a 6 viñetas por páginas. Tal y como nos resume "Ediciones La cúpula":

“Las constantes disputas con su pareja, la insaciable afición a la pornografía, la tacañería y la falta de tacto son sólo algunos de los problemas con los que tiene que lidiar este Pobre cabrón. Problemas que en ocasiones se parecen sospechosamente a los nuestros, sólo que él los ventila en público, permitiéndonos que nos acerquemos un poco más a él... tal vez incluso demasiado”.

A pesar de sus neuras, a pesar de que le darías de hostias cada tres páginas, a pesar de todo, te acabas encariñando con este joven Woody Allen. Sus neuras y miserias te ponen en guardia y piensas: “Joder, espero no haberme comportado nunca así”. Así que en realidad este cómic también resulta terapéutico. Repleto de secundarios fantásticos como su compañero de piso o sus ancianos vecinos, destacan sus diálogos y el uso de la elipsis como principal gag narrativo. Muy buen cómic de Joe Matt aunque en ocasiones te saque de quicio. Y siempre nos queda la duda, ¿Realmente el autor se retrata tal y como es?.

Palmarés Ateneo en Corto 2007

Esta lista incluye los nominados y el ganador de cada categoría.

Mejor cortometraje: Puertas adentro (Martín Carranza), Huida (Adriana Franco), La espiral (Tarek Ode), Encuentro (Aarón J. Melián)

Mejor Actor: Juan Alberto De Burgos (No tienes ni idea de colores), Jep Sánchez (Café pendiente), Rafael Téllez (Sin estrella), Akim Arar (La espiral)

Mejor Actriz: Guillermina Torresi y Liliana Ferreiro Bastos (Encuentro), Laia Masó (Efímero 87), María Alche (Puertas adentro), Lola García (Sin estrella)

Mejor Director: Martín Carranza (Puertas adentro), Adriana Franco (Huida), Tarek Ode (La espiral), Aaron J. Melián (Encuentro), Juan Alberto de Burgos (No tienes ni idea de colores)

Mejor Guión: Victoria Galardi y Walter Rippel (Puertas adentro), Adriana Franco (Huida), Aarón J. Melián (Encuentro), Pablo Fernández (You and me)

Mejor Fotografía: Tarek Ode (La espiral), Mikel Bastida (En sus manos), Bet Rourich (En el bosque), Javier Ideami (El cuadro)

Mejor Música: La espiral (Emeth y Josué Febles), El Cuadro (Oscar Colomina), Puertas adentro (Marcos Rode)

Mejor Montaje: Tinieblas González (La espiral), Aitor Padilla (La oficina), Pablo Fernández (You and me), Pere Koniec y Carlos Cercós (Efímero 87)

*Nuestro corto “Efímero_87” ha obtenido tres nominaciones. Mejor actriz (Laia Masó), mejor montaje (Pere Koniec y Carlos Cercós), y una nominación especial del festival “Ateneo en Corto” que no figura en la lista. No hemos obtenido ningún premio pero celebramos muy gratamente el reconocimiento para la actriz y para el montaje. Enhorabuena a los premiados y deseamos mucha vida a este Festival dirigido por Diego Betancor. 

Tarantino falseando su currículum

Tarantino quería ser actor. Hizo decenas de cásting pero no tenia suerte. Esa etapa de su vida se refleja en el personaje de Dick Ritchie de Amor a Quemarropa. Tras varios fracasos, Tarantino decidió falsear su currículum. Alegaba haber trabajado en El Rey Lear de Jean-Luc Godard, pensando que nadie de Hollywod conocería al director francés. Pero el dato falso que más se ha comentado es su supuesta aparición en Zombie (Dawn of the dead), la secuela de los muertos vivientes de George A.Romero. Quentin eligió esta cinta porqué pensó que se parecía a uno de los motoristas que asaltan el centro comercial. Ahora, muchos años después de esos años difíciles, podemos jugar a intentar encontrar el supuesto motorista al que Tarantino pretendía suplantar. Después de un divertido reencuentro con el film Zombie, nos quedamos con este fragmento. No es que haya un parecido asombroso, pero a juzgar por las melenas que Tarantino lucia en aquella época, y por la brevedad de este personaje, podemos afirmar que este desconocido actor fue el elegido por Quentin para meter un gol en su currículum. Se aceptan otros candidatos. Preparad la tecla pause y ya de paso disfrutad con este delirio de George A.Romero hasta sus últimos minutos.

Cine: Que le quiten estos premios a Ron!

Cuando la actriz Bryce Dallas Howard (El Bosque) estaba embarazada, creyó que su padre (Ron Howard) sería el encargado ideal para filmar su alumbramiento. Pero no contó con los nervios (y el nulo talento) del realizador de “Una mente maravillosa” o “El Código DaVinci”. Bryce Dallas declara: “Pensé que haría algo elegante y conmovedor. Sin embargo estaba tan asustado que no paraba de moverse. En el vídeo lo único que se ven son mis pies”.

Via: La Luna de Metropoli (El Mundo).

Ahoya ya ha descubierto lo que algunos ya sabíamos. Pero seamos justos. “Rescate (Ransom)” con Mel Gibson no estaba tan mal. Pero que este señor tenga un oscar al mejor director y no lo tenga Kubrick...

Anteriormente llamado Michael Cimino

Festival de Cannes 2007. Presentación de la película conmemorativa “Cada uno,su cine”. El film está formado por piezas de tres minutos y lleva la firma de cineastas enormes como Angelopoulos, Bille August, Jane Campion, los hermanos Coen, David Cronenberg, Takeshi Kitano, Roman Polanski, Gus Van Sant o Lars Von Trier. La lista de directores es tan larga que nos remitimos al imdb. Una de las sorpresas es volver a contar con un cineasta que nos ha regalado obras brutales como “El Cazador”, “Manhattan Sur”. Por otra parte este cineasta era conocido en los últimos años como el responsable de hundir a dos estudios para la realización de “La puerta del cielo”. El fracaso de su monumental película le retiró del cine y apareció en los noventa con apreciables títulos como “37 Horas desesperadas” o “Sunchaser”. Ahora este realizador nos vuelve a sorprender a todos con un nuevo giro en su vida. Se ha realizado un cambio de sexo. Se llama Elisabeth, vive en París y se dedica a la literatura. Los estudios ya deben preparar su biopic.

Coloquio con Alejandro Amenábar

La Filmoteca de Barcelona le ha dedicado una retrospectiva que ha culminado con una mesa redonda completada por el crítico de cine Jaume Figueras y el cineasta Joaquim Oristrell. Durante dos horas, Amenábar nos contó algunas anécdotas sobre su trayectoria. Broncas ante su incapacidad de dirigir a Anna Torrent en Tesis (1996), escenas cortadas de Los Otros (2001), o búsquedas de un buen diseño para el cartel de Mar Adentro (2004). Es sabido que suspendió realización mientras prefería dedicarse a rodar sus cortos en video. Y también es sabido su asco hacia este tipo de enseñanzas. En su caso nos contó que no se le permitía tocar ni una cámara ni una mesa de edición hasta que no finalizara su curso. Así que, en lugar de escuchar a profesores frustrados, aprendió los secretos del cine rodando y montando cortos como Himenóptero (1992) o Luna (1995). Después de una genial ópera prima, una ambiciosa Abre los Ojos (2001), una internacional Los Otros (2001) y una dramática Mar Adentro (2004), Amenábar se encuentra en la preproducción de su nuevo film, escrito de nuevo con Mateo Gil. Una filmoteca llena se desplegó en preguntas hacia un cineasta de aspecto soso pero con dardos de humor que hicieron las delicias en la sala. Gran admirador de Hitchcock, Kubrick, Spielberg lanzó mil elogios hacia este último y su apabullante planificación en Munich (2005). Dos horas de bonito coloquio con un cineasta que sabe como narrar una película con interés y pasión. Cualquier mal film de Amenábar destilará más talento que filmografías enteras de acartonados cineastas españoles que deberían haberse jubilado hace siglos. Amén.

Cine: Palabras de Quentin Tarantino

“No quiero sentarme a esperar a que alguien me dé una oportunidad, sobretodo si luego resulta que lo dirige otro. Si no te interesa, lo voy a rodar yo mismo en blanco y negro, en dieciséis milímetros, con unos amigos míos-insistió Quentin con su estilo rápido, hablando como una metralleta-. Lo tengo todo planeado al detalle. No me hace falta permiso de nadie para rodar una película. La pienso hacer, y punto.”

Quentin Tarantino a Lawrence Bender (inicios difíciles para el guión de “Reservoir Dogs”)